El Concierto para clarinete en la mayor , KV 622, de Wolfgang Amadeus Mozart , fue terminado en octubre de 1791 para el clarinetista Anton Stadler . Consta de tres movimientos , en una sucesión rápida-lenta-rápida.
La obra fue terminada unas semanas antes de la muerte del compositor. Sería su última obra terminada y se la ha descrito como su canto del cisne. La fecha de su estreno no es segura, pero puede haber sido el 16 de octubre de 1791 en Praga.
El concierto fue escrito para ser interpretado con clarinete bajo , que puede tocar notas más bajas que un clarinete común, pero después de la muerte de Mozart fue publicado con cambios en la parte solista para permitir su interpretación con instrumentos convencionales. La partitura manuscrita se perdió, pero desde finales del siglo XX en adelante se han realizado muchas interpretaciones de la obra con clarinetes bajos en reconstrucciones conjeturales del original de Mozart.
Anton Stadler , un amigo cercano de Mozart, fue un clarinetista virtuoso y coinventor del clarinete bajo, un instrumento con un rango extendido de notas más bajas. [1] Bajaba hasta el do grave (escrito), en lugar de detenerse en el mi (escrito) como lo hacen los clarinetes estándar . [2] Stadler también era un experto intérprete de la trompa di bassetto . Mozart compuso música para ese instrumento por primera vez en 1783, [3] y para el clarinete bajo en 1787. [4] Este último aparece en la instrumentación de Così fan tutte (1789). [5] A principios de octubre de 1791, Mozart le escribió a su esposa desde Praga que había completado el "rondó de Stadler", el tercer movimiento del Concierto para clarinete. [5] El concierto fue la última obra importante que completó Mozart; [6] Wolfgang Hildesheimer la ha descrito como la "última obra instrumental del compositor, y su última gran obra completada de cualquier tipo", [6] y el crítico Henri Ghéon la llamó el "canto del cisne" de Mozart. [7]
No se conserva ningún autógrafo del concierto, y la partitura impresa se publicó póstumamente. El único vestigio de la obra escrita a mano por Mozart es un extracto de una versión anterior escrita para corno di Bassett en sol (K. 584b/621b). [8] Este extracto, que data de finales de 1789, es casi idéntico a la sección correspondiente en la versión publicada para clarinete en la, aunque solo las líneas melódicas están completamente completadas. [8] Después de reconsiderar la obra como un concierto para clarinete di Bassett, Mozart le dio el manuscrito completo a Stadler en octubre de 1791. [9] La fecha de la primera interpretación no se conoce con certeza, pero probablemente fue el 16 de octubre de 1791 en Praga. Stadler dio un concierto allí ese día, pero no sobrevive ningún programa. [9] [10]
Varias notas a lo largo de la pieza van más allá del rango convencional del clarinete en la, pero el clarinete bajo era un instrumento raro, hecho a medida, y cuando la pieza fue publicada después de la muerte de Mozart, se hizo una nueva versión por arreglistas desconocidos, con las notas bajas transpuestas al rango regular. Se plantearon objeciones a esto: un crítico del Allgemeine musikalische Zeitung comentó que aunque las transposiciones hicieron que la obra fuera interpretable en clarinetes estándar, habría sido mejor publicar la versión original de Mozart, con las alteraciones impresas en notas más pequeñas como alternativas opcionales. [11]
El clarinetista Alan Hacker comentó en 1969 que si el manuscrito original se hubiera publicado, "los fabricantes habrían fabricado y vendido clarinetes bajos por miles", [12] pero el manuscrito se perdió. La viuda de Mozart le dijo a un editor que Stadler lo había perdido, lo había empeñado o se lo habían robado. [13] En 1801, tres editoriales diferentes (André, Sieber y Breitkopf & Härtel ) publicaron ediciones de la obra, todas con la parte solista adaptada para el clarinete estándar. [14] Estas se convirtieron en las ediciones estándar para interpretación. [15]
El clarinete bajo cayó en desuso después de la muerte de Stadler y no han sobrevivido instrumentos originales de su época. [a] El instrumento fue revivido en la última parte del siglo XX: se hicieron intentos de replicar la versión original, y se han construido nuevos clarinetes bajos con el propósito específico de interpretar el concierto y el quinteto para clarinete de Mozart . Algunos se han basado en grabados de la década de 1790 que muestran el instrumento de Stadler. [17] El 28 de junio de 1951, en Praga, el clarinetista checo Josef Janouš interpretó la primera interpretación moderna de una versión del concierto reconstruida por el compositor checo Jiří Kratochvil (1924-2014), utilizando un clarinete Selmer La con una articulación inferior de bajo, en la que las cuatro teclas de bajo se operaban con el pulgar derecho como en los instrumentos históricos. [18] En 1968, el clarinetista suizo Hans Rudolf Stalder utilizó un instrumento construido por F. Arthur Uebel para interpretar una versión del concierto reconstruido en colaboración con Ernst Hess en Augsburgo , Alemania; con la Orquesta de Cámara de Colonia, en septiembre de 1968, realizó la primera grabación del concierto utilizando un clarinete bajo. [18] Desde 1984, Sabine Meyer ha utilizado un clarinete bajo en La fabricado por Herbert Wurlitzer para tocar el concierto (y también el quinteto para clarinete de Mozart). [19] [18]
La primera reconstrucción del concierto para clarinete bajo fue realizada en 1951 por Kratochvil. [18] A esta le siguieron reconstrucciones de otros, entre ellos Hess (1968), Hans Deinzer (1970) y Alan Hacker (1974). [20] [21] [22] [23] Las más interpretadas son las dos versiones publicadas por Bärenreiter (Kratochvil/Hess) y Schott (Wehle/Meyer) [24] En 2023, el clarinetista Richard Haynes se encargó de reescribir la partitura en sol mayor utilizando el fragmento K. 621b. Desde abril de 2024, Haynes ha estado interpretando el concierto en esta versión en un corno bajo en sol hecho para él por Jochen Seggelke . [25]
De todos los conciertos para clarinete , el concierto de Mozart es, con diferencia, el más interpretado. [26]
La partitura moderna de la obra es para clarinete solista en la, dos flautas , dos fagotes , dos trompas y cuerdas . El tiempo de interpretación típico es de 29 minutos (ver "Archivos de audio" a continuación). [ cita requerida ]
El concierto se inicia con un movimiento en forma sonata en la mayor. La forma del movimiento es la siguiente:
El primer tema inicia un ritornello orquestal alegre y ligero:
Pronto se transforma en una ráfaga de semicorcheas en secuencia descendente , tocadas por violines y flautas mientras los instrumentos más graves impulsan la pieza hacia adelante. Después de la cesura medial , las cuerdas comienzan una serie de cánones antes de que entre el primer tema de cierre, con el primer y segundo violín. El segundo tema de cierre es mucho más sutil hasta la fanfarria de sus dos últimos compases. Cuando el solista entra en el compás 57, el clarinete repite el tema de apertura con la ornamentación añadida esperada. Mientras la orquesta repite el tema principal, el clarinete recorre todo el rango del instrumento con varios floreos.
El tema secundario comienza en la menor paralela y finalmente tonifica en do mayor antes de llegar a la tonalidad dominante , mi mayor. Al final de la sección de mi mayor, hay una breve pausa, donde el solista improvisa convencionalmente un breve eingang (cadencia), aunque no se ofrece ningún contexto para una verdadera cadencia. [28] El material canónico del ritornello de apertura regresa, esta vez involucrando al clarinete y conduce a la característica novedosa del solista acompañando a la orquesta con un bajo Alberti sobre el primer tema de cierre. El ritornello orquestal regresa, terminando con el segundo tema de cierre.
La sección de desarrollo explora algunas nuevas áreas clave, como fa bemol menor y re mayor, e incluso tiene algunos indicios del barroco. Antes del ritornello orquestal formal que conduce a la recapitulación , Mozart escribe una serie de secuencias descendentes con los violonchelos y los fagotes sosteniendo suspensiones sobre cuerdas en staccato .
Como es habitual en la forma clásica de concierto, en la recapitulación el solista y la orquesta se unen, y el tema secundario se altera para permanecer en la tónica . A medida que el tema secundario llega a su fin, el clarinete tiene otra oportunidad de improvisar brevemente, y esta vez dirige el material canónico que sigue. El bajo de Alberti y los arpegios sobre acordes disminuidos para el solista recurren antes de que el movimiento termine en un alegre ritornello orquestal final . [29]
Con una duración de unos 12 minutos, el Allegro es el movimiento más largo del concierto.
El segundo movimiento, que está en forma binaria redondeada (es decir, ABA'), está en re mayor subdominante . El tema principal cantable de dos partes y 16 compases es interpretado primero por el clarinete solista y repetido por la orquesta:
La sección B, en la que la parte solista siempre es prominente, explota el registro chalumeau (más bajo), incluyendo (en la versión reconstruida) los tonos basset hasta (escrito) C 3 (sonando A 2 ), el tono más bajo que el clarinete bajo en A puede tocar, [30] [31] y también utiliza el registro clarion (el registro medio). Esta sección es seguida en el compás 59 por la cadencia antes mencionada, que a su vez es seguida por el primer tema, tocado al piano (a veces pianissimo ) por el clarinete, que concluye el movimiento con una coda.
El concierto termina con un movimiento en la mayor. Este movimiento es una mezcla de formas de sonata y rondó que Mozart desarrolló en sus conciertos para piano, más notablemente el Concierto para piano en la mayor, K. 488. [ 32] Está en forma A-B-A-C-A-B-A, con los la centrales siendo reformulaciones más cortas del tema, a diferencia de la forma regular del rondó que es ABACA.
El movimiento se abre con un tema alegre:
Este estribillo se intercala con episodios que se hacen eco de este estado de ánimo o que recuerdan los colores más oscuros del primer movimiento:
La primera grabación del concierto, realizada en 1929 ( Brunswick Records 20076‑8), contó con Haydn Draper como solista, dirigido por Clarence Raybould . Le siguieron grabaciones con Luigi Amodio y François Étienne como solistas. No se sabe que haya sobrevivido ninguna de estas tres versiones. [14] Las primeras grabaciones de la contraparte reconstruida se realizaron en septiembre de 1968 con el clarinetista suizo Hans Rudolph Stalder y la Orquesta de Cámara de Colonia, dirigida por Helmut Müller-Brühl . Para esto y para las interpretaciones en concierto, Stalder mandó construir un clarinete bajo Boehm moderno en la fábrica F. Arthur Uebel en Markneukirchen , Sajonia . [24]
La primera grabación que utilizó una reconstrucción de un clarinete bajo de época fue en 1973 en el sello EMI con Hans Deinzer y el Collegium Aureum sin director . [14] Partes del concierto se escuchan en la partitura de El discurso del rey (2010; solo secciones orquestales), y el Adagio se escucha en Memorias de África (1985), con el solista Jack Brymer. [35]
Otras grabaciones del concierto incluyen:
