Kamishibai (紙芝居, "obra de papel")es una forma deteatro callejeroynarraciónque fue popular durante laGran Depresiónde la década de 1930 y elperíodo de posguerraenJapónhasta lallegada de la televisióna mediados del siglo XX. Los Kamishibai eran interpretados por un kamishibaiya (" narrador kamishibai ") que recorría las esquinas de las calles con series de tableros ilustrados que colocaba en un dispositivo en miniatura parecido a un escenario y narraba la historia cambiando cada imagen.[1]
El Kamishibai tiene sus orígenes más antiguos en los templos budistas japoneses , donde los monjes budistas desde el siglo VIII en adelante usaban emakimono ("rollos de imágenes") como ayudas pictóricas para contar su historia de los monasterios, una combinación temprana de imagen y texto para transmitir una historia. [2]
Los orígenes exactos del kamishibai durante el siglo XX son desconocidos, apareciendo "como el viento en una esquina" en la sección Shitamachi de Tokio alrededor de 1930. [3] Sin embargo, se cree que el kamishibai tiene raíces profundas en la historia del arte etoki ("narración pictórica") de Japón, que se remonta a los pergaminos emaki del siglo XII , como el Chōjū giga ("Bichos retozando"), atribuido al sacerdote Toba Sōjō (1053-1140). [4] El pergamino representa caricaturas de animales antropomorfizados que satirizan a la sociedad durante este período, pero no tiene texto, lo que lo convierte en una ayuda pictórica para una historia. [5] Por lo tanto, puede considerarse un precursor directo del kamishibai .
Durante el periodo Edo (1603-1868), las artes visuales y escénicas florecieron, en particular a través de la proliferación de ukiyo-e ("imágenes del mundo flotante"). El etoki volvió a ser popular a finales del siglo XVIII, cuando los narradores comenzaron a instalarse en las esquinas de las calles con un pergamino desenrollado colgando de un palo. [6] En el periodo Meiji (1868-1912), los tachi-e ("imágenes de pie"), similares a las del periodo Edo, eran contadas por intérpretes que manipulaban recortes de papel planos de figuras montadas en palos de madera (similares a los títeres de sombras de Indonesia y Malasia). [6] También se atribuye al sacerdote zen Nishimura haber utilizado estas imágenes durante los sermones para entretener a los niños. [6] Otra forma de etoki era el estereoscopio modificado por Japón importado de los Países Bajos. De tamaño mucho más pequeño, seis grabados de paisajes y escenas cotidianas se colocarían uno detrás de otro en la parte superior del dispositivo y se bajarían cuando fuera necesario para que el espectador, que los mirara a través de una lente, pudiera experimentar la ilusión de espacio creada por este dispositivo. [7] Los desarrollos artísticos y tecnológicos de los períodos Edo y Meiji pueden vincularse al establecimiento del kamishibai .
El kamishibai , las caricaturas y los cómics se hicieron muy populares durante la Gran Depresión de los años 30 y después de la rendición japonesa a las Fuerzas Aliadas en agosto de 1945 al final de la Segunda Guerra Mundial . [8] Este período se conoce como la " Edad de Oro " del kamishibai en Japón. [9] Los kamishibai producidos y narrados durante este período dan una idea de las mentes de las personas que vivieron un período tan tumultuoso en la historia. Contrariamente a las dificultades impuestas por la Depresión, en 1933 había 2.500 kamishibaiya solo en Tokio, que actuaban diez veces al día para audiencias de hasta treinta niños, lo que equivale a un total de un millón de niños al día. [10] Los años de la Depresión fueron los más prósperos y vibrantes para el kamishibai : con 1,5 millones de desempleados en Tokio en 1930, proporcionó una gran oportunidad laboral para muchas personas. [11]
El período inicial de posguerra fue particularmente duro para los ciudadanos japoneses, que querían reconstruir sus vidas en un entorno que cambiaba rápidamente. Los cómics se hicieron populares en periódicos y revistas, y mostraban escenas de la vida cotidiana con un toque de humor. [12] De la demanda de cómics surgió una fuerte industria editorial, pero fuera de esta industria, el deseo de entretenimiento barato estimuló aún más la demanda de kamishibai . [1] Cinco millones de niños y adultos se entretuvieron diariamente en todo Japón durante el período de posguerra. [3]
El gaito kamishibaiya ("narrador de cuentos kamishibai de la esquina ") aparcaba su bicicleta en una intersección conocida y golpeaba sus hyōshigi ("palitos para aplaudir") para anunciar su presencia y crear expectación por el espectáculo. Cuando llegaba el público, vendían caramelos a los niños como pago por el espectáculo, que era su principal fuente de ingresos. Después desplegaban un butai , un proscenio de madera en miniatura que sostenía los tableros ilustrados para que el narrador los cambiara mientras narraba (y proporcionaba efectos de sonido para) la historia sin guion. [13] Los verdaderos artistas solo utilizaban arte original pintado a mano, no el tipo producido en masa que se encontraba en las escuelas o para otros fines de comunicación. [14]
Se buscaban kashimoto (distribuidores) kamishibai para encargar y alquilar obras de arte a los narradores por una pequeña tarifa. [15] La creación de estos paneles era similar a la de una empresa de cómics estadounidense, en la que cada persona coloreaba por separado un panel. El ilustrador principal hacía bocetos a lápiz que luego se repasaban con pinceles gruesos de tinta china. Luego se aplicaba pintura de acuarela para delinear el fondo y el primer plano, luego se añadía una pintura al temple opaca encima y, por último, una capa de laca para darle brillo y protegerlo de los elementos. [16] Una mezcla de "cultura pop trashy" y bellas artes, el kamishibai combinaba el estilo lineal tradicional de la pintura japonesa con el claroscuro intenso de la pintura occidental, contrastando la luz y la oscuridad para dar profundidad y dinamismo a las figuras. [17]
Hubo una variedad de historias y temas populares en kamishibai , que ahora se ven en el manga y anime contemporáneos, incluido uno de los primeros superhéroes de disfraces ilustrados del mundo, Ōgon Bat ("Murciélago dorado") en 1931, superhéroes con identidades secretas como el Príncipe Ganma (cuyo alter ego era un niño de la calle) y el género popular de gekiga o "imágenes dramáticas". [10] [18] Muchos artistas de manga prolíficos, como Shigeru Mizuki y Sanpei Shirato , alguna vez fueron artistas de kamishibai antes de que el medio pasara de moda en 1953. [19]
El kamishibai también se utilizó como fuente de comunicación para las masas, un "noticiero vespertino" para adultos durante la Segunda Guerra Mundial y la ocupación aliada (1945-1953). Existen teorías sobre la aceptación del dibujo como medio de comunicación en las naciones asiáticas más que en las occidentales, lo que puede vincularse a las diferentes tecnologías de impresión utilizadas en la historia de cada región. En Occidente, el texto y la imagen finalmente se separaron debido almétodo Gutenberg de tipos móviles . [6] Era mucho más fácil emplear la impresión en madera para representar los caracteres complejos del idioma japonés. [6] Este uso a menudo se relacionaba con la propaganda . [20]
La popularidad del kamishibai disminuyó al final de la ocupación aliada y la introducción de la televisión, conocida originalmente como denki kamishibai (" kamishibai eléctrico ") en 1953. [1] Con la televisión brindando un mayor acceso a una variedad de entretenimiento, muchos artistas y narradores de kamishibai perdieron su trabajo, y los primeros se dedicaron a dibujar gekiga , lo que trajo nuevo talento y narrativa a este género en crecimiento. [21] Aunque esta forma de arte japonesa ha desaparecido en gran medida, su importancia y contribuciones han permitido que se atribuya al kamishibai el origen del manga.
Como parte del Sistema de Producción Toyota , los tableros kamishibai se utilizan como control visual para realizar auditorías dentro de un proceso de fabricación. Se coloca una serie de tarjetas en un tablero y los supervisores y gerentes del área las seleccionan al azar o según un cronograma. Esto garantiza que se mantenga la seguridad y la limpieza del lugar de trabajo y que se realicen controles de calidad. [22]
A partir de 2013 [actualizar], se llevaron a cabo narraciones kamishibai como parte de una campaña en curso para promover la paz mundial. Maki Saji (una monja budista ) creó un kamishibai basado en la historia de uno de los muchos niños, Sadako Sasaki , que sufrieron como resultado del ataque con bomba atómica a Hiroshima en 1945. En mayo de 2010, fue delegada en una Reunión del Tratado sobre la No Proliferación de Armas Nucleares en las Naciones Unidas en Nueva York, donde actuó para promover un mundo en armonía y libre de armas nucleares. [23]
Se han producido varios mangas y animes que toman prestados o recurren a los tropos y la presentación del kamishibai . Estos incluyen Shōjo Tsubaki , un manga ero guro de Suehiro Maruo basado en el arquetipo del personaje kamishibai titular , [24] y Yamishibai , un anime que usa un estilo kamishibai para contar mitos y leyendas urbanas. [25] Además, algunas obras más antiguas que luego se convertirían en manga o anime populares, como GeGeGe no Kitaro , originalmente comenzaron como programas kamishibai . [26]
