La Krönungsmesse ( Misa de la Coronación en alemán ) (Misa n.º 15 en do mayor , K. 317; a veces Misa n.º 16), compuesta en 1779, es una de las más populares de las 17 versiones existentes del Ordinario de la Misa de Wolfgang Amadeus Mozart . Si bien es relativamente corta, Bruce C. Macintyre, escribiendo en la Cambridge Mozart Encyclopedia, la clasifica como una Missa Longa , sobre la base del carácter festivo, el tamaño de la orquesta, que incluye una sección de metales sustancial, las introducciones orquestales para los movimientos y la configuración de las entonaciones para el Gloria y el Credo . [1]
La misa en do mayor se completó el 23 de marzo de 1779 en Salzburgo . Mozart acababa de regresar a la ciudad después de 18 meses de búsqueda infructuosa de trabajo en París y Mannheim , y su padre Leopold le consiguió rápidamente un trabajo como organista de la corte y compositor en la catedral de Salzburgo . La misa se estrenó allí casi con certeza el domingo de Pascua , el 4 de abril de 1779. La primera interpretación documentada fue en la coronación de Francisco II como emperador del Sacro Imperio Romano Germánico en 1792. [2]
A principios del siglo XX, Johann Evangelist Engl, archivista del Mozarteum de Salzburgo , expresó la opinión de que esta misa fue compuesta y tomó su nombre de una celebración conmemorativa por la coronación de la imagen de la Virgen en Maria Plain, en las afueras de Salzburgo . Esta teoría ha sido descartada. [3] [4]
Parece que la misa adquirió el sobrenombre de Krönungsmesse (Misa de la Coronación) en la corte imperial de Viena a principios del siglo XIX, [5] tras convertirse en la música preferida para las coronaciones reales e imperiales, así como para los servicios de acción de gracias. El sobrenombre se incluyó en la primera edición del catálogo Köchel de las obras de Mozart en 1862. [4]
Alusiones musicales a esta misa aparecen en el movimiento lento de la Sinfonía n.º 98 y en la Harmoniemesse del contemporáneo de Mozart, Joseph Haydn . [6]
La misa se realizó en un contexto litúrgico en la Basílica de San Pedro en el Vaticano el 29 de junio de 1985, con el Papa Juan Pablo II oficiando y Herbert von Karajan dirigiendo el Coro della Cappella Musicale Pontificia (el Coro de la Capilla Sixtina ), el Wiener Singverein y la Filarmónica de Viena . [7] [8]
El Kyrie, el Gloria y el Credo comienzan con un ritmo cautivador. Los solistas contrastan con las fuerzas más numerosas del coro, a menudo formando un cuarteto. Cabe destacar en este sentido la sección central del Adagio del Credo en "Et incarnatus est", y la sorpresa del Benedictus después de que el coro ya ha declamado el "Hosanna". Estos descansos musicales imitan lo que está ocurriendo en la misa en estos puntos. Las rúbricas requieren que la congregación cambie de posición de pie a posición de rodillas en el "incarnatus" por respeto a la Encarnación de Cristo: de ahí el descanso musical. De manera similar, solo el primer verso del "Sanctus" se canta antes de la Consagración; el verso del "Benedictus" se cantaba después, según las rúbricas de la Misa. Esta división de rúbricas a menudo da como resultado que los versos aparezcan en la música como dos movimientos separados, aunque estén temáticamente unidos. En el Credo, Mozart introduce los trombones para el Crucifixus y utiliza una cuarta cromática en el bajo. [9] El solo de soprano del Agnus Dei exhibe similitudes melódicas con y puede prefigurar " Dove sono ", un aria de la Condesa de Le nozze di Figaro . [10] : 350
La obra está compuesta para solistas y coro SATB , 2 violines , "Bassi", 2 oboes , 2 trompas , 2 trompetas , timbales , 3 trombones (que refuerzan las partes corales de alto, tenor y bajo) y órgano . En la mayoría de las interpretaciones modernas se utilizan varios intérpretes para algunas de las partes orquestales. Es notable la falta de violas , típica de la música escrita para Salzburgo, y el nombre vago "bajos" para el pentagrama compartido por órgano, fagot (especificado solo en el Credo), violonchelo y contrabajo . Entre las partes originales hay una para " violone ", un término escurridizo que a veces implica un bajo de dieciséis pies pero que también se usa para el violín bajo de ocho pies . [notas 1]
Las partes vocales solistas originalmente habrían sido cantadas por miembros del coro y están escritas en los mismos pentagramas que las partes corales en la partitura autógrafa de Mozart. [2]
Las partes para trompa aparecen en hojas separadas al final de la partitura autógrafa y no está claro si fueron una adición posterior de Mozart, aunque fueron compuestas por él antes de fines de 1779. Las partes para trompa se separaron de la partitura principal y se omitieron de la edición de 1802 de Breitkopf & Härtel . Las partes para trompa a veces se consideran opcionales. [2] [4]
