Journey es el tercer y último álbum de estudio de la banda de rock británica Kingdom Come, conocido como Kingdom Come de Arthur Brown [1] fuera del Reino Unido. Después de que la banda presentara estilos drásticamente diferentes en sus dos primeros álbumes, y después de varios cambios en la formación, el líder de la banda, Arthur Brown, llevó a la banda hacia una nueva dirección para Journey . El álbum fue el primer álbum de la historia en utilizar una caja de ritmos responsable de todos los sonidos de percusión del álbum. La caja de ritmos en cuestión era la Bentley Rhythm Ace, fabricada por Ace Tone . Aunque la banda había comentado que el álbum se basaba enteramente en la caja de ritmos, la banda intentó, en términos de rock y electrónica, crear un álbum que fuera lo más cercano que pudieran llegar "a un cuarteto de cuerda ". El álbum presenta otras técnicas experimentales, incluido el uso de un triángulo para guiar la guitarra y el uso extensivo de Mellotron y sintetizadores por parte del nuevo miembro Victor Peraino, quien reemplazó a Michael "Goodge" Harris al principio de la producción.
El álbum fue grabado en noviembre de 1972 en Rockfield Studios y lanzado en 1973 por Polydor Records . El álbum no fue un lanzamiento popular, aunque pasó a ser considerado como un álbum innovador y pionero que se adelantó a su tiempo. Aunque se pasó por alto en el momento de su lanzamiento, ha recibido críticas retrospectivas generalmente positivas de los críticos. Alan Holmes de Freq dijo que " Journey estaba tan adelantado a su tiempo que hay que seguir revisando la portada para asegurarse de que realmente dice 1973 y no 1983" y que el álbum era "no sólo la obra maestra de Arthur Brown, sino también Uno de los grandes álbumes de los años setenta." [2]
Después del colapso de The Crazy World of Arthur Brown en 1969, cuando el tecladista Vincent Crane y el baterista Carl Palmer se marcharon para formar Atomic Rooster , el líder de la banda Arthur Brown trabajó con un grupo variado de músicos en proyectos llamados Strangelands, Puddletown Express y (brevemente ) el Captain Beefheart influyó en Rustic Hinge, y finalmente fundó Kingdom Come en 1970, [3] incluyendo principalmente al guitarrista Andy Dalby , quien fue el único miembro consistente después del propio Brown. La banda grabó su álbum debut Galactic Zoo Dossier en 1971 y su segundo lanzamiento Kingdom Come en 1972, pero a finales de 1972, la formación de la banda había cambiado drásticamente varias veces, en ese momento contaba con el vocalista Brown, el guitarrista y el vocalista Andy. Dalby, el bajista, percusionista y vocalista Phil Shutt, y el sintetizador y teclista Michael "Goodge" Harris. [4]
Aunque sus dos primeros álbumes presentaban estilos drásticamente diferentes, Brown y la banda decidieron que su tercer álbum marcaría otro cambio drástico de dirección, concibiendo un álbum que presentara una caja de ritmos debido a su falta de baterista. La banda entró en Rockfield Studios , Monmouthshire en noviembre de 1972. [4] Las sesiones comenzaron con Dennis Taylor supervisando los procedimientos, pero sólo grabó dos canciones con ellos, siendo reemplazado por el ex guitarrista de Love Sculpture Dave Edmunds , quien según Brown era "más que muchas ganas de trabajar en un proyecto experimental". [5] La mezcla del álbum se completó en diciembre de 1972. [4] Al igual que con los álbumes anteriores de la banda, tomaron ácido durante la producción y Goodge decidió dejar la banda debido a esto. [5] Víctor Peraino fue su reemplazo, quien se dedicaba a "sensibilidades sonoras y estructuras de grabación". [5] Brown declaró en una entrevista en ese momento que los tres álbumes de la banda pretendían presentar una progresión temática, con su debut centrándose en el estado de la humanidad en el presente, el segundo en el animal humano mismo y la dicotomía entre el cuerpo y mente, y Viaje centrado en asuntos cósmicos y espirituales. Vio Journey como el último álbum de la serie, completando una trilogía. [6]
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Al describir Journey , Brown dijo que su banda estaba "intentando hacer, en términos de rock y electrónica, lo más parecido posible a un cuarteto de cuerdas . Así que las partes para guitarra, bajo y guitarra se escribieron con esto en mente". [5] Journey se destaca por ser el primer álbum en el que una caja de ritmos es responsable de todos los sonidos de percusión del álbum. [5] Richie Unterberger de Allmusic dijo que el álbum ha sido "más conocido en retrospectiva como uno de los primeros discos de rock en utilizar una caja de ritmos, lo que todavía era una gran novedad en 1973". [7] Brown recordó que "todo el álbum se basa en la caja de ritmos, y teníamos muchas ideas que queríamos explorar usando esta tecnología. [5] La caja de ritmos que usaron fue la Bentley Rhythm Ace, la versión británica de el FR-1, [8] fabricado por la compañía Ace Tone de Japón (Ace Tone evolucionó más tarde a Roland Corporation . El Bentley Rhythm Ace más tarde dio su nombre a la big beat band del mismo nombre . Según el periodista Malcolm Dome, uno Una de las cosas que hicieron de Journey "un experimento notablemente extravagante es el hecho de que todos los conectados estaban abiertos a las posibilidades más extravagantes" .
Richie Unterberger dijo que, además de ser el primer álbum de rock basado en una caja de ritmos, "en otros aspectos también fue una desviación del sonido anterior de Kingdom Come, con canciones no tan pesimistas como su primer álbum ( Galactic Zoo Dossier ) o Tan caprichosos como su segundo ( Kingdom Come) , aunque igual de intensos en su búsqueda filosófica". [7] Lo llamó una "experiencia desigual, que habita en el lado más oscuro del rock progresivo de principios de los 70, pero que también toca el heavy metal , el jazz , la electrónica de ciencia ficción y el blues de vez en cuando" con "toques electrónicos fríos ( incluyendo sintetizador y melotron)." [7] Journey fue supuestamente el tercero de una serie conceptual vaga. [9] Un crítico de Head Heritage de Julian Cope llamó al álbum "glamour espacial impulsado por una caja de ritmos" que "borraba positivamente energía y luz trascendentes". [9] Afirmó que "muestra cuán complejos pueden ser tus ritmos (incluso con un Bentley Rhythm Ace a cargo de la batería) y cómo los movimientos del rock espacial y el rock progresivo no tienen por qué ser un obstáculo para una gran creación musical y pueden ser rentables". mezclado con soul-revue extático(s) y protoglam rock, el glam desciende." [9] El álbum también hace un uso destacado de los sintetizadores EMS VCS 3 y ARP 2600 y del teclado Mellotron M400, todos interpretados por Victor Peraino.
El álbum comienza con "Time Captives", que comienza con un ritmo lento de caja de ritmos 4/4. Según Head Heritage , "aunque electrónico, el tono le da una sensación curiosamente pagana, como la (ligeramente) acelerada marcha de la muerte de lo familiar para muchas pistas de bandas de Third Ear. Los graves y profundos lavados de ruido blanco tiemblan debajo mientras el La velocidad aumenta." [9] Lo llamaron "rock espacial" " The Chain " porque "al ritmo se une una guitarra wa y un sintetizador que suena funky pero siniestro. Todo se vuelve loco por un segundo hasta que gradualmente se asienta en un gran ritmo motorik". , y un riff enormemente básico de notas gorjeantes de moog y VSC3 burbujeante." [9] La voz de Brown en la canción se refiere a Time Captains, "sintetizando los rayos que alimentan tu cerebro... protones solitarios [y] calcetines fríos del cosmos". [4] "Triangles" es una pieza más lenta que ha sido comparada con el "paseo crepuscular" de Cluster de la era de 1974, con un "ritmo de caja de ritmos laboriosamente simple y sintetizadores y guitarras parpadeantes de ciudad de juguete", tambaleándose a través de "una serie de ritmos cada vez más intensos". cambios clave antes de detenerse." [9] Brown usó un triángulo real para guiar la guitarra en la pista. [5] Head Heritage , considerando que fue anterior a la música krautrock similar , dijo que, "grabado a finales de 1972, esto fácilmente podría haber salido de Ralf y Florian o Zuckerzeit ". [9] Según Unterberger dijo que "Triangles" contiene "ataques serenos". [7] "Gypsy" hace un uso extensivo del Mellotron y está "cubierto de cuerdas y flautas". [10]
"Tomamos un triángulo , que es simplemente un marco y lo movimos hacia arriba y hacia abajo por el diapasón . ¡Y terminamos tocando solo aquellas notas que estaban dentro del espacio en el centro del triángulo! Nos dio un tono diferente".
- Arthur Brown explica cómo usó un triángulo para guiar la guitarra en "Triangles". [5]
La segunda cara comienza con la suite de tres partes "Superficial Roadblocks" que contiene un "tono celestial cuasi-coral de secciones". [7] Un crítico dijo que "se eleva con los metales y el coro proporcionando el telón de fondo de acordes principal. Esta pista tiene que ser una de las más pesadas en Mellotron de todos los tiempos, con una sección de coro sin acompañamiento en Corpora Supercelestia". [10] Otro dijo que era "hermoso, etéreo; de hecho, es uno de los mejores 'tron corales de este lado de Aguirre, acompañado como está por timbales rodantes". [9] “Conception” llega "fantásticamente al alcance del oído, con un bajo con bridas de cola de dole", [9] mientras que "Spirit of Joy" "presenta el sonido más raro del M400, el Mellotron Hammond (junto con algunas cuerdas), Sólo se distingue cuando Peraino intenta algunos 'golpes' de órgano". [10] "Come Alive" es "una epopeya de progreso espacial de 8 minutos. Bajo recortado, sintetizador grueso y burbujeante y un riff de blues que llevan a las profundidades, traicionando sus raíces psicológicas de los años 60, mientras Arthur riffs en algunos temas semi-improvisados. poesía que él pone por encima." [9] La canción, "más terrenal" y basada en riffs, [7] fue el único intento del álbum de crear una "canción adecuada", como la había llamado Goodge; Goodge sugirió la canción antes de su partida y creó el inicio del desarrollo de la canción. [5]
El álbum fue lanzado en 1973 en el Reino Unido por Polydor Records y en Estados Unidos por Passport Records . Al explicar el título del álbum, Arthur Brown dijo: "Tenía esta canción que tenía la línea 'Voy a emprender un viaje/No voy a volver', y fue Phil [Curtis] quien sugirió que llamáramos el álbum Journey , y Realmente nunca regresamos." [5] Al igual que con el álbum, la gira en vivo que acompañó al álbum utilizó el Bentley Rhythm Ace para toda la percusión en lugar de un baterista en vivo, lo cual fue igualmente innovador ya que "iba en contra de lo que la gente sabía". [5] Brown esperaba llevar la caja de ritmos a áreas que fueran a la vez notables e interactivas, diciendo que "Charlie Charles y yo queríamos tener una máquina flexible que pudiera literalmente responder como un baterista. De hecho, creo que fue cuando los bateristas eventualmente Cuando me hice con la máquina, se abrieron las cosas en términos de posibilidades. También tuve la idea de utilizar movimientos de baile e introducirlos en una caja de ritmos, para ver qué salía". [5] Polydor Records lanzó una versión única de "Spirit of Joy" como sencillo en el Reino Unido en 1973, con la cara B inédita "Come Alive". [11] La banda también grabó tres de sus canciones en una Peel Session en vivo para el programa John Peel BBC Radio 1 el 25 de septiembre de 1972. [8]
Journey fue el último álbum de Kingdom Come, cuando Brown partió a la India para descubrir su "viaje interior". [12] El álbum fue reeditado por Gull en Alemania en 1976, [13] y ha sido remasterizado para CD en varias ocasiones, cada vez con bonus tracks; Fue remasterizado por primera vez en Arnies Shack en 1993 por Voiceprint Records con cuatro tomas alternativas adicionales de canciones, ninguna de las cuales tenía título en el lanzamiento [14] y luego, en 2003, por Castle Music con las mismas pistas extra y dos sesiones en vivo de la BBC , [8 ] y más recientemente en 2010 por Esoteric Recordings , [15] que vino con un disco extra de las tomas alternativas y una sesión de John Peel de la época. [2]
Journey fue ignorado en gran medida en el lanzamiento, pero retrospectivamente recibió críticas generalmente positivas de los críticos. Richie Unterberger de AllMusic calificó el álbum con dos estrellas de cinco y dijo: "es un disco de Kingdom Come, que por definición es una experiencia desigual, que habita en el lado más oscuro del rock progresivo de principios de los 70, pero que también toca el heavy metal, el jazz. , electrónica de ciencia ficción y blues de vez en cuando. Los fríos toques electrónicos (incluidos el sintetizador y el mellotron) y las sombrías melodías del momento del ajuste de cuentas limitaron su atractivo, pero ocasionalmente había destellos de otros pastos más melodiosos. " [7] Sin embargo, Planet Mellotron le dio al álbum cuatro estrellas y media de cinco y dijo " Journey' sa Mellotron classic. Buy", [10] y Head Heritage dijo que el álbum es "una obra maestra de glamour espacial impulsada por una caja de ritmos". que brotaba positivamente con energía y luz trascendentes. Muestra cuán complejos pueden ser tus ritmos (incluso con un Bentley Rhythm Ace a cargo de la batería) y cómo los movimientos del rock espacial y el rock progresivo no tienen por qué ser un obstáculo para una gran creación musical. puede mezclarse provechosamente con el éxtasis de las revistas soul y el glamour proto-Glam Rock desciende." [9] Prog Archives también se mostró favorable, diciendo que era "el trabajo más logrado de la banda, con nuevos músicos, mucho mellotron y sintetizadores, un álbum de rock progresivo espacial muy entretenido en conjunto". [6]
Journey se considera un lanzamiento muy innovador que estaba "adelantado a su tiempo" y se considera subestimado. Mark Paytress dijo que el álbum "sigue siendo un clásico del rock electrónico pionero , a la altura de Kraftwerk y una variedad de pioneros del krautrock ". [8] Alan Holmes de Freq dijo que " Journey estaba tan adelantado a su tiempo que hay que seguir revisando la portada para asegurarse de que realmente diga 1973 y no 1983. En ninguna parte esto es más evidente que en la canción inicial "Time". Captives"– imagina el shock de tocar este disco por primera vez en 1973 y enfrentarte a un minuto completo de caja de ritmos mínima antes de que un bajo de una nota y un riff de guitarra entren y procedan a acelerar y desacelerar mientras la electrónica atonal gira alrededor durante otros tres minutos más. Tomada por sí sola, esta sección inicial podría fácilmente hacerse pasar por una pista perdida de Cabaret Voltaire o RBE de una década después, pero este es sólo un aspecto de Journey y, como sugiere el nombre, nos llevan a un viaje único que tuvo No hay precedentes obvios en ese momento". [2] Dijo que "es sorprendente pensar que Journey se grabó al mismo tiempo que Dark Side of the Moon , es mucho más avanzado que el trabajo más conocido" y comentó después del lanzamiento de la remasterización de 2010 que "ahora que este hito está nuevamente disponible, tal vez tenga una posibilidad de ser reevaluado no solo como la obra maestra de Arthur Brown, sino también como uno de los álbumes verdaderamente geniales de los años setenta" . La banda Hawkwind nombró una canción "Journey" en su vigésimo álbum de estudio Alien 4 (1995) en lo que se cree que es una referencia al entusiasmo de su guitarrista Dave Brock por Arthur Brown y Journey . [17] En 2002, Arthur Brown fue un invitado. aparición en el video de Hawkwind Out of the Shadows que cubre la canción Time Captives.
Todas las canciones escritas por Kingdom Come.
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