Los Trios Ringbarkus fue un dúo australiano de comediante destacado en la década de 1980, formado por Neill Gladwin (n. 1961) y Steve Kearney (n. 1961).
Ambos miembros nacieron en Melbourne, Gladwin en Essendon y Kearney en Burwood . [1] Asistieron a Rusden State College , donde estudiaron para ser profesores de teatro: en una fiesta, Kearney rompió un huevo en la cabeza de Gladwin y los dos hombres reconocieron un sentido del humor común. [2] Su nombre era, por supuesto, una broma; siempre fueron un dúo, aunque al principio de su carrera se referían a un ex tercer miembro que "regresó a su negocio de contabilidad" [3] o que "se hizo tan pequeño que desapareció y se convirtió en contador y vive en Geelong". [4]
El dúo a menudo se refería a sí mismo como "anti-entretenimiento". [5] Su acto a menudo comenzaba cuando parecían tropezar con el escenario por accidente; 'mirando al público con puro terror', como lo describió un testigo, 'gimiendo de agonía, tropezando por el escenario enredados en cables de micrófono incapaces de hablar mientras se atragantan con las gargantas secas de miedo'. [6] Durante su espectáculo, Gladwin solía tocar lo que un periodista describió en 1982 como "acordeón punk-rock", acompañado por Kearney en la guitarra. [7] Su enfoque cómico se ha caracterizado por pasar por dos fases principales: el humor de confrontación y deliberadamente ofensivo dio paso a mediados de los años 80 a una payasada mucho más considerada comparable a la comedia del cine mudo de principios del siglo XX. Sin embargo, ambos estilos coexistieron, y su interés por la comedia física queda patente en una temprana campaña publicitaria en la que se ofrecían como expertos lanzadores de tartas. El público en general podría "alquilar un pastel en el ojo" por 10 dólares. Gladwin y Kearney demostraron su habilidad arrojándole un pastel a Joe Dolce en el programa de televisión pop Countdown . Afirmaron a la prensa que estaban disponibles para arrojarle un pastel al primer ministro Malcolm Fraser por 1.000 dólares y cualquier coste legal que se derivara. [8]
Ambos hombres aparecieron en la producción de Geoff Hooke de Rise and Fall of the City of Mahagonny (abreviado como Mahoganny ) de Kurt Weill y Bertolt Brecht en el Contemporary Performance Centre, ubicado en la Hawthorn Congregational Church, a finales de 1981. [9] Esto fue el único teatro "serio" en el que actuaron bajo el nombre de Los Trios Ringbarkus, y la única producción que no escribieron ellos mismos. La Playbox Theatre Company hizo un intento fallido de montar una producción de Esperando a Godot de Samuel Beckett algunos años después, en la que iban a ser miembros del reparto junto a Frank Thring [10] o Warren Mitchell . [11]
Como Los Trios Ringbarkus realizaron una variedad de programas de comedia de gran éxito. A finales de 1981, el crítico Peter Weiniger escribió: "Duro, estrafalario, amenazante, pero siempre muy original, su humor casi desafía la definición con un rango que se extiende desde la pura anarquía [sic] hasta el caos cuidadosamente controlado". [12] Durante meses después, el mismo crítico los elogió como autores de "comedia muda en las mejores tradiciones de las comedias de Mack Sennett y Laurel y Hardy ". [13] En agosto de 1982, en la inauguración de una temporada en el restaurante Last Laugh Theatre, Kearney se rompió la pierna en el escenario. [14] El incidente requirió una reprogramación del programa, lo que abrió una oportunidad para el comediante Mark Little . Little aparecería más tarde en el cortometraje Tennis Elbow con el dúo.
En 1983, Los Trios Ringbarkus se mostraban adaptables a los principales medios de comunicación de Australia; Aparecieron, por ejemplo, en Hey Hey It's Saturday . También debutaron en el Festival de Edimburgo , en el Assembly Room. [15] Aquí iban a ser los ganadores del Premio Perrier de Comedia a la Mejor Comedia, los primeros comediantes australianos en ganar este premio. [16] Gladwin reflexionó más tarde:
La prensa inglesa estaba horrorizada de que no tuviéramos chistes ni guiones, ni sátira ni ingenio. Luego, a una crítica en Londres le encantó el hecho de que estábamos trabajando en contra de todas las formas de comedia a las que están acostumbrados... Melbourne tiene personajes reales como los Whittle, que son una farsa. Es una especie de corte y llega a los límites de la gente en la audiencia. [17]
A esto, Kearney añadió: "Debido a que están tan profundamente arraigados en la tradición de Pythons and Goons ... hay clones de John Cleese haciendo shows por todos lados. Nos consideraban nuevos, emocionantes y, sobre todo, refrescantes.' [18] El premio Perrier generó una mayor cobertura en los principales medios de comunicación, incluida una aparición en The Don Lane Show . [19]
A principios de 1984, Kearney emprendió algunos trabajos de actuación por su cuenta, interpretando a Monk O'Neil en una reposición de la obra unipersonal de Jack Hibberd A Stretch of the Imagination , dirigida por Lois Ellis. [20]
Entre 1984 y 1985, Los Trios Ringbarkus lanzaron tres discos con White Label : dos sencillos, "Cooking in the Kitchen" [21] para el que hicieron un vídeo, y "Mirror, Mirror" [22], además de un mini-álbum. , Sorry 'Bout the Record Record , [23] la mayor parte del cual fue grabado en vivo.
A finales de 1984 lanzaron lo que se convertiría en su espectáculo más duradero y exitoso, Outer Sink , una 'Epic Rock Comedy Odyssey Performance Art Dance, Theatre-in-Education Type of Thing'. Fue 'diseñado' y dirigido por Nigel Triffitt . [24] El programa viajó por Australia e internacionalmente. Aparecieron en el Festival de Adelaida , luego regresaron al Festival de Edimburgo [25], además de presentarse en Nueva York y viajar por Canadá. [26] El éxito del dúo en Edimburgo en particular había aumentado las expectativas para otros actos australianos (particularmente Melbourne) en ese evento: Gladwin observó que "este año fue posible viajar a Edimburgo y conocer a casi todas las personas con las que trabajas en Australia". .' [27]
Outer Sink también se presentó en el Festival Internacional de Mimo de Montreal de 1986 [28] y otro espectáculo, Rampant Stupidity, tuvo éxito en Norteamérica el año siguiente. [29] En enero de 1988 también actuaron en el Festival Internacional de Mimo de Londres . [30]
Dadas las referencias a la comedia del cine mudo que se hacen en gran parte de su actuación, así como su creciente popularidad, parecía que el siguiente paso natural para Los Trios Ringbarkus era dedicarse al cine o la televisión. En febrero de 1983, Melbourne Age dejó entrever que el dúo estaba haciendo una película (para la que aparentemente necesitaban diez moscardones ). Lo más probable es que haya sido Tennis Elbow , dirigida por John Thomson y protagonizada por Gladwin y Kearney junto a Lance Curtis , Elsa Davies, Geoff Kelso, Mark Little , Sai McEnna, David Swann y con 'The St Kilda Esplanade, una barbacoa galvanizada. Homicidio , un partido de tenis y una broma sobre el baño. [31] La película es una serie de sketches vagamente vinculados basados principalmente en un partido de tenis en el que un playboy sofisticado golpea repetidamente la pelota a una distancia inviable, y su oponente, con entusiasmo, e improbablemente, es capaz de devolverla cada vez mediante un esfuerzo sobrehumano. . Al hacerlo, se involucra (o la cámara simplemente gira hacia) situaciones extrañas e inusuales. La película, realizada en la escuela de cine del Instituto de Tecnología de Swinburne , se proyectó como una atracción destacada en el local de comedia Le Joke en marzo de 1984. [32]
A mediados de la década de 1980, Los Trios Ringbarkus se acercaron a Nadia Tass y David Parker , quienes recientemente habían tenido un gran éxito con su película Malcolm , con ideas para una película de Los Trios Ringbarkus. En cambio, Tass y Parker se inspiraron para elegir a Kearney solo para su próxima película, Rikky y Pete . [33]
La serie de variedades de televisión de 1989 The Beach Boys: Endless Summer incluía material aparentemente especialmente filmado de Los Trio Ringbarkus como anuncios de comedia incidentales. El dúo no parece haber sido jugador destacado, aunque el nombre del acto se incluyó en los horarios de programación. [34]
Gladwin y Kearney se mudaron a Los Ángeles en 1987 con la ambición de hacer películas en Hollywood. [35] A mediados de la década de 1980, Kearney declaró más tarde, tenían acuerdos simultáneos con United Artists y Columbia Pictures . Afirmó: "entraríamos en la ciudad y tomaríamos el control". "¡Nosotros mandamos! ¡Nosotros molamos!" Los directores de los estudios traían a todas sus grandes estrellas para vernos. Pero realmente no lo apreciamos. No teníamos idea”. [36]
Estaban trabajando en el guión de lo que se convertiría en Garbo al menos en 1988, si no antes. El dibujante, humorista y guionista Patrick Cook fue el tercer escritor, y la premisa de la película provino de Hugh Rule, quien actuó como productor. Filmada en 1990, protagonizada por Gladwin, Kearney, Max Cullen , Imogen Annesley y Moya O'Sullivan y dirigida por Ron Cobb , Garbo se estrenó en mayo de 1992. Fue comercialmente desastrosa, descrita por un periodista como la "película que mató a Los Trios Ringbarkus". .' [37] Una década más tarde, Kearney reflexionó que él y Gladwin "sabían que había algo mal en ello, pero esperábamos que pudiera verse bajo una buena luz". Tenía un olor y todo el mundo huía de él. [38] Afirmó que, si hubiera sido un éxito, "Neill y yo estaríamos haciendo otro". Sin embargo, "fue universalmente odiado". Es una gran fuente de arrepentimiento”.
Aunque en 1983 se informó que la pareja decía "trabajan bien juntos porque no son amigos cercanos y sus personalidades son muy diferentes", [39] Kearney comparó más tarde su separación de 1992 como "como el final de un matrimonio". [40]
En 2003, se reformaron brevemente y actuaron en el Festival de Comedia de Melbourne. [41]
Dos años después de que el dúo terminara su asociación, Gladwin se mostró ambiguo y le dijo al periodista Peter Wilmoth: "La decisión de ambos de trabajar en otro lugar fue realmente muy positiva", y que su tiempo como dúo "nos llevó por todo el mundo, y Fue un maravilloso privilegio." [42]
Gladwin fue designado para Magpie, la rama juvenil de la Compañía Estatal de Teatro de Australia del Sur . Dirigió a Lano y Woodley en el espectáculo con el que ganaron el Premio Perrier en Edimburgo en 1994. [43] Posteriormente trabajó en la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Sydney y también fue el director de la ceremonia que puso fin a los Juegos Paralímpicos de Sydney . Dirigió una producción de Götterdämmerung de Wagner para el Festival de Perth.
Steve Kearney pasó la mayor parte de la década de 1990 en Los Ángeles. Antes del lanzamiento de Garbo, había hecho The Nutt House (también conocida como The Nutty Nut) con Traci Lords y luego protagonizó Kissy Cousins, Monster Babies y Morphing Elvis, una película que algunas fuentes sugieren que no se estrenó hasta 2018, momento en el que Fue un corto de 39 minutos. [44] También tuvo papeles invitados en Thirtysomething , Friends y Ned and Stacey . [45] Regresó a Australia en 1999 y continúa disfrutando del éxito en las industrias del cine y el teatro. [46]