Kes / k ɛ s / es unapelícula dramática británica de 1969 dirigida por Ken Loach (acreditado como Kenneth Loach) y producida por Tony Garnett , basada en la novela de 1968 A Kestrel for a Knave , escrita por elautor nacido en Hoyland Nether Barry Hines . [3] Kes sigue la historia de Billy, quien proviene de una familia de clase trabajadora disfuncional y no tiene esperanzas en la escuela, pero descubre sus propios medios privados de realización cuando adopta un cernícalo novato y procede a entrenarlo en el arte de la cetrería .
La película ha sido muy elogiada, especialmente por la actuación del adolescente David Bradley , que nunca había actuado antes, en el papel principal, y por el tratamiento compasivo de Loach hacia su protagonista de clase trabajadora; sigue siendo una crítica mordaz del sistema educativo británico de la época, así como de las limitadas opciones profesionales disponibles en ese momento para los trabajadores no cualificados de clase baja en la Gran Bretaña regional. Ocupó el séptimo lugar en la lista de las diez mejores películas (británicas) del British Film Institute . [4] Este fue el segundo largometraje de Loach que se estrenó en el cine.
Billy Casper, de quince años, creció a finales de los años 60 en una comunidad pobre del sur de Yorkshire dominada por la industria minera local del carbón . Tiene pocas esperanzas en la vida. Su medio hermano mayor, Jud (que trabaja en la mina), lo acosa física y verbalmente, y sus compañeros y profesores abusivos lo acosan en la escuela. Aunque insiste en que su comportamiento delictivo menor anterior ya es cosa del pasado, de vez en cuando roba huevos y leche de los puestos de leche . Tiene dificultades para prestar atención en la escuela y a menudo lo provocan peleas con sus compañeros de clase. El padre de Billy abandonó a la familia hace algún tiempo y su madre se refiere a él en un momento dado, mientras habla sombríamente con sus amigos sobre sus hijos y sus oportunidades en la vida, como un "caso perdido". Billy debe dejar la escuela pronto, como "Easter Leaver", sin realizar ningún examen público (y, por lo tanto, sin calificaciones); Jud afirma al principio de la película que espera que Billy se una a él en breve para trabajar en la mina, mientras que Billy dice que no sabe qué trabajo hará, pero también dice que nada lo haría trabajar en la mina.
Un día, Billy saca un cernícalo de un nido en una granja. Su interés por aprender cetrería lo lleva a robar un libro sobre el tema en una librería de libros usados, ya que es menor de edad y necesita (pero miente sobre las razones por las que no puede obtener) la autorización de un adulto para obtener una tarjeta de préstamo en la biblioteca pública. A medida que la relación entre Billy y "Kes", el cernícalo, mejora durante el entrenamiento, también lo hacen las perspectivas y los horizontes de Billy. Por primera vez en la película, Billy recibe elogios de su profesor de inglés después de dar una charla improvisada sobre el entrenamiento de Kes.
Jud deja dinero e instrucciones para que Billy haga una apuesta a dos caballos, pero después de consultar a un apostador, que le dice que es poco probable que los caballos ganen, Billy gasta el dinero en pescado y patatas fritas y tiene la intención de comprar carne para su ave (en lugar de eso, el carnicero le da restos de carne gratis). Los caballos ganan; indignado por perder un premio de más de 10 libras, Jud se venga matando al cernícalo de Billy. Afligido, Billy recupera el cuerpo roto del ave del cubo de basura y se lo muestra a Jud y a su madre. Después de una discusión, Billy entierra al ave en la ladera que da al campo donde había volado.
La película (y el libro en el que se basa, de Barry Hines ) son semiautobiográficos, ya que Hines había sido profesor en la escuela en la que se desarrollaba y deseaba criticar el sistema educativo de la época. Su hermano menor, Richard, había encontrado una nueva vida después de sus experiencias estudiantiles en la escuela secundaria moderna local al entrenar al pájaro original "Kes", la inspiración para la película. Richard ayudó a la producción de la película actuando como el cuidador de los pájaros en la película. Ambos hermanos crecieron en el área que se muestra en la película, y su padre era trabajador en la mina de carbón local, aunque era un hombre amable en contraste con el padre ausente en la película. [5] Tanto la película como el libro ofrecen un retrato de la vida en las áreas mineras de Yorkshire de la época; según se informa, los mineros de la zona eran entonces los trabajadores peor pagados en un país desarrollado. [6] Poco antes del estreno de la película, el yacimiento de carbón de Yorkshire donde se desarrolla la película se paralizó durante dos semanas por una huelga no oficial .
Ambientada en Barnsley y sus alrededores , la película fue una de las primeras de varias colaboraciones entre Ken Loach y Barry Hines que utilizaron el dialecto auténtico de Yorkshire . Todos los extras fueron contratados en Barnsley y sus alrededores. La versión en DVD de la película tiene ciertas escenas dobladas con menos términos dialectales que en la original. En una entrevista de 2013, el director Ken Loach dijo que, tras su estreno, United Artists organizó una proyección de la película para algunos ejecutivos estadounidenses y dijeron que podían entender el húngaro mejor que el dialecto de la película. [7]
La productora se creó con el nombre de "Kestrel Films". Ken Loach y Tony Garnett lo utilizaron para algunas de sus colaboraciones posteriores, como Family Life y The Save the Children Fund Film .
La película se rodó en locaciones como la escuela St Helens, en Athersley South, y la escuela Edward Sheerien (demolida en 2011), y en las calles Hoyland y Hoyland Common y sus alrededores en South Yorkshire . En una página comparativa de "antes y ahora" compilada por Adam Scovell en 2018 se detallan varios de los lugares de rodaje. [8]
Gran parte del contenido de la película ha sido discutido como una crítica al sistema educativo británico de la época, conocido como el Sistema Tripartito , que clasificaba a los niños en diferentes tipos de escuelas según su capacidad académica. La opinión de los creadores es que dicho sistema era perjudicial tanto para los niños involucrados como para la sociedad en general. En su libro de 2006, Life After Kes , Simon Golding comentó que "Billy Casper, a diferencia del autor [Golding], fue víctima del 11-plus, una directiva gubernamental que convirtió, para aquellos que aprobaron el examen, a futuros trabajadores de cuello blanco, recién salidos de escuelas secundarias, en trabajos que eran seguros y bien pagados. Los fracasados, alojados en escuelas secundarias modernas, solo podían esperar trabajo manual no calificado o los peligros de la minería del carbón. Kes protesta por este vacío educativo que no tiene en cuenta las habilidades individuales, y sugiere que esto es una consecuencia de la sociedad capitalista, que exige un suministro constante de mano de obra no calificada". [9] Golding también citó al director Ken Loach, quien afirmó que "la película debería estar dedicada a todos los muchachos que no aprobaron el examen final de bachillerato. Hay un desperdicio colosal de personas y talento, a menudo en escuelas donde no se desarrolla todo el potencial". [9]
En Ken Loach: The Politics of Film and Television , John Hill señaló que los productores de la película estaban en contra de la sombría descripción de las perspectivas educativas para los niños en la película, escribiendo: "Garnett [el productor de la película] recuerda cómo, al recaudar fondos para la película, se encontraron con presiones para hacer que el final de la película fuera más positivo, como hacer que Billy, con la ayuda de su maestra, consiguiera un trabajo en un zoológico. Sin embargo, como observa Garnett, esto habría sido traicionar el punto de vista de la película, que estaba preocupado por plantear preguntas sobre 'el sistema' en lugar de sobre los individuos". [10]
La película también se destaca por sus temas en torno a los lazos familiares durante la infancia y el efecto que su ausencia puede tener en los niños. El actor Andrew Garfield , que interpretó a Billy en una adaptación teatral de Kes al principio de su carrera, comentó que "Billy necesita ser amado tanto por su madre como por su hermano. Como cualquier niño, instintivamente los ama a ambos. Puede estar resentido con su madre por no parecer preocuparse por él, pero no puede evitar amarla. Esto le causa a Billy mucho dolor emocional cuando su madre lo rechaza. Con Jud, el rechazo es aún más flagrante; hace todo lo posible para lastimar a Billy, tanto física como emocionalmente. Billy desea la aprobación, el consuelo, el apoyo, la guía y la atención de su familia, pero no recibe nada de ellos. Un abrazo de su madre le alegraría el día. Creo que el amor existe dentro de su familia, pero expresarlo se considera vergonzoso e inapropiado... Creo que Kes representa para Billy la relación ideal que le resulta tan difícil tener con la gente que lo rodea. Billy confía, protege y recibe el apoyo de Kes. Pasa todo su tiempo pensando en Kes y soñando despierto con ella. Billy admira a Kes y se siente privilegiado de ser su amigo. Kes tiene todo lo que Billy desea: libertad, orgullo, respeto e independencia”. [11]
El certificado otorgado a la película ha sido revisado ocasionalmente por la Junta Británica de Clasificación de Películas , ya que hay una pequeña cantidad de malas palabras, incluida más de una instancia de la palabra twat . Originalmente fue clasificada por la entonces Junta Británica de Censores de Películas como U de Universal (apto para niños), en un momento en que los únicos otros certificados eran A (más adecuado para audiencias adultas) y X (para mostrar cuando no había ninguna persona menor de 16 años presente ... elevado a 18 años en julio de 1970). Tres años después, Stephen Murphy, el secretario de la BBFC, escribió en una carta que se le habría otorgado el nuevo certificado de Asesoría bajo el sistema entonces vigente. [12] Murphy también argumentó que la palabra "bugger" es un término cariñoso y no se considera ofensivo en el área en la que se ambienta la película. En 1987, el lanzamiento en VHS recibió un certificado PG sobre la base del "uso frecuente de lenguaje suave", y la película ha permanecido PG desde entonces. [13]
Una versión restaurada digitalmente de la película fue lanzada en DVD y Blu-ray por The Criterion Collection en abril de 2011. Los extras incluyen un nuevo documental con Loach, Menges, el productor Tony Garnett y el actor David Bradley, un episodio de 1993 de The South Bank Show con Ken Loach, Cathy Come Home (1966), un largometraje de televisión temprano de Loach, con un epílogo del guionista de cine Graham Fuller, y una banda sonora alternativa, lanzada internacionalmente, con diálogo post-sincronizado. [14]
La película fue un éxito de boca en boca en Gran Bretaña y finalmente generó ganancias. Sin embargo, fue un fracaso comercial en los EE. UU. y fue retirada después de 2 días. [2] [15] En su reseña de cuatro estrellas, Roger Ebert dijo que la película no se estrenó en Chicago y atribuyó los problemas a los acentos de Yorkshire. [16] Ebert vio la película en una proyección de 1972 organizada por la Sociedad de Honor Biológico en la Universidad Loyola de Chicago , lo que lo llevó a preguntar: "¿Estaban interesados en la película o en el cernícalo?". Sin embargo, describió la película como "una de las mejores, más cálidas y conmovedoras películas de los últimos años". [16]
El director Krzysztof Kieslowski la nombró como una de sus películas favoritas. [17]
En el sitio web de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 100 % basado en 31 reseñas, con una calificación promedio de 9,56/10. El consenso crítico del sitio web dice: "Una desgarradora historia de transición a la edad adulta contada de manera simple y verdadera, Kes es un homenaje sobrio y ricamente humano a los pequeños remanentes de belleza que se pueden encontrar en un mundo opresivo". [18]
En un ensayo incluido con el lanzamiento en Blu-ray de la película en 2016, el comentarista Philip Kent escribe:
Divertida, triste y mordazmente auténtica, Kes resuena con la ira de Loach por la forma en que tantos niños crecen en vidas estrechas y sin opciones... Pero los desvalidos de Loach nunca son víctimas pasivas y tristes. Hay un espíritu desafiante en Billy y una alegría feroz en las escenas en las que entrena a su cernícalo. Kes , como ha comentado Loach, establece un contraste entre "el pájaro que vuela libre y el niño que está atrapado", pero al mismo tiempo hay una identificación inconfundible entre ellos... El final de la película es desolador, pero sentimos que Billy sobrevivirá. [19]
Reflexionando sobre los cambios en el lugar y el entorno de la película en los 40 y tantos años transcurridos entre ambos, Graham Fuller escribió en 2011:
La película ha ido adquiriendo gradualmente la categoría de clásica y sigue siendo la película más clarividente jamás realizada sobre las expectativas comprometidas de la clase trabajadora británica. Su mundo ha cambiado: la escuela secundaria moderna de Billy, para niños que habían suspendido el examen nacional de once años y que solo eran blancos, se habría convertido a principios de los años setenta en una escuela integral (académicamente no selectiva) y cada vez más multiétnica; las minas de carbón de Barnsley cerraron a principios de los noventa. Pero el mensaje de la película es relevante allí donde los jóvenes son maltratados y manipulados y donde la fuerza laboral es explotada. [20]
En una reseña de la película en 2009 para www.frenchfilms.org, James Travers escribió:
Kes es una película extraordinaria, de una composición hermosa y una humanidad realista desgarradora. A menudo se la compara con Los 400 golpes de François Truffaut (1959), otra representación memorable de la rebelión adolescente en un mundo adulto poco comprensivo. Ambas películas son lo que los franceses llaman un cri de coeur , un sincero llamamiento a los adultos para que no descarten a la próxima generación y la condenen a un futuro sin sentido, sino que se tomen el tiempo y el esfuerzo necesarios para inculcar en los jóvenes un sentido de autoestima y el deseo de hacer algo con sus vidas. Cuarenta años después de su estreno, Kes no ha perdido nada de su poder para conmover al público y sigue siendo una de las películas más inspiradas e inspiradoras del siglo XX. [21]
Graeme Ross, escribiendo en 2019 en The Independent , colocó la película en el octavo lugar entre sus "mejores películas británicas de todos los tiempos", diciendo:
Una adaptación bellamente filmada de la novela de Barry Hines A Kestrel For a Knave con una notable actuación de David Bradley como Billy Casper, un chico de 15 años de un entorno desfavorecido cuya vida se transforma cuando encuentra un halcón joven y lo entrena, formando en el proceso un estrecho vínculo emocional con el ave. Hay comedia y tragedia en igual medida en Kes , con la hilarante escena de fútbol con Brian Glover como árbitro y Bobby Charlton y el desgarrador final que demuestra el devastador don de Loach para ambos. Al elenco de actores en su mayoría no profesionales no se le dijo qué esperar en muchas de las escenas, de ahí el verdadero shock y dolor en las caras de los chicos cuando fueron azotados por el director acosador. Con el excelente trabajo de cámara de Chris Menges iluminado solo por luz natural, Kes sigue siendo un verdadero clásico británico y la cima del ilustre trabajo de Loach. [22]
