Galería Walter Phillips

Art museum in Alberta, Canada

La Walter Phillips Gallery (WPG) es una galería de arte contemporáneo en Banff, Alberta . Fue fundada en 1976 como parte del Banff Centre en el Parque Nacional Banff .

Historia y misión

Walter J. Phillips fue un grabador y pintor, desde la década de 1930 hasta la de 1950, que jugó un papel fundamental en el desarrollo del programa de artes visuales en la Escuela de Bellas Artes de Banff .

La Galería Walter Phillips se estableció formalmente en el Centro Banff el 3 de agosto de 1976 con el mandato de coleccionar y exhibir arte contemporáneo canadiense e internacional. ^[1] Después de su concepción, rápidamente se convirtió en una galería pequeña pero dinámica y se hizo conocida por un programa de arte contemporáneo que defendía la innovación curatorial con un compromiso con las formas emergentes de arte, incluido el video y la performance. ^{[ cita requerida ]}

Para los artistas contemporáneos , en particular aquellos que se dedican a formas alternativas de práctica, el WPG sigue siendo un lugar esencial y principal donde se presenta el arte a un público que lo recibe críticamente. En un esfuerzo por garantizar una representación amplia y equilibrada de las diferentes áreas de investigación del Centro, la Galería exhibe y colecciona: pintura, dibujo, grabado, escultura, cerámica, textiles, fotografía y obras basadas en nuevos medios. La importante colección de videoarte de la Galería se encuentra en la Biblioteca Paul D. Fleck en el Centro Banff y está disponible para que el público la vea. La Galería Walter Phillips opera bajo la jurisdicción del Departamento de Artes Visuales en el Centro Banff. ^{[ cita requerida ] [2]}

El programa de publicaciones de la Galería presenta nuevas ideas para comprender los ámbitos sociales, históricos, políticos y estéticos en los que existen muchas de las obras de arte actuales. La mayoría de estas publicaciones se publican como Walter Phillips Gallery Editions por The Banff Centre Press. Entre las publicaciones recientes se incluyen: Frances Stark: My Best Thing , ensayo de Mark Godfrey (2012); Anthony Burnham: Even Space Does Not Repeat , ensayos de Diana Nemiroff, Marie-Ève ​​Charron y Naomi Potter (2011); Ron Terada : Who I Think I Am , ensayos de Cliff Lauson, Anne Low y Tom McDonough (2010); Silke Otto-Knapp : Present time exercise, ensayos de Suzanne Cotter, Jan Verwoert y Catherine Wood (2009); y The World Upside Down, editado por Richard William Hill (2008). ^{[ cita requerida ]}

Exposiciones recientes

• Un significado en constante cambio - 2 de febrero - 7 de abril de 2013 - Aurélien Froment, Alexis Guillier, Louise Hervé & Chloé Maillet y Benjamin Seror - Curada por François Aubart - Un significado en constante cambio reúne a cinco artistas que comparten un interés por la forma en que los hechos, registros y anécdotas históricas pueden ser reconfigurados en una variedad de contextos. Las obras en video, escultura y performance reconsideran una amplia gama de referencias, desde historias de la imagen en movimiento, la ciencia y la arquitectura. Tomando prestadas las herramientas del historiador o la autoridad del experto, los artistas tienen el potencial de actuar voluntariamente como practicantes indisciplinados dentro y a través de múltiples disciplinas.
• Modest Livelihood - 3 de agosto – 18 de noviembre de 2012 - Brian Jungen y Duane Linklater - Presentada en colaboración con dOCUMENTA (13) , la película Modest Livelihood (2012) pone en escena la autodeterminación y el uso de la tierra nativa como sus preocupaciones centrales. Jungen, DaneZaa , es reconocido internacionalmente principalmente como escultor; mientras que Linklater, Omaskêko Cree , trabaja con imágenes en movimiento y performance.
• BigBoxGreenScreenRefrigeratorActions - 28 de abril – 15 de julio de 2012 - Mark Leckey - Para su primera exposición individual en una galería pública en el oeste de Canadá, el artista Mark Leckey, ganador del premio Turner y residente en el Reino Unido, presenta dos obras recientes: GreenScreenRefrigeratorAction (2010) y BigBoxNaturalAction (2012). La práctica multidisciplinaria de Leckey incluye escultura, performance, grabado, sonido e imagen en movimiento.
• Kill the Workers! - 21 de enero – 8 de abril de 2012 - Janice Kerbel - La obra reciente de Janice Kerbel, Kill the Workers!, continúa el compromiso de la artista con sede en Londres con el lenguaje codificado y los elementos de la composición teatral. Se utiliza un sistema manipulado de luces teatrales para representar las ambiciones de un foco solitario que intenta alcanzar un estado de "blanco abierto". Se alude a la dramaturgia y la progresión narrativa a través de cambios en la intensidad, el color, el patrón y la dirección del haz. Con estas señales, las luces se convierten tanto en los personajes como en la mecánica de la composición, compartiendo los roles de puesta en escena y actuación.
• My Best Thing - 24 de septiembre - 11 de diciembre de 2011 - Frances Stark - El cautivador video animado My Best Thing de Frances Stark se estrenó en la Bienal de Venecia de este año y recibió elogios de la crítica generalizada. Utilizando un software gratuito de animación en línea de texto a voz, Stark emplea avatares similares a los de Playmobil para narrar los episodios dialógicos de un chat de video aleatorio que son a la vez filosóficos y absurdamente divertidos. La historia de estos encuentros virtuales examina el espacio compartido de la atracción sexual, el proceso creativo y la mediación tecnológica.
• The Serving Library - 10 de julio – 4 de septiembre de 2011 - Dexter Sinister - Este verano, la galería Walter Phillips en The Banff Centre presentará la versión más completa de The Serving Library de Dexter Sinister (David Reinfurt y Stuart Bailey ). En esta encarnación del proyecto, la biblioteca itinerante , un conjunto específico de libros y una colección de artefactos complementarios, servirá como punto focal para el programa de residencia From the Toolbox of a Serving Library , en el que se pondrán en uso los libros y artefactos, específicamente para una reconsideración del curso básico de la Bauhaus .
• Un viaje que no fue - 16 de abril - 19 de junio de 2011 - Pierre Huyghe - En la instalación de video Un viaje que no fue , el artista francés de renombre internacional Pierre Huyghe transporta a los espectadores desde su expedición a la Antártida a una elaborada recreación de ese viaje en Central Park , Nueva York, mientras busca una escurridiza criatura albina de la que se rumorea que vive en una isla polar inexplorada. Mitad documental sobre la naturaleza, mitad película de ciencia ficción y mitad musical, la película alterna entre escenas de una naturaleza sobrecogedora y escenas de un espectáculo orquestado, dejándonos a nosotros decidir qué creer.
• Incluso el espacio no se repite - 15 de enero – 27 de marzo de 2011 - Anthony Burnham - En Incluso el espacio no se repite , la primera exposición individual de Anthony Burnham en el oeste de Canadá, el artista presenta una serie de nuevas pinturas que desarrollan el estudio del artista sobre la réplica y la autenticidad. Las pinturas de Burnham son documentos de esculturas y acciones experimentales que él transforma, a través de diversas formas de representación, en bocetos de trabajo. Estas pinturas finales representan los momentos refinados y los detalles precisos de una práctica mesurada de deconstrucción y construcción.
• God's Dice - 13 de noviembre - 12 de diciembre de 2010 - Geoffrey Farmer - God's Dice es un proyecto del artista de Vancouver Geoffrey Farmer que invierte el formato típico de exposición al poner en primer plano la performatividad, la teatralidad, el cambio y la evolución. Al reconsiderar la supuesta neutralidad del espacio de la galería donde la construcción, la decisión creativa y el trabajo artístico y curatorial son casi invisibles, Farmer saca a la luz un proceso evolutivo de creación y experimentación.
• Popular Unrest ] - 14 de agosto – 24 de octubre de 2010 - Melanie Gilligan - La galería Walter Phillips presenta el estreno norteamericano del nuevo proyecto cinematográfico de la artista londinense Melanie Gilligan, Popular Unrest . Una narrativa ficticia de varias partes, Popular Unrest cuestiona la subjetividad política actual dentro del panorama político en transformación resultante de la crisis económica mundial. En lugar de adoptar un enfoque documental sobre su tema, la película presenta narrativas surrealistas, satíricas y perturbadoras basadas en el estado de la política y el ámbito público.
• Who I Think I Am ] - 15 de mayo – 25 de julio de 2010 - Ron Terada - Inspiradas en las memorias del atribulado pintor y artista conceptual estadounidense Jack Goldstein , las nuevas pinturas basadas en el lenguaje de Ron Terada, Jack (2010), narran un capítulo en la vida de Goldstein, quien sufrió una muerte prematura en 2003. La apropiación de Terada continúa en Soundtrack for an Exhibition (2010), la última de una serie en curso de listas de reproducción caseras, en este caso hechas especialmente para acompañar la presentación en la Galería Walter Phillips. Ambas son un complemento para la exploración del artista con sede en Vancouver de la práctica artística y la identidad contemporáneas.
• The End ] - 30 de enero – 18 de abril de 2010 - Ragnar Kjartansson - Filmada en las Montañas Rocosas , The End , una instalación de video sumamente convincente, muestra a dos músicos - el artista Ragnar Kjartansson y su colaborador Davíð Þór Jónsson - tocando música folk/country y experimental en un lugar frío y solitario. Ambos personajes están vestidos como hombres de la frontera norte, al estilo de Davy Crockett , un ejemplo extremo de un estereotipo que persiste y contribuye a las innumerables ficciones proyectadas sobre el paisaje occidental.

Afiliaciones

El museo está afiliado a la Asociación Canadiense de Museos , la Red Canadiense de Información sobre el Patrimonio y el Museo Virtual de Canadá .

Véase también

• Lista de museos de arte
• Lista de museos en Alberta

Referencias

1. "Galería Walter Phillips - Alberta en el registro".
2. "Galería Walter Phillips". Centro Banff para las Artes y la Creatividad . 2021. Consultado el 17 de noviembre de 2021 .

Enlaces externos

• Sitio web oficial
• Fondos de archivo de la biblioteca y archivo Paul D. Fleck