John Pinder (enero de 1945 - 26 de mayo de 2015) fue un productor, promotor y director de festivales de comedia australiano nacido en Nueva Zelanda que vivió en Melbourne durante la mayor parte de su carrera. Produjo actuaciones de bandas y dirigió salas de espectáculos en vivo, siendo especialmente conocido por los cafés de comedia Flying Trapeze y The Last Laugh . También cofundó la compañía de circo contemporáneo Circus Oz en 1977 y el Festival Internacional de Comedia de Melbourne en 1987.
John Pinder nació en enero de 1945 en Nueva Zelanda, [1] y pasó sus años de formación en Dunedin , donde había mucho teatro y otros espectáculos en vivo. Sus padres lo llevaban al teatro y a los musicales , [2] y toda la familia sintonizaba The Goon Show en la radio los domingos por la noche. Además, la familia vivía al lado de un terreno donde actuaban regularmente Bullens Circus y Ashtons Circus , por lo que todos estos factores fueron influencias tempranas. [3]
Se formó como profesor de Bellas Artes en Dunedin y, durante su adolescencia, vio muchas producciones de la Dunedin Repertory Society. Tenían un taller y acceso gratuito a gran parte de la obra de JC Williamson . En la universidad, Pinder se "involucró" en el diseño de decorados y colaboró en una producción para la escuela de profesores . [2]
En la década de 1960, Pinder trabajó detrás de escena en al menos dos producciones en Dunedin, Nueva Zelanda , de la Dunedin Repertory Society: Breath of Spring (1963) y The Caretaker (1965) de Harold Pinter . [4] Después de hacer algo de diseño de escenarios y trabajo detrás de escena con varias producciones en varias ciudades de Nueva Zelanda, Pinder "se desvió hacia" el periodismo y la crítica teatral. [2]
Pinder se mudó a Australia y trabajó como periodista para la Australian Broadcasting Corporation (ABC) durante unos cinco años, primero en Sídney y luego en Melbourne . [2] Todavía estaba trabajando para la ABC cuando produjo su primer concierto/espectáculo y el primer concierto con espectáculo de luces en Melbourne, "The Electric Blues Thing" con Doug Parkinson en Focus , The Semblence of Dignity, con Ellis D Fogg proporcionando el "espectáculo de luces psicodélico", en el Carlton Cinema en 1968. [5] [6]
A finales de la década de 1960, Pinder se dedicó a promocionar conciertos de rock . [2] Se unió a una empresa de gestión de bandas llamada Let It Be, inspirada en la canción de los Beatles del mismo nombre . La empresa, dirigida por Michael Chugg , gestionaba bandas australianas como Daddy Cool y Spectrum . [7] [8] A partir de 1970, Pinder y Bani McSpedden, junto con Peter Andrew y Roxie de Let It Be y en colaboración con el artista Warren Knight y el hermano de McSpedden, Hugh, un experto en iluminación, [9] promocionaron TF Much Ballroom (y sus sucesores Much More Ballroom y Stoned Again) como un lugar para conciertos en directo. El lugar era en realidad el Cathedral Hall o Central Hall en Fitzroy , al que se le asignaron los nombres de Ballroom cuando se alquiló como lugar de música. Se convirtió en el principal lugar de eventos artísticos y musicales de Melbourne de principios de la década de 1970, con eventos que normalmente se celebraban mensualmente. Los eventos incluyeron múltiples actos musicales, con comedia stand-up, lecturas de poesía, teatro, danza y actuaciones novedosas en el medio. [8] El Australian Performing Group (APG) realizó sketches, y artistas como la banda de jarras Matchbox , Daddy Cool y Circus Oz actuaron allí. [2] El Edison Light Show, operado por Hugh McSpedden, se convirtió en parte de la atracción. [8] Circus Oz fue cofundado por Pinder, el resultado de una colaboración entre el grupo New Circus de Adelaida y Soapbox Circus de Melbourne. [10] Los eventos en Much More Ballroom terminaron en diciembre de 1972, aparentemente debido a las quejas de la Catedral de San Patricio (que era dueña del salón) sobre los tipos de música y el uso de drogas. [11]
En esa época, Pinder se esforzaba mucho en la producción de espectáculos (entre 12 y 15 al año), que incluían cada vez más comedia, y trabajaba para emisoras de radio. También organizó espectáculos a gran escala en el Sidney Myer Music Bowl , entre ellos Billy Thorpe , que atrajo a una audiencia de alrededor de 200.000 personas. [2]
Después de pasar algún tiempo en Europa, regresó a Melbourne y trabajó para una empresa de construcción que planeaba construir un complejo de arte y compras. Aunque esto no se materializó, Pinder se convenció de la idea de crear un café-teatro. [2] En 1973, Pinder estableció el Flying Trapeze [a] Cafe en Brunswick Street (también conocido como "la trampa para moscas") [12] en lo que había sido un café yugoslavo, con un alquiler de 25 dólares australianos por semana. [2] Este puede haber sido el primer lugar de comedia en Australia, [13] y fue el comienzo del auge de la comedia. Comediantes como Rod Quantock , Mary Keneally y Alan Pentland hicieron algunos de sus primeros conciertos allí, pero Pinder solo podía pagar más de 10 dólares australianos y se repartía un sombrero por las contribuciones de la audiencia. [12] [14] Vendió The Flying Trapeze después de unos dos años y medio. [2]
En 1974 dirigió el Reefer Cabaret, primero en el Dallas Brooks Hall en East Melbourne , que había sido construido por el capítulo local de los masones . Reefer Cabaret también ofrecía conciertos largos, que incluían varios actos musicales, junto con comedia, lecturas de poesía y varios espectáculos de teatro, danza o novedades. El primer evento tuvo lugar el 3 de agosto de 1974 y contó con The Dingoes , Skyhooks y otras bandas. Después de las quejas de los masones, Roberts trasladó el Reefer Cabaret al Ormond Hall en Prahran , propiedad del Instituto para Ciegos de Melbourne. Los conciertos mensuales incluyeron actuaciones de Madder Lake , Ayers Rock , Split Enz , Renee Geyer Band y Ariel , y continuaron hasta algún momento de 1976. Mushroom Records grabó los conciertos finales y lanzó un álbum doble recopilatorio, A-Reefer-Derci (1976), que incluía temas de Ariel, Ayers Rock, Captain Matchbox Whoopee Band, Renee Geyer Band, Skyhooks y Split Enz. Otro resultado de Cabaret fue el grupo Bandicoot , la asociación entre el cantante Mick Fettes (Madder Lake) y el comediante Shane Bourne . [11]
Pinder se asoció con Roger Evans y abrió el local de comedia The Last Laugh en septiembre de 1976. [2] [10] Formaron una empresa llamada John Pinder and Roger Evans Ltd, [15] y Evans dirigió su propio restaurante en Sydney. Pinder dijo que Evans era mucho mejor en cuanto a la parte económica de las cosas, pero ambos estaban involucrados en la elección de los actos que producir. [2] Pinder no tenía idea de adónde los llevaría su idea, pero tenía conexiones con dos grupos: Razzle Dazzle Revue y Busby Berkleys, que actuaron en el espectáculo de apertura, llamado "Wunderkind Rocketship Show". [10] The Last Laugh era un restaurante de comedia con capacidad para unas 200 personas, [2] donde muchos comediantes ahora famosos lanzaron sus carreras. [13] Produjo muchos espectáculos en The Last Laugh, incluido Circus Oz , hasta alrededor de 1985. [4] Uno de sus primeros éxitos fue Back to Bourke Street del Australian Performing Group , que realizó una gira por varias ciudades capitales e incluyó una presentación en el Festival de las Artes de Adelaida . [4] [16] [17] Pinder había visto el espectáculo original como una actuación de una hora con un elenco pequeño que se mostraba en The Pram Factory , y los invitó a The Last Laugh, donde expandieron y reelaboraron la producción. [2] Otros éxitos incluyeron Waiter, There's a Circus in My Soup y Momma's Little Horror Show . [2] The Last Laugh se amplió en 1979, con una sala adicional con asientos para 90 personas, donde se realizaron espectáculos de medianoche. [2] En 1987, Pinder vendió The Last Laugh. [18]
En 1986, Pinder convenció a la Comisión de Turismo de Victoria para que financiara un viaje al extranjero para visitar otros festivales internacionales de comedia e investigar la posibilidad de celebrar un festival en Melbourne. Pinder se convenció de que funcionaría y, tras su regreso, escribió un informe para el gobierno estatal, que fue aceptado, lo que condujo a la creación del Festival Internacional de Comedia de Melbourne . [14]
En 1988, Pinder desarrolló un paquete de 50 artistas australianos para que aparecieran bajo el lema Oznost en las Assembly Rooms del Festival Fringe de Edimburgo . [19] La mayoría de los espectáculos eran producciones de comedia y varios viajaron a otros festivales europeos bajo el lema del Bicentenario Australiano . [ cita requerida ]
Pinder se mudó a Sydney a principios de la década de 1990, [20] donde desarrolló una serie de lugares para festivales, incluido The Starfish Club para el Adelaide Fringe Festival , donde Stomp y los Tokyo Shock Boys tuvieron su debut en Australia. [ cita requerida ] La década de 1990 también vio a Pinder mudarse a la televisión, inicialmente como consultor en Tonight Live de Steve Vizard , [10] y luego fue consultor creativo para The Comedy Channel en Foxtel . [21]
En 2001, Robert Love, director de Riverside Theatres Parramatta , le pidió a Pinder que creara un festival de comedia en torno al centro de Riverside Theatres. Se convirtió en el Big Laugh Comedy Festival y duró hasta 2007. Como director del festival, [ cita requerida ] Pinder fue responsable de traer The Goodies a Australia para una gira con entradas agotadas como parte del festival de 2005. También coprodujo los primeros espectáculos en vivo de The 3rd Degree, la compañía de comedia que luego se convirtió en el programa de sketches de televisión The Ronnie Johns Half Hour . [19]
En 2003, dirigió el Big Laugh en Parramatta , en las afueras de Sydney. [10]
En 2009, Pinder formó parte del equipo que ideó el evento de comedia The World's Funniest Island , que tiene lugar en Cockatoo Island en el puerto de Sydney el tercer fin de semana de octubre, y continuó desempeñándose como director del evento. [22]
Pinder se casó con Dasha Ross alrededor de 1987. Ross trabajó como ejecutiva de producción de documentales para la ABC durante muchos años. La pareja pasó algún tiempo viviendo en el barrio de Harlem en la ciudad de Nueva York , así como en Barcelona , España. [23]
En 2012, después de que Ross aceptara un paquete de indemnización por despido de la ABC, un amigo les preguntó si les gustaría gestionar su hotel en la costa suroeste de Sri Lanka durante un año mientras él estaba en el Reino Unido. A pesar de haber tenido un éxito inicial tras reformar el hotel y atraer a los huéspedes de nuevo, se encontraron con que tenían que lidiar con "un exdirector de hotel enfadado que los socavaba a cada paso, una corrupción endémica y un propietario en el Reino Unido que prefería mantener a distancia los problemas que creaba". Tras ser amenazados con violencia por el exdirector, después de ocho meses huyeron y regresaron a Australia. Ross publicó unas memorias sobre la experiencia, titulada Big Trouble Coming (Valentine Press, 2024). [23] [24]
En 2014, apareció en la serie documental de ABC sobre la comedia australiana, Stop Laughing...This Is Serious . [21]
Pinder murió el 26 de mayo de 2015 después de un ataque de cáncer, tras haber estado enfermo durante algún tiempo. [22] [18] [13] Le sobreviven su pareja Dasha y dos hijas. [18]
Richard Stubbs rindió homenaje a Pinder en su programa de radio vespertino 774 ABC Melbourne , diciendo que era "alguien que exigía que fueras mejor, alguien que te decía cuando eras una basura, alguien que se ponía de pie en la parte de atrás riendo y aplaudiendo con entusiasmo cuando el público no lo hacía...". Muchos comediantes publicaron tributos a Pinder en las redes sociales, incluidos Tom Ballard , Dom Knight y Anthony Ackroyd , junto con Circus Oz y la dramaturga Alison Croggon . [13]
El 12 de junio de 2015 se celebró un servicio conmemorativo en su honor en el Melbourne Spiegeltent , presentado por Jane Clifton , quien le atribuyó el mérito de haber cambiado la cultura de Melbourne, diciendo que "la ciudad de Melbourne tiene una enorme deuda de gratitud con John Pinder por la fuerza de su visión y sus grandes saltos de imaginación. Nos enseñó a todos a pensar en grande, a pensar globalmente, a reconocer que el entretenimiento es algo universal". [25]
A finales de los años 1980, Pinder fue descrito como "el Sydney Greenstreet de la comedia de Melbourne". [20] Se le atribuye el descubrimiento y la exhibición del trabajo de muchos comediantes, entre ellos: Los Trios Ringbarkus , Brian Nankervis , Jean Kittson , [18] Wendy Harmer y Richard Stubbs . [13] [12] Algunos pasaron a aparecer en programas de comedia de televisión, entre ellos: Geoff Brooks, Steve Blackburn, Alan Pentland y Peter Moon (más tarde en Fast Forward ); e Ian McFadyen , Mary-Anne Fahey , Peter Rowsthorn (actor) ( The Comedy Company ); [12] y Jane Turner ( Fast Forward , The D-Generation , Kath and Kim , y otros). [21]
También coprodujo los primeros espectáculos en vivo de The 3rd Degree, la compañía de comedia que luego se convirtió en el programa de sketches televisivos The Ronnie Johns Half Hour . [19]
También le dio a la productora de artes escénicas Susan Provan su primer trabajo en comedia. [19]
El premio Pinder se otorga en el MICF en honor a su cofundador desde 2016. El premio apoya a un artista para que viaje al Festival Fringe de Edimburgo y presente un espectáculo en Assembly Theatres , donde Pinder presentó a muchos artistas australianos. Los ganadores del premio incluyen: [26]
Pinder nació en Nueva Zelanda en enero de 1945