Kära Syster (Querida hermana) es la n.º 24 de la colección de canciones de 1790 del poeta e intérprete sueco Carl Michael Bellman , Fredman's Epistles . La epístola está subtitulada " Till kära mor på Bruna Dörren " ("A la querida madre en La Puerta Marrón [Taberna]"); sus temas son la bebida y la muerte. Es una de sus obras más conocidas, está ambientada en una melodía ampliamente modificada de una que Egidio Duni compuso para la obra teatral La Clochette de Louis Anseaume de 1766. La biógrafa de Bellman, Carina Burman , la llama una epístola central.
Esta fue la sexta epístola que se escribió, y la primera que no fue continuamente alegre. El narrador, Fredman , se encuentra con el barquero del inframundo, Caronte , y el tema de la muerte se repite con el tictac del reloj que mide la vida de Fredman, el relojero. El mundo de Fredman, aquí como en muchas epístolas posteriores, tiene dos caras: una es la embriaguez, el baile y el amor; la otra es la angustia, las resacas y el anhelo de muerte. Por lo tanto, Kära Syster ha sido llamada una epístola central. La melodía prestada ha sido adaptada con tanto trabajo como la creación de una nueva, lo que implica para los estudiosos que Bellman pretendía un contraste humorístico entre la melodía familiar y el tema sombrío de la epístola.
Carl Michael Bellman es una figura central en la tradición de la balada sueca y una poderosa influencia en la música sueca , conocido por sus Epístolas de Fredman de 1790 y sus Canciones de Fredman de 1791. [ 1 ] Artista solista, tocaba la cítara , acompañándose a sí mismo mientras interpretaba sus canciones en la corte real. [2] [3] [4]
Jean Fredman (1712 o 1713–1767) fue un relojero real de Bellman's Stockholm. El Fredman ficticio, que vivió después de 1767, pero no tenía empleo, es el supuesto narrador de las epístolas y canciones de Bellman. [5] Las epístolas, escritas e interpretadas en diferentes estilos, desde canciones para beber y lamentos hasta pastorales , pintan un retrato complejo de la vida de la ciudad durante el siglo XVIII. Un tema frecuente es el demimonde , con la alegremente borracha Orden de Baco de Fredman , [6] una compañía relajada de hombres harapientos que prefieren las bebidas fuertes y las prostitutas. Al mismo tiempo que representa este lado realista de la vida, Bellman crea un cuadro rococó , lleno de alusiones clásicas, siguiendo a los poetas franceses postbarrocos . Las mujeres, incluida la hermosa Ulla Winblad , son " ninfas ", mientras que la tropa festiva de seguidores de Neptuno y las criaturas marinas se divierten en las aguas de Estocolmo. [7] La yuxtaposición de la vida elegante y la vida humilde es humorística, a veces burlesca , pero siempre elegante y simpática. [2] [8] Las canciones están "muy ingeniosamente" ambientadas en su música, que casi siempre es prestada y hábilmente adaptada. [9]
La epístola fue escrita entre marzo y mayo de 1770. [10] Hay 3 estrofas, cada una de veinte líneas; la tercera línea se repite cuando se canta. El esquema de rima es AAB-BCC-DDDD-AAE-EFF-GHGH. Su compás es4
4, con su tempo marcado Andante . [11] [12]
La melodía ha sido atribuida a un dúo, "A la fête du Village", de la música de Egidio Duni para la obra teatral La Clochette de Louis Anseaume de 1766 , pero el musicólogo James Massengale afirma que si bien ese timbre no es "incorrecto", la epístola no puede cantarse con esa melodía. [13] Massengale analiza los elaborados cambios que Bellman hizo a la melodía de Anseaume-Duni, incluida la división de la música para la parte de la canción de Colinette y su colocación al principio y al final de la epístola, ciertamente en su opinión una reelaboración consciente. Dice que los cambios deben haber costado "una enorme cantidad de trabajo ... sin mencionar el talento musical que fue necesario para lograr tal cambio con éxito". [14] Señala que Bellman bien podría haber visto la producción francesa de La Clochette en Bollhuset , que se realizó entre 1767 y 1769, por lo que no hay necesidad de proponer una variante sueca de la melodía para que Bellman la haya escuchado. [14]
La epístola se desarrolla en la taberna Bruna Dörren, que se encontraba en el muelle Stadsgården de Estocolmo , al sureste de Gamla Stan , el casco antiguo. El borracho Fredman se enfrenta a su muerte inminente.
El erudito de Bellman, Lars Lönnroth, escribe que ésta fue la sexta epístola que escribió Fredman, pero que a diferencia de las cinco anteriores, el estado de ánimo no es continuamente alegre y Fredman no aparece como un apóstol que escribe cartas: en cambio, desempeña el papel de un confesor desesperado frente a una ama de casa en la taberna. Aunque afirma estar vestido como un "héroe de Baco ", se siente rechazado y temeroso de su propia sombra. [16] En la canción, el barquero Caronte aparece por primera vez, dispuesto a llevar a Fredman al reino de los muertos. El tema de la muerte se repite en el reloj que mide su tiempo, al mismo tiempo que está conectado con su trabajo anterior como relojero y simboliza su corazón palpitante. Bellman pronto incluyó a Caronte en un texto sobre la Orden de Baco , que se convirtió en la canción n.° 5 de Fredman . [17]
La erudita en literatura sueca Carina Burman escribe en su biografía de Bellman que el mundo de Fredman tiene dos caras: una es la embriaguez, el baile y el amor; la otra es la angustia, las resacas y el anhelo de muerte. Llama a Kära syster "una epístola central", afirmando que en 1770, Bellman debe haber estado impulsado por su idea de Fredman y escribió como un hombre poseído. La epístola, escribe, ve a Fredman especulando sobre el mundo después de su muerte, cuando haya sido "embalsamado por Baco", pero incluso como hombre muerto no puede imaginarse abandonando su taberna, pidiendo que cuando su fantasma regrese a Bruna Dörren, las camareras no sean malas con su bebida. Señala las paradojas de todo esto: el Fredman real ya había muerto, pero todavía florecía en el Estocolmo actual imaginado por Bellman; Mientras que al final de la epístola, el Fredman ficticio se está muriendo, pero está pidiendo un trago (de brandy) para no morir de sed. [18] Ella señala que en la epístola 79, " Charon i Luren tutar ", escrita en 1785, Fredman vuelve a escuchar a Charon llamando, y allí se despide de las camareras de otro pub, la taberna de Maja Myra en Solgränd cerca de Stortorget en el Gamla stan de Estocolmo ; "con un pie en el bote de Charon, Fredman apura su último vaso" - pero no es brandy sino cerveza, y se escurre por su ropa: antes de morir, es bautizado en el líquido casi mágico. [19]
El musicólogo James Massengale escribe que, aunque la melodía era prestada, la cantidad de trabajo que Bellman tuvo que dedicar a la música de esta epístola, como la de la n.° 12 (" Gråt Fader Berg och spela "), fue "seguramente equivalente a la producción de nuevas melodías". El préstamo era aceptado, incluso alentado en ese momento, pero la "posibilidad poética", sugiere Massengale, es que Bellman deseaba explotar el contraste humorístico entre una melodía de un tipo y una historia de otro, o entre una imagen existente asociada con la melodía y una nueva presentada en una epístola. Además, Bellman pudo usar lo que su audiencia sabía que era música prestada para reforzar el sabor histórico de las epístolas, introduciendo exactamente el tipo de ambigüedad que buscaba. [20]
La canción ha sido grabada por el intérprete de Bellman Fred Åkerström en su álbum de 1969 Fred sjunger Bellman , por el intérprete holandés de Bellman Cornelis Vreeswijk en su álbum de estudio de 1971 Spring mot Ulla, spring! Cornelis sjunger Bellman , y por el actor Mikael Samuelsson en su álbum de 1988 Carl Michael Bellman . [21]
