John Luther Adams (nacido el 23 de enero de 1953) es un compositor estadounidense cuya música está inspirada en la naturaleza, especialmente en los paisajes de Alaska , donde vivió desde 1978 hasta 2014. [1] Su obra orquestal Become Ocean fue galardonada con el Premio Pulitzer de Música 2014. [ 2]
Primeros años de vida
Nacido en Meridian, Mississippi , Adams comenzó a tocar música cuando era adolescente como baterista en bandas de rock. Asistió al Instituto de las Artes de California como estudiante a principios de la década de 1970, estudiando con James Tenney y Leonard Stein , y se graduó en 1973. [3] Después de graduarse, Adams comenzó a trabajar en protección ambiental, y a través de este trabajo, Adams viajó por primera vez a Alaska en 1975. Adams se mudó a Alaska en 1978 y vivió allí hasta 2014. Ahora divide su tiempo entre Nueva York y el desierto de Sonora en México, [4] aunque su tiempo en Alaska continúa siendo una influencia destacada en su música. [1] De 1982 a 1989, actuó como timbalista y percusionista principal con la Orquesta Sinfónica de Fairbanks y la Orquesta de Cámara del Ártico. [3]
Carrera
El trabajo de composición de Adams abarca muchos géneros y medios. Ha compuesto para televisión, cine, teatro infantil, voz, instrumentos acústicos, orquesta y electrónica. Al principio de su carrera, Adams estuvo influenciado por la música y los escritos de Frank Zappa , cuyo entusiasmo por Edgard Varèse lo intrigó. A través de su escucha atenta de Varèse, Adams desarrolló un interés y fue influenciado por la música de John Cage y Karlheinz Stockhausen , entre otros. [5] De 1998 a 2002, Adams se desempeñó como profesor asociado de composición en el Conservatorio de Música de Oberlin .
Influencia de la naturaleza
Adams ha descrito su música como "... profundamente influenciada por el mundo natural y un fuerte sentido del lugar. A través de la escucha sostenida de las sutiles resonancias del paisaje sonoro del norte, espero explorar el territorio de la geografía sonora, esa región entre el lugar y la cultura... entre el medio ambiente y la imaginación". [6]
Su amor por la naturaleza, su preocupación por el medio ambiente y su interés por la resonancia de lugares específicos lo llevaron a desarrollar el concepto de geografía sonora. Entre los primeros ejemplos de esta idea se incluyen dos obras escritas durante la estancia de Adams en la Georgia rural: Songbirdsongs (1974-1980), una colección de piezas en miniatura indeterminadas para flautines y percusión basadas en traducciones libres de cantos de pájaros, y Night Peace (1977), una obra vocal que captura el paisaje sonoro nocturno del pantano de Okefenokee a través de texturas sonoras dispersas y de cambios lentos. [7]
Su obra, Sila: The Breath of the World, representa el "elemento aire", siguiendo la representación del agua en Become Ocean y el "elemento tierra" en Inuksuit , una pieza de percusión al aire libre. [8] Su música, dice, es "nuestra conciencia del mundo en el que vivimos y la conciencia del mundo sobre nosotros". [9]
Entre sus trabajos más recientes se incluye Across the Distance, para un gran número de trompetas, que se estrenó el 5 de julio de 2015 en la finca Cambo en Fife, Escocia, como parte del Festival East Neuk. Su grabación de Ilimaq ("spirit journeys"), una obra solista para percusión, interpretada por el percusionista de música artística, compositor y baterista de Wilco Glenn Kotche , se lanzó en octubre de 2015. [10] Una combinación de música clásica contemporánea, grabaciones de campo de Alaska y sonidos encontrados en el mundo natural, evoca los viajes de un chamán cabalgando el sonido de un tambor hacia y desde el mundo espiritual. [11]
Premios y honores
En 2014, Adams ganó el Premio Pulitzer de Música por su pieza orquestal Become Ocean , que Alex Ross de The New Yorker llamó "el apocalipsis más hermoso de la historia de la música". [12] Fue estrenada en 2013 por Ludovic Morlot y la Sinfónica de Seattle e interpretada por el mismo director y orquesta en el festival de música Spring For Music de 2014 en el Carnegie Hall . Adams nunca había estado en el Carnegie Hall antes de escuchar su obra interpretada allí con entradas agotadas. [13] La grabación de sonido envolvente de Become Ocean en Cantaloupe Music debutó en el n.º 1 de la lista Billboard Traditional Classical Chart, permaneció allí durante dos semanas seguidas y ganó el premio Grammy a la mejor composición clásica contemporánea. [14] Todas sus obras están publicadas por Taiga Press (BMI) y están disponibles en Theodore Front Musical Literature nd.
En octubre de 2015, Adams recibió el premio William Schuman de la Universidad de Columbia. Los eventos en torno al premio incluyeron una serie de conciertos de su música en el Teatro Miller, incluidos Clouds of Forgetting, Clouds of Unknowing , For Lou Harrison y In the White Silence . [15]
El 8 de febrero de 2015, Adams recibió un GRAMMY en la categoría Mejor composición clásica contemporánea por su Become Ocean .
En noviembre de 2014, Adams fue nombrado Compositor del Año 2015 de Musical America . [16]
Adams recibió el Premio Nemmers de Composición Musical en 2010. El comité de selección lo destacó por fusionar los mundos físico y musical en una visión artística única que trasciende los límites estilísticos. [17]
La grabación de Four Thousand Holes de Adams realizada por Callithumpian Consort fue considerada una de las mejores grabaciones clásicas de 2011 por The New Yorker. [18]
En 2012 recibió el 17º Premio Anual Heinz con un enfoque especial en el medio ambiente. [19]
En 2006, Adams fue nombrado uno de los primeros artistas estadounidenses becarios. Ha recibido premios y becas del National Endowment for the Arts , la Fundación Rockefeller, la Fundación Rasmuson y la Fundación para las Artes Contemporáneas. [1]
Danza del maíz verde (1974) para conjunto de percusión
Paz nocturna (1976) para coros antifonales, soprano solista, arpa y percusión
Songbirdsongs (1974–80) para 2 flautines y 3 percusionistas
Pájaros extraños que pasan (1983) para coro de flautas
Up into the silence (1978/84) (poema de EE Cummings ) para voz y piano
Cómo llegó el sol al bosque (1984) (poema de John Haines ) para coro y flauta alto, corno inglés, percusión, arpa y cuerdas
El lejano país del sueño (1988) para orquesta
Dando a luz a un trueno, durmiendo con su hija, Coyote construye Norteamérica (1986-1990) para teatro
Canción mágica para quien desea vivir y para los muertos que suben al cielo (1990) para voz y piano
Sueño en blanco sobre blanco (1992) para orquesta
La Tierra y el Gran Tiempo (1990-93) para teatro, libreto publicado en el libro "Inukshuk" editado por ARBOS – Compañía de Música y Teatro, Viena 1999, ISBN 3-85266-126-9
Cinco danzas yup'ik (1991-94) para arpa solista
Cuervo y comadreja (1993-94) (historia de Barry Lopez ) para teatro
Sauyatugvik: el tiempo de los tambores (1995) para orquesta
Nubes de olvido, nubes de desconocimiento (1991-95) para orquesta
Sauyatugvik: The Time of Drumming (1996) versión para 2 pianos, timbales y 4 percusiones
Cinco danzas atabascas (1992/96) para arpa y percusión
Strange and Sacred Noise (1991–97) para cuarteto de percusión
Make Prayers to the Raven (1996/98) flauta, violín, arpa, violonchelo y percusión
Ten Thousand Birds (2014) para orquesta de cámara, estrenada por Alarm Will Sound , 19 de octubre de 2014 [21]
Sila: The Breath of the World (2014) para coro, percusión, cuerdas, instrumentos de viento y metales, se estrenó en el Mostly Mozart Festival en el Lincoln Center , el 25 de julio de 2014, dirigido por Doug Perkins.
Across the Distance (2015) para trompas en múltiplos de 8, estrenada en el Festival East Neuk en la finca Cambo, el 5 de julio de 2015, dirigida por Alec Frank-Gemmill [22]
Canticles of the Holy Wind (2013) para cuatro coros (SATB) y voces solistas, con percusión, encargado por The Crossing y otros, estrenado en el Metropolitan Museum of Art , 29 de octubre de 2016 [23] [24] [25]
Everything That Rises (2017) para cuarteto de cuerdas, encargado por SF Jazz
Become Desert (2017), una obra para cinco conjuntos, se estrenó en el Benaroya Hall de la Sinfónica de Seattle, el 29 de marzo de 2018, dirigida por Ludovic Morlot
Lines Made by Walking (2019), cuarteto de cuerdas, encargado por el Tippet Rise Art Center
Arctic Dreams (2020) para 2 sopranos, 1 alto y 1 voz de bajo, violín, viola, violonchelo y contrabajo, encargado por Synergy Vocals
Prophecies of Fire (2024) para cuarteto de percusión, estrenada por Sandbox Percussion, el 10 de julio de 2024 en Kaul Audiorium, Reed College.
Discografía
Songbirdsongs (1981), Anne McFarland, Kevin Culver, Michel Cook (ocarina), John Luther Adams, Kevin Culver, Scott Douglas, Tim Embry (percusión), Anne McFarland, Michel Cook (picc, fl), LP, Opus Uno, Número 66
A Northern Suite/Night Peace (1983), The Arctic Chamber Orchestra, Gordon Wright (cond.), The Atlanta Singers, Cheryl Bray (sop.), Joan Rubin (arpa), Billy Traylor (percusión), Kevin Culver (cond.), LP, Opus One, Número 88
Forest Without Leaves (1987), Arctic Chamber Orchestra, varios solistas vocales, Byron McGilvray (director), LP, Owl Recording, OWL-32
Tierra lejana (1993), CD, New Albion, NA 061
Sueña en blanco sobre blanco El Cuarteto Apolo y Cuerdas, JoAnn Falletta (cond.)
Noche de paz The Atlanta Singers, Cheryl Bray Lower (sop.), Nella Rigel (arpa), Michael Cebulski (perc.), Kevin Culver (cond.)
El lejano país del sueño La Orquesta del Festival de Cabrillo, JoAnn Falletta (cond.)
La Tierra y el gran clima (1995), Michael Finkel (vcl), Robert Black (cb), Amy Knoles, John Luther Adams, Robert Black, Robin Lorentz (perc.), Robin Lorentz (vln), Ron Lawrence (vla), John Luther Adams, Michael Finkel (cond.), CD, Nuevos récords mundiales, 80459-2
Dark Wind (2002), Marty Walker (bajo), Amy Knoles (vibráfono, marimba), Bryan Pezzone (piano), CD, Cold Blue Music, CB0009
The Light That Fills the World (2002), Marty Walker (contrabajo), Barry Newton (contrabajo), Nathaniel Reichman (teclados, diseño de sonido), Bryan Pezzone (piano), Amy Knoles (vibráfono, marimba), Robin Lorentz (violín), CD, Cold Blue Music, CB0010
El lugar más lejano
La luz que llena el mundo
El espacio inmensurable de los tonos
En el silencio blanco (2003), The Oberlin Contemporary Music Ensemble, Tim Weiss (cond.), CD, New World Records, 80600-2
Ruido extraño y sagrado (2005), grupo de percusión Cincinnati, CD y DVD, Mode Records, mode 153
Las matemáticas de los cuerpos resonantes (2006), Steven Schick (perc.), CD, Cantaloupe Music, CA21034
para Lou Harrison (2007), Callithumpian Consort, Stephen Drury (cond.), CD, New World Records, 80669-2
Arco rojo/velo azul (2007), CD, Cold Blue Music, CB0026
Ondas oscuras Stephen Drury, Yukiko Takagi (piano)
Entre montañas rojas Stephen Drury (piano)
Qilyuan Scott Deal, Stuart Gerber (bombo)
Arco rojo/velo azul Stephen Drury (piano), Scott Deal (vibráfono, crótalos)
The Place We Began (2009), CD, Cold Blue Music, CB0032 – aparece en la lista Best (Mostly) 'New Music' de 2009, de WNYC
Cuatro mil agujeros (2011), Callithumpian Consort, Scott Deal (percusión), Stephen Drury (conducción), CD, Cold Blue Music, CB0035
Cuatro mil agujeros
...y campanas recordadas...
Canciones de pájaros cantores (2012), CD, Mode Records, mode 240
cantos de pájaros cantores Consorte de Callithumpian, Stephen Drury (cond.)
Pájaros extraños que pasan por el Conjunto de Música Contemporánea del Conservatorio de Nueva Inglaterra, John Heiss (cond.)
Inuksuit (2013), So Percussion Ensemble, Doug Perkins (director). Grabación en CD y DVD. Cantaloupe Music [sin número de catálogo].
Todo lo que sube (2017), JACK Quartet (CD, Cold Blue Music CB0051, febrero de 2018)
Become Desert (2019), Sinfónica de Seattle; Ludovic Morlot, director, Cantaloupe Music CA 21148 [28]
The Become Trilogy (2020), Sinfónica de Seattle; Ludovic Morlot, director, Cantaloupe Music – contiene Become Ocean , Become Desert (remasterizado) y Become River (inédito anteriormente).
Lines Made by Walking (2020), el álbum también incluye untouched , JACK Quartet, Cold Blue Music CB0058 [29]
Casas del viento (2022), (CD Cold Blue Music CB0063, junio de 2022)
Escritos
Silencios tan profundos: música, soledad y Alaska (Farrar, Straus y Giroux 2020)
El lugar al que vas a escuchar: en busca de una ecología de la música (Wesleyan University Press, 2009)
"El espacio inmensurable de los tonos", Musicworks 91 (primavera de 2005)
"Sonic Geography Alaska", Musicworks 93 (otoño de 2005)
"Música de invierno: componiendo el norte" (Wesleyan University Press, 2004)
“El calentamiento global y el arte”, Orion (septiembre-octubre de 2003)
"El calentamiento global y el arte", Musicworks 86 (verano de 2003)
"Música de invierno. Diario de un compositor", en The Best Spiritual Writing 2002 , editado por Philip Zaleski (Harper Collins, 2002), págs. 1–21.
"Música de invierno. Diario de un compositor", Musicworks 82 (febrero de 2002)
"El lugar donde vas a escuchar", en El libro de la música y la naturaleza , editado por David Rothenberg y Marta Ulvaeus (Wesleyan University Press, 2000), págs. 181–182.
"Música de invierno. Diario de un compositor", en Reflections on American Music , editado por James R. Heintze y Michael Saffle (Hillsdale, NY: Pendragon Press, 2000), págs. 31–48.
"Ruido extraño y sagrado", Anuario de estudios del paisaje sonoro (Vol. 1: "Paisajes sonoros del norte", ed. R. Murray Schafer y Helmi Järviluoma, 1998), págs. 143-146.
"El lugar donde vas a escuchar", Terra Nova , 2/3, 1997, pp. 15–16.
"Desde la base", The Utne Reader , marzo/abril de 1995, pág. 86.
"Resonancia del lugar. Confesiones de un compositor forastero", The North American Review , enero/febrero de 1994, págs. 8-18.
Referencias
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Fuentes
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Enlaces externos
Sitio web oficial
Grabaciones de John Luther Adams sobre la música del melón
Música azul fría: John Luther Adams
Vídeo: 'Inuksuit' de John Luther Adams
NonPop Show 006 – Entrevista a “The Place”
Sila en YouTube , actuación completa, Lincoln Center
Entrevista con John Luther Adams, 27 de enero de 1989
