Kay WalkingStick (nacida el 2 de marzo de 1935) es una paisajista nativa americana y miembro de la Nación Cherokee . Sus últimas pinturas de paisajes, realizadas con pintura al óleo sobre paneles de madera, suelen incluir patrones basados en alfombras, cerámicas y otras obras de arte de los indios del suroeste de Estados Unidos.
Las obras de WalkingStick se encuentran en las colecciones de muchas universidades y museos, como el Museo Metropolitano de Arte , el Museo de Israel , el Museo Nacional de Canadá y el Museo Nacional Smithsonian del Indio Americano . Es autora y fue profesora en el departamento de arte de la Universidad de Cornell , donde enseñó pintura y dibujo. Ha sido aceptada en muchos programas de residencia de artistas que le dieron tiempo libre de sus deberes de enseñanza para pintar. WalkingStick ganó muchos premios y en 1995 fue incluida en la Historia del Arte de HW Janson , un libro de texto estándar utilizado por los departamentos de arte de la universidad.
La Sra. WalkingStick es vicepresidenta honoraria de la Asociación Nacional de Mujeres Artistas, Inc. www.thenawa.org [1]
Kay WalkingStick nació en Syracuse, Nueva York , el 2 de marzo de 1935, [2] [3] hija de Simon Ralph Walkingstick y Emma McKaig Walkingstick. [4] Emma era de ascendencia escocesa-irlandesa, y el padre de Kay, Ralph, era miembro de la Nación Cherokee , que escribía y hablaba el idioma cherokee . [5] [6] Ralph nació en la capital de la Nación Cherokee de Tahlequah, Oklahoma , y asistió al Dartmouth College . [7] Los padres de Kay tuvieron otros cuatro hijos, y mientras criaban a su familia, Ralph Walkingstick trabajó en los campos petrolíferos como geólogo . Se convirtió en alcohólico . [8] Mientras estaba embarazada de Kay, su madre abandonó Oklahoma con sus otros hijos y se mudó a Syracuse, Nueva York. WalkingStick creció en Syracuse sin haber experimentado la herencia cultural de sus antepasados cherokee. Sus hermanos, que pasaron parte de su infancia en Oklahoma , tenían una mejor comprensión de las tradiciones cherokee de su padre. [5] [6] Su madre le contaba "historias de indios" y hablaba de su apuesto padre. La familia estaba orgullosa de ser nativa americana. A Kay le gustaba colorear y dibujar desde muy pequeña. [8]
WalkingStick se casó con R. Michael Echols en 1959 y tuvieron dos hijos, Michael David Echols y Erica WalkingStick Echols Lowry. Michael Echols murió en 1989. [9] [10] Se casó con el artista Dirk Bach. [10] [nb 1] Se casaron en noviembre de 2013 y han vivido en Easton, Pensilvania. [4]
WalkingStick recibió su licenciatura en Bellas Artes en 1959 en el Beaver College , Glenside, Pensilvania . [nb 2] Diez años más tarde recibió la Beca de Posgrado para Mujeres de la Fundación Danforth y asistió al Pratt Institute en Brooklyn , Nueva York. Recibió su Maestría en Bellas Artes en 1975. [2] [5] [9]
WalkingStick estuvo en la MacDowell Colony en New Hampshire durante una residencia de un mes en 1970 y 1971. En julio de 1976 fue artista residente en Saratoga Springs, Nueva York , en la Yaddo Artists' Colony , y en Montauk, Nueva York , en agosto de 1983 en el William Flanagan Memorial Creative Persons Center. En 1992 pintó en el Conference and Study Center en Bellagio, Italia. En 1995 fue profesora visitante y artista en el Vermont Studio Center durante un mes. [3] En 2011, la Universidad de Arcadia le otorgó un doctorado honorario en Letras Humanitarias . [11]
Después de la universidad, creó obras de arte figurativas que, durante los siguientes 10 años, ella misma describió como "de bordes duros" y "realistas". [5] En la escuela de posgrado, a principios de la década de 1970, su trabajo se volvió más abstracto [5] y se incluyó en muchas exposiciones de la ciudad de Nueva York , en una época en la que las obras de los artistas nativos americanos rara vez se exhibían. [9] En la escuela de posgrado, comenzó a estudiar el arte y la historia de los nativos americanos , buscando comprender su "indianidad". WalkingStick comenzó una serie de obras sobre el " Jefe Joseph " Nez Perce del siglo XIX que se resistió a la vida en la reserva. Aplicó capas de cera y pintura acrílica, las mezcló sobre un lienzo entintado y dejó el diseño sin pintar y luego lo cortó para crear diseños. En 1978 tuvo una exposición individual en la Galería Bertha Urdang . [5] [9] WalkingStick luego integró otros elementos en las obras, como pequeñas rocas, piezas de cerámica, virutas de metal y cobre. A lo largo del proceso, agregó pintura con sus manos o un cuchillo en las áreas expuestas de la cera cortada para crear su obra final. [6]
Mi deseo ha sido expresar nuestra identidad compartida, tanto indígenas como no indígenas. Quiero que todos conserven su cultura, pero también quiero fomentar el reconocimiento mutuo de un ser compartido.
Bastón Kay [12]
En otra búsqueda personal, Walkingstick creó Messages to Papa en 1974 para comprender mejor los sentimientos conflictivos que tenía hacia su padre. La obra era una imagen estereotipada de una vivienda indígena americana, el tipi , aunque no era una estructura cherokee. Utilizó la imagen como símbolo de los indígenas americanos para las personas de ascendencia no nativa. En el medio de la obra colgó una traducción en lengua cherokee del Padrenuestro y una carta a su padre fallecido. [5]
En 1985, comenzó a realizar dípticos abstractos y de paisajes, [5] [9] por los que obtuvo éxito a nivel nacional e internacional. [6] Generalmente, hacía una obra abstracta en un panel del díptico y una imagen figurativa o realista en el otro. Ha realizado paisajes de las Montañas Rocosas y los Alpes y de los antiguos sitios del suroeste , Mesa Verde y Canyon De Chelly, a partir de bocetos que había hecho durante sus visitas a esos lugares. [13] Walkingstick dijo: "No veo mis pinturas como paisajes, en sí, sino como pinturas que describen dos tipos de percepción de la tierra. Una vista es visual y fugaz y la otra es abstracta y eterna. Estas pinturas son mi intento de expresar lo míticamente inexpresable y unificar el presente con la eternidad". [14]
Tras la inesperada muerte de su marido en 1989, introdujo cascadas en sus obras, como en el cuadro Abismo , una pintura abstracta con agua de color rojo sangre y espuma blanca. Dijo que las pinturas de cascadas son "una metáfora del avance del tiempo y del destino imparable y último de nuestras vidas". [9] [13]
El paisaje que realizó en 1991, ¿Dónde están las generaciones?, refleja las escarpadas montañas y el desierto del suroeste , de noche. El vacío habla del precio que los colonizadores europeos tuvieron sobre la población indígena. Las palabras en cobre repujado fijadas en el lado abstracto son: "En 1492 éramos 20 millones. Ahora somos 2 millones. ¿Dónde están los niños? ¿Dónde están las generaciones? Nunca nacidas", seguidas de su nombre en el silabario Cherokee [15].
En 1995, fue incluida en el libro de texto de historia del arte, History of Art de HW Janson , que es un estándar en universidades y colegios. [13] El díptico Gioioso Variation I (2001) de los Alpes italianos , inspirado en los muchos viajes que WalkingStick hizo a Italia entre 1996 y 2003, "contiene grietas sensuales de montaña que se pliegan y ondulan para crear un espacio visual exuberante; en el lado derecho hay una pareja bailando, marrón contra un fondo marrón más claro, ambos lados bajo un cielo brillante y dorado. La fisicalidad y sensualidad de esta imagen es a la vez poética y erótica". [9]
En 2004, pintó Wallowa Mountains Memory, Variations, una pintura de las montañas Wallowa , la tierra natal del pueblo Nez Perce antes de que fueran trasladados a reservas. Se utiliza un cielo de pan de oro en ambos lados de la pintura díptico. En el lado derecho hay montañas moradas con un diseño de bolsa de hojas de maíz Nez Perce. A la izquierda hay montañas grises y blancas. La pintura se encuentra ahora en el Museo Metropolitano de la ciudad de Nueva York. Las pinturas posteriores son de paisajes estadounidenses con patrones de cestas, tejidos, cerámica o parflêche de los pueblos nativos americanos que viven o vivieron en ese mismo paisaje. [16]
En 1988, WalkingStick fue contratada por la Universidad de Cornell en Ithaca, Nueva York , como profesora asistente de arte. Enseñó allí hasta 1990, cuando fue contratada por la Universidad Estatal de Nueva York, Stony Brook , puesto que ocupó durante dos años. Regresó a la Universidad de Cornell en 1992, [3] donde enseñó dibujo y pintura como profesora titular, jubilándose en 2005. [4] [9] Luego se mudó a la ciudad de Nueva York para trabajar a tiempo completo en su estudio. [13] Se jubiló como profesora emérita de la Universidad de Cornell. [17]
Ella es la beneficiaria de lo siguiente:
Según la autora Deborah Everett, "WalkingStick se estableció sólidamente en el mundo del arte convencional durante los años 1980 y 1990. Por ejemplo, sus obras fueron expuestas en una exposición itinerante en 1994 después de que expusiera en la Bienal de El Cairo. [8] Sus obras se han mostrado en muchas exposiciones europeas y americanas, incluidas tanto exposiciones individuales como colectivas, [19] algunas de las cuales son el Museo Nacional del Indio Americano , la Galería Nacional de Canadá y el Museo Heard . Fue representada por la Galería June Kelly de Nueva York, [8] que ha realizado exposiciones de su trabajo. [23]
En 2008, su obra "American Abstraction: Dialogue with the Cosmos" (Abstracción americana: diálogo con el cosmos), que homenajeaba a las mujeres indígenas estadounidenses, se exhibió en el Museo de Arte de Montclair. Contenía bolsas de parfleche con imágenes de diseños de paisajes, como las montañas Wallowa , y diseños abstractos de los nez perce y otras tribus indígenas. Las bolsas se usaban para almacenar y transportar alimentos y otros artículos. [23]
Las obras de WalkingStick se exhibieron en la exposición de 2015-2016 "Kay WalkingStick: An American Artist", en el Museo Nacional del Indio Americano en Washington, DC [24] y el Museo Heard en Phoenix. La muestra es la primera que traza su carrera de cuatro décadas e incluye muchas obras que reflejan "su propia identidad cultural híbrida, que involucra la historia indígena junto con el feminismo, el minimalismo y otros movimientos clave de la historia del arte. Se ha vuelto particularmente famosa por sus paisajes majestuosos y sensuales, que imbuyen el escenario natural con la carga de la memoria personal y colectiva". [25]
El Dayton Art Institute de Dayton, Ohio, comenzó su temporada de exposiciones especiales de 2017 con "Kay WalkingStick: An American Artist". La exposición se realizó desde febrero de 2017 hasta mayo de 2017. [26] "Kay WalkingStick: An American Artist" también se mostró en 2018 en el Montclair Art Museum. [27]
En 2020, el arte de WalkingStick se exhibió en la exposición Hearts of Our People: Native Women Artists en el Museo Smithsonian de Arte Americano. [28]
En 2023, se inauguró la exposición Kay WalkingStick/Hudson River School en la Sociedad Histórica de Nueva York . En ese momento, se trataba de la exposición más grande del artista en un museo de la ciudad de Nueva York. [29]
Las obras de WalkingStick se encuentran en las colecciones de: