Joi T. Arcand (nacida en 1982) es una artista fotográfica nehiyaw de la Nación Cree del Lago Muskeg , Saskatchewan, que actualmente reside en Ottawa , Ontario. [1] Además del arte, Arcand se centra en la publicación, los libros de arte , los fanzines , el collage y la accesibilidad al arte. [2] [3]
Arcand nació en 1982 en Hafford, Saskatchewan . Creció en Muskeg Lake Cree Nation en el centro de Saskatchewan. Pasó muchos veranos trabajando en los Archivos de Muskeg Lake, lo que le dio a Arcand su amor por las fotografías antiguas y la historia. [4] Arcand luego asistió a la Universidad de Saskatchewan , donde recibió una licenciatura en Bellas Artes con gran distinción en 2005. [5] Comenzó a hacer obras de arte que abordaban su identidad en el segundo año de sus estudios en la Universidad, momento en el que decidió centrarse en la fotografía y el grabado. Sus primeros proyectos fotográficos fueron una respuesta directa a las imágenes del fotógrafo Edward S. Curtis , que trabajaba a principios del siglo XX. [2]
Arcand se desempeñó como presidente de la junta directiva de Paved Art and New Media en Saskatoon , y junto con Felicia Gay fue cofundador de la Red Shift Gallery, una galería de arte aborigen contemporáneo también en Saskatoon que estuvo en funcionamiento entre 2006 y 2010. [6] [7]
Fue la fundadora de Kimiwan, una revista para artistas y escritores indígenas que publicó ocho números entre 2012 y 2014. Arcand fue la curadora de la revista junto con su prima Mika Lafond como una forma de mostrar el arte visual y los escritos de inspiración aborigen. La revista se centró en la descolonización, la curación y la familia. Arcand se inspiró en su participación en el colectivo RAIN (arte radical en la naturaleza) en Vancouver para fundar Kimiwan. [8] [9] [10] También ha sido publicada en BlackFlash Magazine. [11]
Arcand fue artista visitante residente de Nigig en cultura visual indígena con la Facultad de Diseño de la Universidad OCAD del 15 de octubre al 11 de noviembre de 2017. [12] Su trabajo ha sido exhibido en la Galería 101 (Ottawa), York Quay Gallery (Toronto), Mendel Art Gallery y Paved Arts (Saskatoon), y la galería Grunt (Vancouver).
El trabajo de Arcand explora experiencias personales y políticas a través de la lente de su identidad mestiza . [13] [14] Arcand explora la revitalización de la lengua Cree a través de su arte y ha estudiado la lengua toda su vida. [15] Ella dijo que "El lenguaje es cultura. Hay demasiadas lenguas indígenas que están extintas o en peligro de extinción. El Cree ha sido nombrado uno de los tres idiomas que siguen siendo 'viables' por Statistics Canada; el número de hablantes varía entre 12.000 y 75.000. Sin embargo, me di cuenta de que mi propia incapacidad para hablar el idioma significa que en mi familia, el idioma está extinto. Esta constatación desencadenó en mí la urgencia de que ahora es el momento de comenzar a revitalizar nuestras lenguas indígenas". [2] Algunos de sus trabajos anteriores representan un mundo donde la señalización en inglés y francés se reemplaza por la lengua Cree. [16] [17] [18]
Arcand apareció como extra en el set de la serie de televisión Portlandia en 2015. [19]
Arcand fue el curador de un proyecto de mural colectivo en Ottawa del 21 de junio de 2018 a octubre de 2019 titulado nākatēyimisowin – Cuidarse a sí mismo. Este proyecto fue financiado y organizado por Heritage Canada y se lanzó el Día Nacional de los Pueblos Indígenas el 21 de junio de 2018. Cuatro artistas indígenas crearon los murales: Cedar Eve Peters, que es anishinaabe, ojibwa ( cambio de energías ), Glenn Gear, que es inuk ( ommatik – corazón) , Michelle Sound, que es miembro de la Primera Nación Swan River y Red River Métis ( kahkiyaw acāhkosak – todas las estrellas), y Tara-Lynn Kozma-Perrin, que es cree ( somos resilientes). Estos murales están ubicados en el túnel peatonal debajo de Wellington Street en el puente Portage. [20] [21] Arcand explicó que "quería abordar el autocuidado desde una perspectiva indígena. Los pueblos indígenas siempre están obligados a resistir. Tenemos pueblos, tenemos activistas, tenemos artistas que están constantemente luchando contra el colonialismo y todas las luchas que eso conlleva. Quería dar un paso atrás y pensar en lo que sucede cuando dejamos de resistirnos y simplemente nos cuidamos unos a otros. Cada uno de los artistas tenía su propia interpretación de lo que eso significaba y lo que me pareció interesante como curadora, aunque el tema se centraba en el yo, en realidad el yo en la comunidad es inseparable, y me gusta que te lo encuentres sin esperarlo". [22]
En un proyecto reciente titulado Mad Aunty, ella diseña joyas que presentan lenguas indígenas. [23]
Arcand se desempeña actualmente como director del Nordic Lab, un nuevo espacio dedicado a artistas de la región circumpolar, en la galería SAW, un centro dirigido por artistas, en Ottawa. [24]