Jon Jang ( chino :胡健良; pinyin : Hú Jiànliáng ; nacido el 11 de marzo de 1954) es un pianista, compositor y director de orquesta de jazz estadounidense . De ascendencia china, se especializa en música que combina elementos del jazz y la música asiática, y es conocido por sus obras musicales que exploran las luchas por la justicia social internacionales y asiático-estadounidenses. [1]
Jang tiene una licenciatura en interpretación de piano del Conservatorio de Música de Oberlin (1978), donde estudió música afroamericana con el Dr. Wendell Logan, a quien Jang describe como un "mentor y una figura paterna". [2] [3] [1] Jang ha grabado muchos álbumes como compositor, director de banda y pianista, actuando con Max Roach , David Murray (saxofonista) , James Newton , Francis Wong y Fred Ho , entre muchos otros. [1]
Jang vive en San Francisco , California . Ha grabado para los sellos Asian Improv y Soul Note y ha actuado en importantes salas de música, como el Alice Tully Hall , el Festival de Jazz de Pekín , el Festival de Jazz de Monterey y el Walker Art Center , así como en salas de San Francisco como el Festival de Música de Chinatown . [4] [5] [6] De 1999 a 2001, Jang realizó una gira con Max Roach como parte del Beijing Trio, que incluyó actuaciones en el Royal Festival Hall de Londres y el Festival de Jazz de Berlín . Ha recibido dos encargos de Cal Performances y ha actuado cuatro veces bajo los auspicios de la organización. Ha recibido encargos de composición de la Biblioteca del Congreso y del Cuarteto Kronos , y en 2000 recibió el Premio Creative Capital en la disciplina de Artes Escénicas. [7]
A principios de los años 1980, Jang comenzó a lanzar grabaciones como líder de una banda que incluían Are you Chinese or Charlie Chan? (1983, RPM) y The Ballad or the Bullet? (1988, Asian Improv), este último haciendo referencia al famoso discurso de Malcolm X " The Ballot or the Bullet ". [1] Jang y Francis Wong fundaron por primera vez el sello discográfico Asian Improv Records para apoyar el trabajo de Jang, Glenn Horiuchi y otros artistas asiático-americanos, y en 1987 crearon Asian Improv aRts (usando el mismo acrónimo, AIR) como una organización sin fines de lucro que continúa apoyando tanto a Asian Improv Records como a otras actividades educativas y comunitarias con el fin de "producir, presentar y documentar obras artísticas que representen la experiencia asiático-americana". [8] [9] [10]
Jang ha dicho que su música durante gran parte de la década de 1980 fue paralela al movimiento asiático-estadounidense, en el que también participó como activista político. [10] [11] Los jóvenes asiático-estadounidenses también se inspiraron en la sinergia artístico-política del Movimiento de las Artes Negras y, como organización, AIR se inspiró directamente en colectivos de artistas negros anteriores, como la Asociación para el Avance de Músicos Creativos (AACM) de Chicago, el Grupo de Artistas Negros (BAG) de St. Louis, así como la Unión de Músicos y Artistas de Dios Ascension (UGMAA) de Los Ángeles.
Reparaciones ahora! El concierto para ensamble de jazz y taiko fue una de las primeras obras importantes de Jang de este período, haciendo referencia al movimiento Redress and Reparations. Inspirado por Horace Tapscott y su Pan Afrikan Peoples Arkestra, Jang bautizó al conjunto que lo interpretaba como Pan Asian Arkestra. Tapscott le enseñó a Jang a “transmitir la magia” a las generaciones futuras a través del Arca y la música. Además, Jang aprendió de mentores negros como Max Roach , Amiri Baraka , Horace Tapscott y Wendell Logan que, como señaló James Baldwin, “esta música comienza en el bloque de subastas”. [12] Como han descrito Jang y Francis Wong , 1988 marcó un punto de inflexión tanto para el movimiento asiático-estadounidense como para su propio trabajo como artistas y activistas:
"El movimiento Redress and Reparations fue una victoria de los derechos civiles en la década de 1980. Una de las primeras obras importantes después de Are You Chinese or Charlie Chan? fue Reparations Now! Concerto for Jazz Ensemble and Taiko . De 1980 a 1988, el movimiento nos influyó. Después de eso, el movimiento asiático-americano se redefinió". [10]
El trabajo de Jang durante la década de 1990 refleja una perspectiva cada vez más internacional sobre las luchas por la justicia social y un compromiso más profundo con la historia chino-estadounidense, este último resonando artísticamente con su uso en expansión de materiales e instrumentos musicales tradicionales chinos. Su composición de 1996 Island: the Immigrant Suite No.2 reflexionó sobre la estación de inmigración Angel Island de San Francisco, y su trabajo principal con Pan Asian Arkestra, Tiananmen! fue lanzado en Soul Note en 1993 y se presentó en el escenario principal del Festival de Jazz de Chicago en 1994. [1] [10] Francis Wong describe este último como un avance significativo en la exposición del trabajo que habían estado cultivando a principios de la década de 1990, y señala que, aunque AIR todavía era una organización demasiado pequeña para recibir una financiación significativa, no obstante lograron encontrar suficiente apoyo de la comunidad para permitir actuaciones y grabaciones que llevaron a esta exposición más amplia y permitieron que Jang fuera contratado por el sello discográfico Soul Note.
Uno de los siguientes proyectos importantes de Jang, When Sorrow Turns to Joy (2000), es una colaboración con el compositor James Newton y la poeta Genny Lim que también refleja el cambio hacia temas políticos de alcance internacional, así como la creciente red de colaboradores artísticos de Jang. La obra es un homenaje a Paul Robeson y Mei Lanfang , a quienes Jang elogia como "ciudadanos internacionales del mundo" que "no solo fueron grandes artistas para el pueblo, sino que también se expresaron abiertamente. Eran personas que tenían integridad y se oponían a la opresión". [13]
Aunque los críticos a menudo escriben sobre él como un músico de jazz principalmente, Jang también ha compuesto obras notadas para intérpretes clásicos y, además de numerosas influencias del jazz, ha citado a compositores como William Grant Still como modelos para su enfoque de conmemorar la historia y explorar las luchas políticas a través de la composición musical. [14] La Sinfonía chino-estadounidense de Jang de 2007, estrenada en 2007 por la Orquesta Filarmónica de Sacramento, es una composición sinfónica que aborda la historia de los trabajadores ferroviarios inmigrantes chinos a fines del siglo XIX. [1]
Basándose en su historia de colaboración con artistas afroamericanos y su trabajo cultural desde la década de 1980, Jang también ha creado obras alineadas explícitamente con el posterior movimiento Black Lives Matter , incluido "Can't Stop Cryin' for America! (Black Lives Matter)", una colaboración de 2017 con la poeta Amanda Kemp. [15]
Como intelectual público, Jang ha dado numerosas presentaciones en universidades y colegios de todo Estados Unidos, como la Universidad de Columbia , la Universidad de Stanford , la Universidad de Brown y la UCLA , sobre temas como "Tradiciones en transformación: el lenguaje musical de Jon Jang", "Sonidos de lucha: música desde el movimiento de liberación negra de los años 1960 hasta el movimiento asiático-americano de los años 1980" y "Un día estadounidense, un día alienígena: artistas negros y morenos que hicieron suyo el himno nacional". [16] En 2012, Jang recibió la cátedra visitante Martin Luther King, Jr./Césár Chavez/Rosa Parks en la Universidad de Michigan.
Como líder o co-líder
Como intérprete de conjunto