Syrus Marcus Ware es un artista, activista y académico canadiense. Vive y trabaja en Toronto , Ontario, Canadá y es profesor asistente en la escuela de artes de la Universidad McMaster . [1] Ha trabajado desde 2014 como profesor y como diseñador para The Banff Centre . Ware es el artista residente inaugural de Daniels Spectrum, un centro cultural en Toronto, y miembro fundador de Black Lives Matter Toronto. [2] [3] Durante 13 años, fue el coordinador del programa juvenil de la Galería de Arte de Ontario . Durante ese tiempo, Ware supervisó la creación del programa Free After Three y la expansión del programa juvenil en una oferta de múltiples frentes.
Ha publicado cuatro libros y en 2020 coeditó (con Rodney Diverlus y Sandy Hudson ) Until We Are Free: Reflections on Black Lives Matter in Canada, una colección de reflexiones sobre el movimiento Black Lives Matter en Canadá que ha sido un éxito de ventas. [4]
Syrus Marcus Ware nació en Montreal, Quebec y es hermano gemelo de la entomóloga Dra. Jessica Ware . [5] Asistió a la Escuela de Artes de Etobicoke para la escuela secundaria antes de transferirse al Instituto Universitario Forrest Hill . Ware estudió historia del arte y estudios visuales en la Universidad de Toronto y la Universidad de Columbia Británica , obteniendo su licenciatura con honores en 2002. Estudió con Joanne Tod y el fallecido David Buller. Durante sus estudios fue el coordinador del Centro para Mujeres y Personas Trans en la Universidad de Toronto. [6]
Ware comenzó su maestría en sociología y estudios de equidad en educación en el Instituto de Estudios de Educación de Ontario en 2006, graduándose en 2010. [7] Ware comenzó su doctorado en la facultad de estudios ambientales de la Universidad de York en 2014 y defendió con éxito esta tesis doctoral en 2021. [6] [8] Es becario Sylff y becario de becas de posgrado de Vanier Canada . [9]
El trabajo de Ware explora los marcos de justicia social y la cultura activista negra a través de performances, dibujos a gran escala, instalaciones, pinturas y danza. Se centra específicamente en cuestiones relacionadas con el género, la sexualidad y la raza. [10] El arte de Ware se centra en sus creencias en la justicia social y el activismo. [11]
Ware fue seleccionado para ser parte de las exhibiciones inaugurales de la Bienal de Arte de Toronto de 2019 y 2022. En la Bienal de 2019 creó Antarctica, una performance e instalación interactiva sobre la supremacía blanca y el cambio climático y Ancestors, Do You Read Us: Dispatches From The Future, una obra de video de 8 canales creada con Mishann Lau y ambientada en 2072 en un mundo donde las personas negras e indígenas han sobrevivido al cambio climático y las guerras raciales. Su trabajo se ha exhibido en lugares y eventos que incluyen el Festival de Sydney , la Galería de Arte de Burlington , la Galería de Arte de Ontario , la Galería de Arte de Windsor , la Galería de Arte de la Universidad de Lethbridge , el Hotel Gladstone y la Galería de Arte de la Universidad de York . [12]
En 2021, Ware recibió el encargo de escribir una nueva obra, Emmett, para Obsidian Theatre y CBC Gem . La obra se desarrolla en un futuro cercano en un paisaje decididamente diferente y sigue a Medgar (un Medgar Evers reimaginado y que vive en el futuro ) el día en que todo cambia. La actuación se filmó en Toronto en 2021 y cuenta con la participación del actor Prince Amponsah . Dirigida por Tanisha Taitt, la producción comenzó a transmitirse en CBC Gem el 12 de febrero de 2021. [13]
Durante 17 años, Ware fue el presentador de Resistance on the Sound dial , un programa de radio comunitario en 89.5 CIUT FM . En el programa combinó música activista con entrevistas políticas y conversaciones con activistas y artistas, como Octavia E. Butler , la parlamentaria transgénero de Nueva Zelanda Georgina Beyer , Ursula Rucker , Tumi & the Volume y Bob Moses de SNCC . También participó en otros programas de la estación, incluidos Wench Radio, Radio OPIRG y By All Means. [ cita requerida ]
Ware es un abolicionista de larga data: ha sido activista durante 25 años. Fue miembro del equipo central de Black Lives Matter - Toronto. Es cofundador de Black Lives Matter - Canadá y Wildseed Centre for Art and Activism. Ware colaboró con Blackness Yes! durante 19 años para crear eventos como el escenario trans y negro en el Orgullo llamado Blockorama. [14] Ware también es uno de los miembros fundadores tanto del Comité de Acción por la Justicia Penitenciaria con sede en Toronto como del Grupo de Trabajo de Prevención del VIH para Hombres Gay, Bi, Queer, Trans, que creó "Primed: la guía de bolsillo para hombres trans y los hombres que los aman", el primer recurso de salud sexual para hombres trans que tienen sexo con hombres en el mundo. También ayudó a crear TransFathers 2B, el primer curso para padres para hombres trans que están considerando la crianza de los hijos en América del Norte, con sede en el Centro Comunitario 519. [15] Actualmente es miembro de la junta directiva de la Fundación Tegan y Sara .
Ware ha declarado que su intención es desmantelar la supremacía blanca dentro de las artes y diversificar el campo de los museos. [16]
La revista Now Magazine le otorgó a Ware el premio al "Mejor Activista Queer" en 2005. Recibió el Premio TD Diversity en 2017. Fue galardonado con el Premio Min Sook Lee Labour Arts Award, Mayworks Festival of Working People in the Arts en 2017. Ware es un académico Vanier y un miembro de Sylff. [17]
En 2012, recibió el Premio Steinert & Ferreiro por activismo LGBTQ, el premio más grande de su tipo en Canadá. [18]
"La abolición es amor" (2023, Seven Stories Press )
El amor está en el pelo (2015, Flamingo Rampant Press, también autor) [25] [26]
Puente de flores (2018, Flamingo Rampant Press, con Leah Lakshmi Piepzna-Samarasinha , autora)
Prometo (2019, Arsenal Pulp Press , con Catherine Hernandez - autora)
Antártida (2019, Bienal de Arte de Toronto) [27]
Esta pieza de instalación de medios mixtos incorpora los temas: raza, Antropoceno, política y activismo, e imaginario postapocalíptico. Los medios incluyen muebles, sábanas, latas de pintura y varios accesorios que parecen ambientaciones de espacios habitables. La pieza fue encargada por la Bienal de Arte de Toronto con el apoyo del Programa de Artistas Canadienses Emergentes de RBC. El videógrafo y el apoyo editorial fueron de Mishann Lau, así como el apoyo textil proporcionado por Merlin Hargreaves. [27] La pieza está relacionada con Ancestors, Can You Read Us? (Dispatches from the Future), un archivo corto de 2019 que se presentó en el Ryerson Image Centre . [28] [29] [30] [31]
"Activar la diversidad y la inclusión: un modelo para educadores de museos como aliados y creadores de cambios". Con Wendy Ng y Alyssa Greenberg. Journal of Museum Education , vol. 42, núm. 2 (2017), págs. 142-154.
"Buscando el futuro: baños forestales, pedagogía comprometida y cómo plantarnos en el futuro".
Qualitative Inquiry , vol. 28, núm. 2 (febrero de 2022), págs. 236–243.
"Queremos la abolición durante nuestra vida". ESTO (5 de noviembre de 2020).
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