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Jugador de Carlton

Carlton Edwin Wesley Gamer (13 de febrero de 1929 - 14 de julio de 2023) fue un compositor y teórico musical estadounidense . Gamer compuso más de setenta obras en una variedad de géneros, incluidas canciones, música para danza, piezas para piano solo, música de cámara , obras corales, obras orquestales y música de computadora. Su enfoque compositivo ha sido moldeado fundamentalmente por sus intereses teóricos, estos últimos influenciados por un interés en las matemáticas. [1]

Enseñó en el Colorado College , la Universidad de Princeton y la Universidad de Michigan ; estudió en la Universidad Northwestern y la Universidad de Boston y más tarde en forma privada con Roger Sessions .

Vida y carrera

Gamer nació en Chicago el 13 de febrero de 1929. Creció en Champaign-Urbana, Illinois , donde su padre enseñaba en la Universidad de Illinois . A los ocho años comenzó a estudiar piano con Tanya Kessler y composición con su marido Hubert Kessler. [2]

De 1942 a 1946, Gamer asistió a la University High School en Bloomington-Normal, Illinois . [2] Simultáneamente, estudió piano con dos profesores de la Illinois Wesleyan University, primero Stefan Bardas y luego Chester Barris. En 1946, se graduó como el mejor alumno. [2]

Gamer estudió en la Universidad Northwestern , [2] (obteniendo una licenciatura en música en 1950), teoría y composición con Frank Cookson y Anthony Donato, y piano con Louis Crowder y Pauline Manchester Lindsey. Obtuvo su maestría en música en la Universidad de Boston [2] en 1951, después de estudios de composición con Gardner Read y de musicología con Karl Geiringer . Luego trabajó allí como asistente de posgrado, enseñando un curso de orquestación , y se desempeñó como asistente de investigación para el Thesaurus of Orchestral Devices de Read . [3]

En la ciudad de Nueva York, de 1951 a 1953, Gamer fundó un taller de compositores-intérpretes ("The Seven") [2] que se reunían regularmente en su casa para leer y criticar la música de los demás; ocasionalmente actuaban en público. [2] Los miembros eran Sheldon Harnick , violín; Gerard Jaffe, viola; Juliette White, violonchelo; Robert Dorough , flauta dulce, flauta y piano; Eric Katz , flauta dulce, Noel Stevens, clarinete y él mismo, piano. [4] También fue pianista, compositor y director musical de la bailarina y coreógrafa Ilka Suárez y su compañía. [2] [5]

Maestro

Gamer enseñó música en el Colorado College desde 1954. [2] En 1954 y 1955, fue el acompañante de los talleres de danza de verano de Hanya Holm allí. [2] [6] Después de estudiar composición en forma privada con Roger Sessions en Princeton, Nueva Jersey , en 1957, Gamer fue invitado a ser miembro de los Seminarios de Princeton en Estudios Musicales Avanzados en 1959 y 1960. [2] [7] Su recuerdo de estos seminarios se encuentra en su artículo, "Milton en los Seminarios de Princeton". Durante su licencia del Colorado College, Gamer fue miembro de la Sociedad de Asia en la Universidad de California y en Kioto, Japón, en 1962-63. [2]

Gamer enseñó en la Universidad de Princeton como profesor visitante de música en 1974, y luego como profesor visitante de música en 1976 y 1981. En 1976 fue nombrado miembro senior del Consejo de Humanidades de Princeton. Ese mismo año, Gamer recibió una beca de la Colonia MacDowell . [2]

En 1979, Gamer enseñó en el Seminario Global de Salzburgo , [2] en el de Ideas Musicales e Instituciones Musicales, en Austria, [8] En 1982, fue profesor visitante de Música, enseñando un seminario de posgrado, en la Universidad de Michigan .

Gamer se retiró de la docencia a tiempo completo en 1994. [2]

Compositor

Actuaciones

La música de Gamer se ha interpretado en salas como el Carnegie Recital Hall , el Kennedy Center en Washington, DC y el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles , [2] [9] organizado por la Sociedad Internacional de Música Contemporánea , la Sociedad de Compositores, el Current and Modern Consort de la Escuela de Música de la Universidad de Michigan y la College Music Society. [2] Se han tocado obras en conferencias como la San Diego International Computer Music Conference , la Southwestern Composers Conference, el Colorado College New Music Symposium y en festivales como el WNYC American Music Festival, el Grand Teton Music Festival , el Colorado Contemporary Music Festival y el Colorado College Summer Music Festival. [2] [5] En el extranjero, su música se ha tocado en Londres, Oxford, Roma, Guadalajara, Salzburgo, Varsovia, [2] Calcuta, [10] y Sídney. [2]

Estilo compositivo

Glenn Giffin en The Denver Post describió a Gamer proponiendo matrimonio en Arkhê

un gran programa – creación y evolución… El compositor utiliza varios medios para presentar esto:… mediante bandas de sonido y muchos cambios de ida y vuelta entre secciones en drones orquestales con ahora una sección y luego otra recibiendo prominencia… [y] a través de células musicales que se manipulan y se expanden para formar una gran estructura. [11]

Según la American Record Guide , " Arkhê de Carlton Gamer se mueve libremente entre los polos de la tonalidad y la atonalidad... [sus] armonías [son] a menudo densas hasta el punto de formar racimos". [12] Fanfare comentó que,

[Esta] obra comienza con un largo crescendo en la nota A (de Alfa , ...) y pronto estalla en un Big Bang de ruidos fascinantes. El propio compositor describe esta pieza como un instrumento que utiliza "un esquema impuesto externamente para derivar la duración de cada sección de la obra, [basado] en la miniaturización de una escala de tiempo geológica formulada por investigaciones científicas recientes". [13]

Una idea evolutiva también influyó en Gamer's Choros, como lo describe Mark Arnest en el Colorado Springs Gazette Telegraph : En la Parte 1 de este trabajo, Bios, el programa subyacente trata sobre la evolución de la vida; en la Parte 2, Choros, sobre la evolución de la humanidad. Bios emplea el Sprechstimme coral fonémico ; Choros ejemplifica etapas en la evolución de la polifonía vocal desde la era medieval hasta el presente. [14]

Nicholas Kenyon, en The New Yorker, describió Quietly, with feeling como "una pieza diatónica de rapsodia neomendelssohniana . Logró sonar fresca y nueva; se utilizó un lenguaje antiguo, por una vez, no con una intención puramente nostálgica". [15]

El crítico musical Gilbert Johns, citado en el Colorado Springs Gazette Telegraph, elogió el enfoque innovador de Gamer hacia la composición, que adopta el atonalismo y su variación de 12 tonos, conocida como música serial:

Su técnica consiste en reorganizar ingeniosamente lo que él llama "pequeñas células de tono" para formar entidades melódicas y armónicas. Se considera un compositor que ha interiorizado la técnica serial y le ha dado su propia voz... [Así] intenta crear música que suene tonal, que esté estructurada serialmente y que aporte riqueza a la experiencia del oyente. [16]

Edward Rothstein , en The New York Times, encontró en la música de Gamer para piano râga "ingenio fusionado con severidad". [17] En una reseña de una interpretación posterior de la misma obra, Paul Griffiths , en The New York Times, la describió como "una vacilación entre los mundos de sus dos dedicatarios, Ravi Shankar y Milton Babbitt, antes de sumergirse en una mezcla inmensa y extravagante". [18]

El propio Gamer, en su artículo "ET Setera" (p. 60), escribió sobre sus "intereses como compositor de música en ETS 12", es decir, el sistema de doce tonos de temperamento igual:

En los últimos años, estos intereses se han centrado cada vez más en la consecución, en el dominio de las alturas, de un sentido de "menos de doce" implícito en la "doceariedad". Me he preocupado cada vez más por las propiedades de ciertas subcolecciones de alturas o clases de alturas elegidas del universo de alturas dentro de nuestro sistema y la relación de dichas subcolecciones con ese sistema.

En sus Notas sobre la estructura de la música para piano râga (p. 218), por ejemplo, Gamer mostró cómo esa obra emplea un conjunto de 24 tonos generados a partir de un único tricordio . En Lieder sobre textos de Rainer Maria Rilke , emplea conjuntos de todos los tricordios, cada uno de los cuales contiene una tétrada de todos los intervalos , lo que le permite incorporar citas de música tonal en la textura serial. [19]

Gamer compuso música en sistemas de temperamento igual distintos del ETS 12. Robin Wilson , en su conferencia sobre música y matemáticas en el Gresham College , analizó el uso que Gamer hizo del sistema de temperamento igual de 31 tonos en ORGANUM y del plano proyectivo de siete puntos en Fanovar . [20]

En el dominio rítmico, Gamer a veces empleó la serialización o el uso de secuencias recursivas, por ejemplo, en Quietly, with feeling o Duetude .

Teórico de la música

Como teórico musical, Gamer publicó artículos en varias revistas y libros sobre temas como la música electrónica , la microtonalidad , las propiedades de los sistemas de temperamento igual que contienen más o menos de doce tonos por octava, y la definición y elaboración de la propiedad de la escala profunda tal como se aplica a dichos sistemas de temperamento igual ; definiciones de los conceptos de conjunto de diferencias , diseño de bloques y plano proyectivo y aplicaciones de estos a dichos sistemas de temperamento igual, diseños de bloques musicales y microtonos y planos proyectivos; la relación entre la dualidad geométrica y la inversión musical ; matrices de invariancia y su aplicación a la composición musical; y metateoría musical , con énfasis en la noción de modelos sintácticos y la relevancia prescriptiva y postdictiva de estos para una teoría de la composición.

Gamer escribió secciones de teoría musical para diccionarios y enciclopedias, incluidos el Dictionary of Contemporary Music, la Encyclopædia Britannica , Grove Music Online y The New Grove Dictionary of Music and Musicians . [2]

El trabajo de Gamer ha sido citado en libros y disertaciones de Robert Morris , [21] Andrew Mead, [22] Timothy A. Johnson, [23] Jack Douthett et al., [24] y Robert Tyler Kelley, [25] entre otros, y en numerosos artículos en una variedad de revistas, incluyendo Journal of Music Theory , Music Theory Spectrum , Perspectives of New Music , Music Analysis , Intégral , Music & Letters , Music Theory Online , Journal of the American Musicological Society y College Music Symposium .

A Gamer se le atribuyen contribuciones tempranas a la teoría de conjuntos diatónicos . Morris, en su artículo sobre "Matemáticas y el sistema de doce tonos", escribió:

Si bien el sistema dodecafónico ya no está aislado de otros aspectos de la teoría musical, existen muchos proyectos de investigación que pueden identificarse para continuar con trabajos anteriores. Una dirección obvia es preguntar qué sucede cuando cambiamos el "12" en "sistema dodecafónico". Carlton Gamer [en "Algunos recursos combinatorios" (1967) y "Escalas profundas y conjuntos de diferencias" (1967)] fue uno de los primeros teóricos en plantear tales cuestiones. Demostró que los sistemas de temperamento igual de otros módulos no solo tienen estructuras diferentes, sino que permiten construir diferentes tipos de entidades combinatorias dentro de ellos. [26]

Johnson calificó a Gamer como un "precursor" en este ámbito:

Los estudiantes que deseen rastrear el desarrollo histórico de la teoría de conjuntos diatónicos pueden comenzar con Milton Babbitt, un importante compositor y teórico estadounidense... Más tarde, Carlton Gamer exploró algunos aspectos fundamentales de la estructura y la naturaleza de la colección diatónica, en particular, la noción de escalas profundas... [27]

Douthett, Martha M. Hyde y Charles J. Smith, en su introducción a Music Theory and Mathematics , también observaron que "Milton Babbitt y Carlton Gamer, entre otros, habían notado propiedades estructurales intrigantes del sistema diatónico cuando se lo consideraba como un subconjunto de la escala cromática de temperamento igual". [28]

Gamer a veces ilustraba sus ideas teóricas con composiciones breves, como en "Fanfarria para el tono común" o "ET Setera". Wilson Coker, en su reseña de esta última, escribió: "El artículo de Gamer casi podría ser un modelo para los teóricos en su sutil combinación de la investigación más abstracta junto con indicaciones de aplicación útil". [29]

Composiciones

Publicaciones

Discografía

Referencias

Citas

  1. ^ Auner 2001.
  2. ^ abcdefghijklmnopqrstu "Carlton E. Gamer--Exalumno distinguido, promoción de 1946". University High School. 2006. Archivado desde el original el 3 de marzo de 2016 . Consultado el 27 de marzo de 2014 .
  3. ^ Read, Gardner (1953). Tesauro de dispositivos orquestales. Nueva York, Toronto, Londres: Pitman Publishing .
  4. ^ "American Music Festival". Archivo de febrero de 1952 – WNYC . 1952. Archivado desde el original el 27 de marzo de 2014.
  5. ^ ab Howard, Malcolm (27 de julio de 2000). "El Simposio de Nueva Música de CC destaca a los compositores contemporáneos". Colorado Springs Independent .
  6. ^ Gitelman, Claudia (2001). Bailando con principios: Hanya Holm en Colorado, 1941-1983 . Boulder, Colorado: University Press of Colorado. pp. 53, 61. ISBN 0-87081-651-9.
  7. ^ Lang, Paul Henry (1962). Problemas de la música moderna: los seminarios de Princeton sobre estudios musicales avanzados . WW Norton.
  8. ^ > "Ideas musicales e instituciones musicales". Sesión 189. Seminario Global de Salzburgo. 22 de abril – 5 de mayo de 1979. Consultado el 27 de marzo de 2014 .[ enlace muerto permanente ]
  9. ^ "El Centro Kennedy".
  10. ^ Programa de conciertos de invierno: Jazz y blues en estilo clásico , Escuela de Música de Calcuta, 4 de marzo de 2005
  11. ^ Giffin, Glenn (20 de noviembre de 1972). «Reseña del concierto de la Sinfónica de Colorado Springs del 16 y 17 de noviembre de 1972». The Denver Post .
  12. ^ Hicken, Stephen D. (julio-agosto de 2000). "Reseña de Arkhé en The Newest Music I". American Record Guide . 63 (4): 274. ISSN  0003-0716.
  13. ^ "Reseña de Arkhé en la reseña de MMC New Century". Fanfare . Vol. 23, núm. 5. Mayo-junio de 2000. pág. 265.
  14. ^ Arnest, Mark (23 de abril de 1999). "Avance del estreno de Choros del Colorado College Chamber Chorus". Colorado Springs Gazette .
  15. ^ Kenyon, Nicholas (3 de diciembre de 1979). "Reseña del recital de piano de Rebecca La Brecque, Carnegie Recital Hall, 9 de noviembre de 1979". The New Yorker .
  16. ^ Johns, Gilbert (4 de octubre de 1991). "Citado en el avance de Música para piano (1991) de Carlton Gamer". Colorado Springs Gazette Telegraph .
  17. ^ Rothstein, Edward (18 de marzo de 1984). «Music: Debuts In Review». The New York Times . Consultado el 27 de marzo de 2014 .
  18. ^ Griffiths, Paul (29 de abril de 1997). "Reseña del recital de piano de Henry Martin, Mannes College, 25 de abril de 1997". The New York Times .
  19. ^ Gamer, Carlton (20 de julio de 2002), "Comentarios introductorios a la interpretación de dos Lieder sobre textos de Rainer Maria Rilke por Herbert Beattie", Sexto Simposio Anual de Música Nueva , Colorado College
  20. ^ Wilson, Robin (2006). "Sí, ¿por qué probar su sombrero mojado y crudo?". The Royal Institution of Great Britain . Consultado el 27 de marzo de 2014 .
  21. ^ Morris 1987: 62, 71, 329. 350–351
  22. ^ Hidromiel 1994
  23. ^ Johnson 2003: 152, 162.
  24. ^ Douthett y otros 2008: 1, 3.
  25. ^ Kelley 2005.
  26. ^ Morris 2007: 97–98.
  27. ^ Johnson 2003: 152.
  28. ^ Douthett y otros 2008: 1.
  29. ^ Coker (1982): 126.
  30. ^ Perspectivas de la nueva música , vol. 49, núm. 2; Open Space , número especial 14, primavera de 2012 [ cita completa necesaria ]
  31. ^ Perspectives of New Music , vol. 12, núm. 2, primavera-verano de 1974; en American Society of University Composers Journal of Scores , vol. 15, 1968; y por la Association for the Promotion of New Music. [ cita completa requerida ]
  32. ^ En Carlton Gamer: "ET Setera: Algunas especulaciones temperamentales", en Teoría musical : temas especiales, ed. Richmond Browne, Academic Press, 1981.
  33. ^ de Moments Musicaux para Roger Sessions , Perspectives of New Music , vol. 16, núm. 2, primavera-verano de 1978) [ cita completa necesaria ]
  34. ^ Perspectivas de la nueva música , vol. 14, n.º 2 / vol. 15, n.º 1, primavera-verano / otoño-invierno, 1976. [ cita completa necesaria ]
  35. ^ Extracto y análisis en Carlton Gamer y Robin Wilson: Microtonos y planos proyectivos en la música y las matemáticas desde Pitágoras hasta los fractales, Oxford University Press, 2003.

Fuentes citadas