Jonathan Livingston Seagull es una película dramática estadounidense de 1973dirigida por Hall Bartlett , adaptada de la novela corta de 1970 del mismo nombre de Richard Bach . La película cuenta la historia de un joven ave marina que, después de ser expulsado por su severa bandada, emprende una odisea para descubrir cómo romper los límites de su propia velocidad de vuelo. La película se produjo filmando gaviotas reales y luego superponiendo diálogos humanos sobre ellas. Los actores de voz de la película incluyeron a James Franciscus en el papel principal y a Philip Ahn como su mentor, Chiang.
Mientras que la novela original fue un éxito comercial, la versión cinematográfica fue mal recibida por los críticos, aunque fue nominada a dos premios Óscar : Mejor fotografía y Mejor montaje . El álbum de la banda sonora , escrito y grabado por Neil Diamond , fue un éxito comercial y de crítica, lo que le valió a Diamond un premio Grammy y un Globo de Oro .
Al comienzo de la película, Jonathan Livingston, la gaviota, se eleva por el cielo con la esperanza de viajar a una velocidad de más de 60 millas por hora (100 km/h). Finalmente, con suerte, logra romper esa barrera, pero cuando Jonathan regresa con su propia bandada, es recibido con todo menos aplausos. Los ancianos de la bandada avergüenzan a Jonathan por hacer cosas que las otras gaviotas nunca se atreven a hacer. Jonathan suplica quedarse y afirma que quiere compartir su nuevo descubrimiento con todos, pero los ancianos lo descartan como un paria y lo desterran de la bandada. Jonathan se va solo, creyendo que toda esperanza está perdida. Sin embargo, pronto es recibido por misteriosas gaviotas de otras tierras que le aseguran que su talento es único, y con ellas Jonathan es entrenado para ser independiente y estar orgulloso de sus creencias. Finalmente, el propio Jonathan termina convirtiéndose en un mentor para otras gaviotas que están sufriendo el mismo destino en sus propias bandadas que él una vez.
El director Hall Bartlett leyó por primera vez el libro Jonathan Livingston Seagull en una barbería del Valle de San Fernando cuando impulsivamente decidió llamar a la editorial, Macmillan , y luego al autor Richard Bach , para comprar los derechos cinematográficos. Bartlett sugirió que la historia debía contarse de manera sencilla, sin animación ni actores, y adquirió la propiedad por 100.000 dólares y el cincuenta por ciento de las ganancias. Otorgó a Bach los derechos de aprobación final de la película y todos los "trucos" publicitarios y de merchandising. [3] Durante la producción, Bartlett declaró: "Nací para hacer esta película". [4]
Leslie Parrish fue contratada por Bartlett para ser la productora asociada de la película. Ella jugó un papel en la contratación del director de fotografía Jack Couffer (quien más tarde fue nominado al Premio de la Academia a la Mejor Fotografía por su trabajo), así como del camarógrafo aéreo Jim Freeman. Parrish también eligió varias de las ubicaciones de la película y ayudó a cuidar de las gaviotas de la película, muchas de las cuales estaban acorraladas en una suite en un Holiday Inn local en Carmel, CA. Sin embargo, Bartlett finalmente degradó el crédito de Parrish de Productora Asociada a "Investigadora". [5]
La película fue objeto de tres demandas judiciales que se presentaron en torno a la fecha de su estreno. El autor Richard Bach demandó a Paramount Pictures antes del estreno de la película por haber demasiadas discrepancias entre la película y el guion adaptado de Bach. El director Bartlett supuestamente había violado una cláusula de su contrato con Bach que establecía que no se podían realizar cambios en la adaptación de la película sin la aprobación de Bach. El productor asociado Leslie Parrish fue designado para ser mediador entre Bach y Bartlett, pero la mediación fracasó. Bach finalmente logró que se eliminara su nombre de los créditos como guionista. [6]
El juez ordenó al estudio que hiciera algunas reediciones antes de estrenarla. [7] El abogado de Bach afirmó: "Fue necesario un gran coraje para decir que esta película tenía que salir de los cines a menos que se hicieran cambios. Paramount se quedó atónito". [8]
Neil Diamond demandó a Bartlett por eliminar gran parte de su música de la película. Diamond también se enojó cuando el compositor musical Lee Holdridge quiso compartir el crédito con él. Bartlett recibió la orden de restablecer los cinco minutos de la banda sonora de Diamond y tres de sus canciones, "Anthem", "Prologue" y "Dear Father", y que los créditos en pantalla debían indicar "Música y canciones de Neil Diamond", "Banda sonora compuesta y adaptada por Neil Diamond y Lee Holdridge" y "Supervisión musical de Tom Catalano". [3]
Después de su experiencia con la película, Diamond declaró que "prometió no volver a involucrarse en una película a menos que tuviera el control total". Bartlett respondió enojado a la demanda criticando la música de Diamond por haberse vuelto "demasiado resbaladiza... y no sale tanto de su corazón como solía hacerlo". Sin embargo, Bartlett también agregó: "Neil es extraordinariamente talentoso. A menudo su arrogancia es solo una tapadera para la persona solitaria e insegura que hay debajo". [9]
El director Ovady Julber también demandó a la película, alegando que robó escenas de su película La Mer de 1936. La demanda fue desestimada sin juicio, con el argumento de que el uso extensivo de la película en escuelas públicas y en la cultura la había privado de la protección de los derechos de autor del derecho consuetudinario. [3]
La película recibió críticas principalmente negativas en el momento de su estreno. [10] Roger Ebert , que le otorgó solo una de cuatro estrellas, afirmó que había abandonado la proyección después de cuarenta y cinco minutos, lo que la convirtió en una de las pocas películas en las que se retiró, escribiendo: "Esta tiene que ser la mayor estafa pseudocultural y metafísica del año". [11] Gene Siskel le dio a la película una estrella y media de cuatro y la llamó "la película más tonta y condescendiente de este o cualquier otro año". [12] Variety describió la película como "una combinación de psicodelia adolescente, moralización fácil, polémica Pollyanna y excelente fotografía de la naturaleza ". [13] Charles Champlin del Los Angeles Times la llamó "una película muy hermosa e ingeniosa para ver", pero señaló: "La línea entre una solemnidad apropiada y una farsa absoluta es muy, muy delgada y aquí se viola groseramente una y otra vez". [14] Gary Arnold del Washington Post escribió: "Por más que lo intente, Bartlett no puede poner las palabras de Bach de manera convincente en los picos de las gaviotas entrenadas. Es una imposibilidad y una abominación, una afrenta al hombre y a las aves y a la salud general de las cosas". [15] Otros usaron juegos de palabras relacionados con las aves en sus críticas, incluido el crítico del New York Times Frank Rich , quien la calificó como "estrictamente para los pájaros". [16] David McGillivray del Monthly Film Bulletin fue algo más positivo y escribió: "Es un material embriagador, que probablemente solo atraiga a los que ya están convencidos. Pero como logro técnico sorprendente, la película merece reconocimiento". [17]
En su columna de crítica cinematográfica para la revista Glamour , Michael Korda consideró la película "una parábola expresada en forma de película de naturaleza de una belleza y una fuerza abrumadoras en la que, tal vez para nuestro horror, nos vemos obligados a reconocernos en una gaviota obsesionada con las alturas". [18]
La película fue nominada a los Premios Oscar de 1973 a Mejor Fotografía ( Jack Couffer ) y Mejor Montaje ( Frank P. Keller y James Galloway).
Anteriormente sólo estaba disponible en VHS, pero se lanzó en DVD el 23 de octubre de 2007. [ cita requerida ] Se lanzó nuevamente en DVD bajo demanda (MOD) a través de Warner Archive Collection el 25 de junio de 2013.
En julio de 2020, Via Vision Entertainment anunció un nuevo lanzamiento en Blu-ray de la película. El Blu-ray se lanzó en todo el mundo en octubre de 2020. Las características especiales incluyeron una pista de comentarios exclusiva del cineasta Adam Zanzie. [19] [20]