La galería Grunt es un centro dirigido por artistas canadienses , fundado en 1984 y ubicado en Vancouver , Columbia Británica . Muestra obras de artistas indígenas y no indígenas. [1]
Fundada en 1984 por Glenn Alteen, Kempton Dexter, Danielle Peacock, Susan MacKinley, Garry Ross, Dawn Richards, Billy Gene, Hillary Wood y Daniel Olson. [2] La galería Grunt fue parte de la segunda generación de centros dirigidos por artistas de Vancouver , como Main Exit (1980-84), Unit/Pitt (1980-), Reflections (1982-83), Or Gallery (1983-), (N)on Commercial (1984-1985), Convertible Showroom (1984-86), Artspeak (1986-), Clochard (1987-) y Gallery TOO (1988-89). [3]
Las primeras reuniones del Vancouver Fringe Festival tuvieron lugar en la galería grunt en 1985 y grunt fue sede del festival hasta 1989. [ cita requerida ] Desde 1987 hasta 1994, la cantante Kate Hammett Vaughan y el guitarrista Ron Samworth producen una serie semanal de improvisación de jazz llamada Jazz in the Gallery. Después de 1990 grunt desarrolló una serie de Performance Series que se realizaron al mismo tiempo que el Vancouver Fringe Festival , incluyendo la Vancouver Performance Art Series de 1990, la Chicago Series de 1991, la Performance Poets Series Masque of the Red Death y la First Nations Performance Series de 1992. En 1993 se produjeron el Queer City Festival y la Two Spirit Performance Series. En 1994, grunt y el artista Pat Beaton produjeron Mount Pleasant Community Fence, uno de los primeros proyectos de arte público comprometido de Vancouver. En 1995, grunt produjo la serie Halfbred, que se centró en cuestiones de mestizaje, bisexualidad y comunidades transgénero con la Pitt Gallery. Este es también el año en el que grunt obtuvo su propio espacio. En 1996, se produjo el Mattering Map de Pia Masse, otro arte público comunitario comprometido enfocado en los comedores de clase trabajadora de East Vancouver . En 1999, grunt produjo Live at the End of the Century, un festival de performance de seis semanas que celebraba el 20º aniversario del Living Art Festival en 1979. Gracias al éxito de este evento, grunt creó "Live Biennial of Performance Art" en 2001, que todavía existe hoy. En 2008, grunt produjo Medicine Project, un sitio web de Dana Claxton y Tania Willard . [4] [ se necesita una fuente no primaria ] En 2009, el sitio web Vancouver Art in the 60's fue producido por Lorna Brown con la Morris and Helen Belkin Art Gallery en UBC. [5] En 2010, grunt lanzó la Media Lab Campaign y comienza Activating The Archive Project. En 2011, se inauguró el Media Lab y se desarrolló una serie de proyectos de sitios web ATA. La galería grunt ha exhibido artistas como Rebecca Belmore , Syrus Marcus Ware , Derya Akay , Aileen Bahmanipour y Paul Wong .
Con más de 20 años de trabajo con las comunidades de artistas de las Primeras Naciones , el archivo de grunt contiene la reproducción documental de muchas obras: performances en video, fotografías en blanco y negro y exhibiciones en diapositivas, más recientemente acompañadas de fotografía digital. La galería se especializó a lo largo de la década de 1990 en que artistas de las Primeras Naciones de todos los niveles de experiencia y medios pudieran exhibir sus obras. Entre los eventos importantes desarrollados por la galería grunt se encuentra la performance generada por computadora de 1997 "An Indian Act Shooting the Indian Act" de Lawrence Paul Yuxweluptun . [6]
En 2002, grunt gallery produjo la conferencia Indian Acts - Aboriginal Performance Art con TRIBE. [7] En 2005, como parte de la Bienal LIVE, grunt creó el proyecto comunitario Nova Library y también su primer sitio web de archivo First Nations Performance. [8] En 2006, grunt gallery lanzó el First Visions Project con tres sitios web, [9] este es también el año en que se creó Grunt Gallery Legacy Endowment a través de la Fundación Vancouver. En 2007, se crearon Live In Public- The Art of Engagement Conference [10] [ fuente no primaria necesaria ] y Aboriginal Creators Project con sitios web de Lawrence Paul Yuxweluptun , [11] [ fuente no primaria necesaria ] Rebecca Belmore [12] y Dana Claxton [13] .
Trabajando con un grupo diverso de artistas y músicos, el director de la galería grunt, Glenn Alteen, inició un proyecto para una galería en línea en 2008 e invitó a Tania Willard y Skeena Reece , artistas y curadoras aborígenes, ambas con vínculos con las comunidades juveniles aborígenes, a curar una exposición en línea. [14] Beat Nation despegó y continúa creciendo, desde una exhibición de arte y una actuación en la SAW Gallery como parte de la escena artística de la Columbia Británica en Ottawa , Ontario, hasta eventos de arte de performance con artistas de Beat Nation en Saskatoon y la actuación de la co-curadora Skeena Reece como parte de la Bienal de Sydney de 2010 en Australia .