Jorge Orta (nacido en 1953) es un artista visual contemporáneo italo-argentino radicado en París .
Jorge Orta nació en 1953, en Rosario , Argentina . Después de graduarse simultáneamente de la Facultad de Bellas Artes y la Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional de Rosario , Orta comenzó su carrera como pintor, ganando numerosos premios por su trabajo. En respuesta a la creciente censura del régimen militar argentino, su práctica se desplazó hacia formas más vanguardistas y alternativas de comunicación visual , como el arte correo y la acción-performance, trabajando en colectivos de artistas underground. Fue el primer artista argentino en explorar la tecnología de proyección de imágenes y video, presentando una serie de controvertidas instalaciones públicas en Rosario: Transcurso Vital (1981), Testigos Blancos (1982), Madera y Trapo (1983) y Fusión de sangre Latinoamericana (1984).
Orta fue profesor de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de Rosario y miembro del CONICET hasta 1984, cuando recibió una beca del Ministerio de Asuntos Exteriores y Europeos para cursar un DEA ( Diplôme d'études approfondies ) en la Sorbona de París. En 1991 un incendio en su estudio del Quai de la Seine destruyó trágicamente todo su archivo de obras efímeras realizadas en Argentina.
Paralelamente a su práctica en el estudio y a la lenta reconstrucción de su archivo, Orta comenzó a experimentar con la tecnología de proyección de imágenes a gran escala Light Works a principios de los años 1980 e inventó las placas de imagen Pyrex para los proyectores PAE (Projector Art Effect). Explorando la luz como un nuevo medio, pintó e iluminó sitios míticos de arquitectura de importancia cultural e histórica en todo el mundo: Monte Aso (Japón), Capadocia (Turquía), Zócalo (Ciudad de México) y Verdon Gorge (Francia). En 1995 representó a Argentina en la Bienal de Venecia con Light Works escenificados en palacios venecianos a lo largo del Gran Canal (Venecia) |Grand Canal. El Light Work más excepcional tuvo lugar en 1992 durante una expedición de tres semanas a lo largo de la cordillera de los Andes y culminó en los vestigios incas de Machu Picchu y Sacsayhuamán para participar en el Inti Raymi frente a 200.000 indígenas peruanos.
En 1993, Orta fundó Les Moulins junto con su socia Lucy Orta, con quien ahora colabora. Sus principales obras de arte incluyen: Connector , OrtaWater , 70 x 7 The Meal , Antarctica y Spirits. Lucy + Jorge Orta están restaurando actualmente un complejo de estudios y residencias de artistas en antiguos sitios de edificios industriales situados a lo largo del río Grand Morin en Marne La Vallée como una extensión viva de su práctica: "La puesta en escena de un vínculo social" ( Pierre Restany , Proceso de transformación. Ed. JM Place París 1996 [1] ). Su trabajo colaborativo, que a menudo trata sobre la sostenibilidad ambiental y las crisis humanitarias urgentes, ha sido el foco de importantes exposiciones en la Fondazione Bevilacqua La Masa Venecia, Italia (2005); Museum Boijmans Van Beuningen , Rotterdam (2006); Galleria Continua, San Gimignano / Beijing / Le Moulin (2007); Bienal del fin del Mundo, Antártida (2007); Hangar Bicocca spazio d'arte, Milán (2008), Museo de Historia Natural, Londres (2010); Bienal de Shanghái (2012); MAXXI - Museo Nacional de las Artes del Siglo XXI, Roma (2012); Yorkshire Sculpture Park , Wakefield (2013); y Parc de la Villette , París (2014). En 2013 recibieron el encargo inaugural de Terrace Wires en Londres.
En 2007, los artistas recibieron el Premio Hoja Verde de Escultura, por la excelencia artística con un mensaje ambiental, presentado por el Programa de las Naciones Unidas para el Medio Ambiente en colaboración con el Museo del Mundo Natural , en el Centro Nobel de la Paz de Oslo , Noruega.
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