Kinji Fukasaku ( en japonés :深作 欣二, Hepburn : Fukasaku Kinji , 3 de julio de 1930 - 12 de enero de 2003) fue un director de cine y guionista japonés. Conocido por su "cine de amplio alcance e innovador", [1] Fukasaku trabajó en muchos géneros y estilos diferentes, pero fue más conocido por sus crudas películas yakuza , tipificadas por la serie Batallas sin honor y humanidad (1973-1976). Según el Museo de Arte de Berkeley y el Archivo de Cine del Pacífico , "su energía turbulenta y, a veces, su violencia extrema expresan una crítica cínica de las condiciones sociales y una genuina simpatía por aquellos excluidos de la prosperidad de posguerra de Japón". [2] Utilizó una técnica de cámara temblorosa inspirada en el cine vérité en muchas de sus películas de principios de la década de 1970. [3] [4]
Fukasaku escribió y dirigió más de 60 películas entre 1961 y 2003. Algunas fuentes occidentales lo han asociado con el movimiento de la nueva ola japonesa de los años 60 y 70, pero esto desmiente su éxito comercial. [5] [6] Sus obras incluyen la parte japonesa de la película de guerra de Hollywood Tora! Tora! Tora! (1970), jidaigeki como Shogun's Samurai (1978), la ópera espacial Message from Space (1978), la película de ciencia ficción postapocalíptica Virus (1980), la película de fantasía Samurai Reincarnation (1981) y el influyente thriller distópico Battle Royale (2000).
Fukasaku ganó el Premio de Cine de la Academia Japonesa al Director del Año tres veces, de un total de nueve nominaciones. Se desempeñó como presidente del Sindicato de Directores de Japón desde 1996 hasta su muerte por cáncer de próstata en 2003. En 1997, recibió la Medalla de Honor Púrpura del gobierno japonés por su trabajo en cine. [7] Sus películas han inspirado a directores como Quentin Tarantino , [8] William Friedkin , [9] y John Woo . [10]
Kinji Fukasaku nació en 1930 en Mito , prefectura de Ibaraki, como el menor de cinco hermanos. [11] Cuando tenía 15 años, la clase de Fukasaku fue reclutada y trabajó como trabajador de municiones durante la Segunda Guerra Mundial . En julio de 1945, la clase se vio atrapada en un bombardeo. Como los niños no podían escapar de las bombas, tuvieron que sumergirse unos debajo de otros para sobrevivir. Los miembros sobrevivientes de la clase tuvieron que deshacerse de los cadáveres. Después de la guerra, pasó gran parte de su tiempo viendo películas extranjeras. [12] [13]
Fukasaku estudió cine en la Universidad Nihon , en el primer departamento de cine del país, antes de pasarse al departamento de literatura para escribir guiones en su tercer año. Allí estudió con Kogo Noda y Katsuhito Inomata. Después de graduarse en 1953, Fukasaku se convirtió en asistente de dirección en Toei en junio de 1954, donde trabajó con personas como Masahiro Makino y Yasushi Sasaki . [11]
Fukasaku hizo su debut como director en 1961 con dos largometrajes Drifting Detective: Tragedy in the Red Valley y Drifting Detective: Black Wind in the Harbor , protagonizados por Sonny Chiba . Su primer largometraje para la subsidiaria de New Toei fue High Noon for Gangsters ese mismo año. [11] Su primera película producida en color fue Gang vs. G-Men (1962). Su primera película para la Toei Company propiamente dicha fue The Proud Challenge al año siguiente protagonizada por Kōji Tsuruta . Tuvo su gran éxito en 1964 con Ken Takakura protagonizando Jakoman y Tetsu . [11] De 1966 a 1971, creó varias películas de pandillas modernas para Toei generalmente protagonizadas por Tsuruta, como Ceremony of Disbanding (1967), Gambler's Farewell (1968) y Japan Organized Crime Boss (1969).
Gracias a un contrato no exclusivo, también dirigió Black Lizard , basada en la adaptación teatral de Yukio Mishima de la novela de Edogawa Rampo , y Black Rose Mansion para Shochiku , ambas protagonizadas por el actor travesti Akihiro Miwa . En 1968 dirigió The Green Slime , una coproducción de ciencia ficción entre Estados Unidos y Japón . [11]
En 1970, Fukasaku fue reclutado para dirigir la parte japonesa de otra película estadounidense-japonesa, Tora! Tora! Tora!, después de que Akira Kurosawa se retirara. Con su salario del proyecto, compró los derechos para adaptar Bajo la bandera del sol naciente . La película fue aclamada por la crítica, incluso fue seleccionada como la entrada de Japón a Mejor Película en Lengua Extranjera en la 45.ª edición de los Premios Óscar en 1972, aunque no fue aceptada como nominada. Ese año también se estrenó Street Mobster, protagonizada por Bunta Sugawara , lo que dio lugar a que el productor de Toei, Koji Shundo, seleccionara a Fukasaku para dirigir una innovadora película sobre yakuza . [11] Battles Without Honor and Humanity se estrenó en 1973. Hasta ese momento, las numerosas películas de yakuza de Japón habían sido generalmente historias de caballería ambientadas en el período anterior a la guerra, pero la película ultra violenta de estilo documental de Fukasaku se desarrollaba en la caótica Hiroshima de la posguerra . Un éxito comercial y de crítica, dio lugar a siete secuelas de Fukasaku y tres películas basadas en la serie pero dirigidas por otros. Después de dirigir varias películas más de yakuza, Graveyard of Honor (1975), Cops vs. Thugs (1975), Yakuza Graveyard (1976) y Hokuriku Proxy War (1977), Fukasaku abandonó el género. [11]
Se centró en epopeyas históricas; Shogun's Samurai (1978), The Fall of Ako Castle (1978), Samurai Reincarnation (1981); y ciencia ficción; Message from Space (1978) y Virus (1980). Virus fue la producción más cara de Japón en ese momento y se convirtió en un fracaso financiero. Sin embargo, dos años más tarde dirigió la aclamada comedia Fall Guy , que ganó tanto el Premio de la Academia de Japón a la Película del Año como el Premio Kinema Junpo a la Mejor Película del Año . Fukasaku fue elegido para dirigir Violent Cop (1989), pero un conflicto de agenda lo obligó a retirarse y Takeshi Kitano asumió su primer papel como director. [14]
En 2000, se estrenó Battle Royale . La película recibió elogios positivos de la crítica y se convirtió en un gran éxito financiero, recaudando ¥3.11 mil millones a nivel nacional. [15] [16] [17] Se convirtió en un fenómeno cultural, creando el género Battle Royale , un género narrativo ficticio y/o modo de entretenimiento en el que un grupo selecto de personas reciben instrucciones de matarse entre sí hasta que haya un sobreviviente triunfante. [17] Cerca del final de su vida, Fukasaku se diversificó en el mundo de los videojuegos al desempeñarse como director del juego de terror de supervivencia de Capcom / Sunsoft Clock Tower 3 (2002).
Fukasaku anunció que tenía cáncer de próstata en septiembre de 2002. [7] A fines de diciembre de 2002, poco después de que comenzara el rodaje de Battle Royale II: Requiem , fue hospitalizado cuando su condición empeoró. Fukasaku murió en un hospital de Tokio el 12 de enero de 2003, a los 72 años . [7] Habiendo dirigido solo una escena, su hijo, Kenta , se hizo cargo de la película.
Su vaga afiliación con la nueva ola del cine de autor japonés de los años 60 contradice el atractivo comercial crudo de Kinji Fukasaku.
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