Kuzma Sergeyevich Petrov-Vodkin , ( ruso : Кузьма Сергеевич Петров-Водкин ; 5 de noviembre [ OS 24 de octubre] 1878 - 15 de febrero de 1939) fue un pintor ruso y soviético . Sus primeros trabajos iconográficos utilizaron efectos creativos especiales basados en la curva del globo, pero sus imágenes fueron consideradas blasfemas por la Iglesia Ortodoxa Rusa. Sin embargo, se convirtió en el primer presidente de la Unión de Artistas Soviéticos de Leningrado . Sus escritos autobiográficos atrajeron muchos elogios y han disfrutado de un resurgimiento posterior. Fue uno de los miembros de la asociación artística ' Las Cuatro Artes ', que existió en Moscú y Leningrado entre 1924 y 1931.
Kuzma Petrov-Vodkin nació en Khvalynsk ( óblast de Saratov ) en la familia de un zapatero local. Su primer contacto con el arte fue en su primera infancia, cuando recibió algunas lecciones de un par de pintores de iconos y un rotulista. Aún así, Petrov-Vodkin no se veía a sí mismo en el arte en ese momento; Después de graduarse de la escuela secundaria, aceptó un trabajo de verano en un pequeño astillero con planes de ingresar a la escuela ferroviaria en Samara . Después de reprobar su examen, recurrió a las "Clases de arte de Fedor Burov" en 1896.
En abril de 1895, Burov murió y durante algún tiempo Petrov-Vodkin asumió diferentes trabajos de pintura en los alrededores de Saratov. Por casualidad, el empleador de su madre invitó a un conocido arquitecto, Robert Meltzer (ru). Petrov-Vodkin conoció al invitado y lo impresionó lo suficiente como para recibir una invitación para estudiar arte en San Petersburgo . La educación se financió mediante una suscripción caritativa entre los comerciantes locales. También conoció en esta época a Victor Borisov-Musatov , un importante pintor residente en Saratov, quien animó a Petrov-Vodkin a continuar sus estudios.
Petrov-Vodkin permaneció en San Petersburgo de 1895 a 1897 estudiando en la Academia Stieglitz , antes de trasladarse a la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú . Allí Petrov-Vodkin fue alumno de Valentin Serov , Isaak Levitan y especialmente de Konstantin Korovin . En 1901 viajó a Munich para tomar clases con Anton Ažbe .
Se graduó en 1904.
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Mientras estaba en París en 1906, conoció y se casó con Maria Jovanovic (1885-1960), hija de hoteleros inmigrantes serbios. Ella siguió siendo su compañera de toda la vida. Tuvieron dos hijas, una de las cuales murió [sin verificar] en la infancia.
Incluso durante sus años universitarios, Petrov-Vodkin logró entrar en conflicto con la Iglesia ortodoxa rusa , que descartó su trabajo en una capilla en Samara y finalmente la destruyó por considerarla inaceptable. Varias de sus primeras obras fueron consideradas demasiado eróticas . Su primera obra conocida fue El sueño (1910), que desató un debate entre los artistas rusos contemporáneos. El principal defensor del cuadro fue Alexandre Benois ; su principal detractor fue Ilya Repin (de ahí que dos de los principales pintores rusos de la época discutieran sobre Petrov-Vodkin). Otras obras importantes de esa época incluyen Niños jugando y, en particular, El baño de un caballo rojo (1912), su obra más emblemática, un símbolo de los cambios sociales que se avecinaban. [1] Este último se convirtió en un clásico instantáneo y, en cierto sentido, en una marca registrada del artista.
Durante esta etapa de su desarrollo artístico, Petrov-Vodkin utilizó ampliamente la estética del icono ortodoxo junto con colores más brillantes y composiciones inusuales. Sus obras a menudo fueron consideradas blasfemas y eróticas.
De 1924 a 1926 Petrov-Vodkin vivió en Francia con su familia. En 1922 pintó un retrato de la poeta rusa Anna Ajmátova .
Durante sus primeros años, Petrov-Vodkin desarrolló su " perspectiva esférica ": un giro único que distorsionaba el dibujo para representar al espectador lo suficientemente alto como para notar realmente la curva esférica del globo.
Lo utilizó ampliamente en sus obras como Muerte de un comisario y En la línea de fuego , que hacen que el observador parezca más distante, pero en realidad cercano. Se argumenta que este giro se basó en la perspectiva bizantina , una perspectiva invertida utilizada en la iconografía.
Petrov-Vodkin utilizó tonos más oscuros con el tiempo, pero sus pinturas se volvieron más detalladas. Comienza pintando bodegones y retratos, alejándose de sus temáticas anteriores.
Con la ayuda del gobierno soviético, realizó varios viajes por la Unión Soviética, produciendo numerosas obras con fines didácticos.
En 1927, Petrov-Vodkin contrajo tuberculosis pulmonar y tuvo que dejar de pintar durante varios años. Se dedicó a la literatura y escribió tres importantes volúmenes semiautobiográficos, Khlynovsk , El espacio de Euclides y Samarkandia . Los dos primeros se consideran a la par de la mejor literatura rusa de la época.
En la primavera de 1932, el Comité Central del Partido Comunista decretó que todos los grupos y organizaciones literarias y artísticas existentes debían disolverse y reemplazarse por asociaciones unificadas de profesiones creativas. En consecuencia, el 2 de agosto de 1932 se creó la Unión de Artistas de Leningrado, lo que puso fin a la historia del arte posrevolucionario. Comenzó la época del arte soviético. Petrov-Vodkin fue elegido primer presidente de la Unión de Artistas de Leningrado en 1932.
Otras piezas importantes de Petrov-Vodkin durante este período incluyen 1919. Alarma. (1934).
En febrero de 1939, Petrov-Vodkin murió de tuberculosis en Leningrado .
Hasta mediados de la década de 1960, Petrov-Vodkin estuvo casi olvidado en la Unión Soviética después de su reducción de la pintura y su giro hacia la escritura.
Los escritos de Petrov-Vodkin se volvieron a publicar en la década de 1970 con gran éxito, después de un largo período de abandono. Sus obras literarias más famosas son las tres novelas autobiográficas autoilustradas: "Khlynovsk", "Euclidean Space" y "Samarkandia". El segundo de ellos es de particular importancia, ya que transmite con gran detalle la visión del mundo de Petrov-Vodkin como artista. Petrov-Vodkin también brindó apoyo profesional a Rachel Kogan , que era su protegida y amiga.
La mayor colección de obras de Petrov-Vodkin se encuentra en el Museo Ruso de San Petersburgo, donde, desde 2012, una sala completa de la exposición permanente está dedicada al pintor. También se instaló un museo en memoria de Petrov-Vodkin en la casa que construyó para sus padres en su ciudad natal de Khvalynsk. Muestra una selección de sus obras, así como obras de otros pintores de Khvalynsk. [2]
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