John Paul Thomas (4 de febrero de 1927, Bessemer, Alabama - 5 de septiembre de 2001, Honolulu , Hawaii ) fue un artista estadounidense especializado en pintura al óleo , acuarela y dibujo en diversos medios. También fue educador y estudioso de las artes .
John Paul Thomas fue el tercero de cuatro hijos de Paul B. Thomas y Annie Watson Thomas. Se alistó en la Marina en el otoño de 1944 y recibió el alta médica el verano siguiente. Recibió una licenciatura en 1951 de The New School [para Investigación Social] y una maestría en 1954 de la Universidad de Nueva York , donde estudió con William Baziotes . Pasó un año (1954-1955) en Roma , Italia estudiando pintura del Renacimiento italiano . [1] Al regresar a Estados Unidos estableció su estudio en Los Ángeles (1956-1959), luego San Francisco (1959-1963) y el condado de Marin (1963-1970). Se mudó al distrito de Kona de la isla de Hawaii en 1970, donde trabajó durante treinta y un años hasta su muerte debido a complicaciones de miastenia gravis . [1] Está enterrado en el cementerio de veteranos de Kona. [2]
Thomas se encuentra entre los pintores más destacados de Hawái. [3] : 46–51 Su trabajo se ha exhibido a nivel nacional e internacional en más de 200 exposiciones individuales y colectivas en museos, universidades y galerías de arte [4] incluidas exposiciones individuales en la Alan Gallery (Charles Alan anteriormente ayudó a Edith Halpert en el Downtown Gallery ), Nueva York (1958-1961); Galería Paul Kantor, Beverly Hills, California (1956-1958); la Galería Esther Robles, La Cienega Boulevard , Los Ángeles (1958-1974); el Museo de Arte de Birmingham , Birmingham, Alabama (1954, 1964); Universidad de Iowa , Iowa City (1963); Universidad de Arizona , Tempe (1963); Centro de Arte de Oklahoma de la Universidad de Oklahoma , Oklahoma City (1964); Centro de Bellas Artes de Colorado Springs , Colorado (1964); Universidad Rice , Houston , Texas (1969); Foster Gallery, Universidad de Wisconsin-Eau Claire (1976); y varios sitios en todo Hawái, incluida la Universidad de Hawái , el Centro de Arte Volcano y el Centro Cultural del Este de Hawái . Las exposiciones colectivas incluyen la Kootz Gallery, Nueva York (1950); Galería Schneider, Roma (1955); Museo de Arte de Wichita , Kansas (1957); Bienal de la Costa del Pacífico – Museo de Arte de Santa Bárbara , Legión de Honor de San Francisco , Museo de Arte de Portland , Museo de Arte de Seattle ; Anual de la Universidad de Nebraska , Lincoln, Nebraska; Anual del Museo Whitney de Arte Americano , Nueva York; Exposiciones Anuales, Museo de Arte Moderno de San Francisco ; Galería Lee Nordness, Nueva York; Centro de Artes de Tucson, Arizona; Museo de Arte de Velocidad , Louisville, Kentucky; Asociación de Arte de Laguna Beach, California; Museo de Bellas Artes de Virginia , Richmond; Museo de Arte de Phoenix , Arizona; Museo Marín, San Rafael, California; Occidental College , Los Ángeles, California; Academia de Artes de Honolulu [ahora Museo de Arte de Honolulu ]; y la Biblioteca Americana, Bucarest , Rumania.
Inició su carrera docente en el Instituto de Artes de Detroit , Detroit, Michigan (1955-1956). Fue profesor visitante de dibujo natural en la Universidad de Iowa , Iowa City (1962-1963) y enseñó en el Departamento de Arte de la Universidad Estatal de San Francisco (1964-1965). Luego enseñó en la Universidad de Hawaii en Hilo (1965-1967) y en la Escuela de Arte Manoa de la Universidad de Hawaii en Honolulu (1966). Ocupó la Cátedra Ames Walker en la Escuela de Arte de la Universidad de Washington , Seattle (1968-1969). [4]
Thomas recibió becas de residencia en la Fundación Yaddo (1954) y la Fundación Huntington Hartford , Pacific Palisades, Los Ángeles , California (1957 y 1962), una subvención del Fondo Nacional de las Artes (1975) y encargos de la Fundación Estatal de Hawaii para la Cultura y la Cultura. Artes y Delta Air Lines . El Senado del Estado de Hawái , la Cámara de Representantes del Estado de Hawái y el Consejo del Condado de la Isla de Hawái lo han elogiado por sus contribuciones a la cultura de las islas. La Fundación Estatal de Cultura y Artes de Hawái compró su obra para la Colección Estatal y recibió encargos para crear arte para edificios estatales, en particular para crear una pintura conmemorativa para el 150 aniversario de Washington Place , antigua casa de la reina Liliuokalani. y los gobernadores del estado de Hawaii, ahora un Monumento Histórico Nacional . [2]
Thomas solía pintar series de pinturas centradas en un tema. [3] : 46–51 La primera serie importante versó sobre el tema de figuras alegóricas, alcanzando su punto culminante con el óleo "Tríptico con predela – las estaciones" (1959) (colección del Museo de Arte del Condado de Orange ). y continuando durante toda su vida culminando con el óleo “La Tempestad” (1997). [5] : 45–46 Incluía pinturas de deidades de la mitología hawaiana, incluida Hina (diosa de la luna), Kamapua'a (semidiós cerdo) y la diosa del volcán Pele . Su "Homenaje a Gea ", que ocupó los últimos quince años de su vida, combinó atrevidas formas de colores del follaje tropical con una técnica de pintura que reflejaba su juventud expresionista abstracta. [1] Su serie de acuarelas "Orquídeas de Hawaii" cubre todo el tiempo que vivió en Kona y dio como resultado más de doscientas pinturas de numerosas especies de orquídeas, que culminaron en el tríptico "Hilo Garden", de 40 por 54 pulgadas (1987). [6] Su serie más conocida es "Boy with Goldfish", que comprende siete grandes pinturas al óleo y estudios al óleo más pequeños, y un conjunto de diecisiete dibujos a lápiz titulados "La batalla". Esta serie inspiró al dúo de cantantes folclóricos hawaianos Leon Siu y Malia Elliott a crear una serie de canciones que luego se convirtieron en una gran obra de concierto para solistas, coro, orquesta y órgano del compositor Jerre Tanner. Las pinturas y dibujos se exhibieron en el Museo Contemporáneo [ahora parte del Museo de Arte de Honolulu] como parte del estreno de la música de la Orquesta Sinfónica de Honolulu en octubre de 1976. [7] La música fue grabada en 1979 por el London Orquesta Sinfónica utilizando tecnología de grabación digital Soundstream . Se publicaron extractos en el LP Varèse Sarabande en 1980 y el trabajo completo en Albany Records SACD (1994) con pinturas de Thomas reproducidas en las portadas. [8] La pintura número uno "Rainbow Birth" fue elegida para la portada del LP de jazz del Brubeck-LaVergne Trio "See How It Feels". [9]
Aunque Thomas tiene sus primeras raíces en el expresionismo abstracto , a través de Baziotes en la Universidad de Nueva York, los críticos desde el principio lo vieron como un inconformista, indiferente a las tendencias contemporáneas en el entorno artístico. [10] Mientras sus compañeros se deshacían de las trampas de las convenciones anteriores, Thomas estaba desarrollando un sistema de cuadrículas para controlar la interacción entre la superficie bidimensional de una pintura y una tercera dimensión simbólica en su interior. [5] : Prólogo 2, 14–17, 22–35 Rastreó la fuente del concepto hasta sus primeros estudios sobre los pintores del Renacimiento italiano y el arquitecto Frank Lloyd Wright , varios de cuyos estudiantes eran amigos personales cercanos. [1] Llamó a su aplicación personal de la cuadrícula a la construcción de su pintura "Estereometría simbólica". [3] Todo su trabajo, desde el final de su primer año de enseñanza en la Universidad de Hawaii, Hilo Campus (1966), está bajo la influencia de la cuadrícula. [5] : 10 Al mismo tiempo, su respuesta a la calidad de la luz en Hawaii y la vegetación tropical resultó en un estudio paralelo del color, particularmente la manera en que el ojo percibe el color en relación con los colores que lo rodean. Más de cuarenta años de estudios sobre estos dos temas se encuentran en las Colecciones Especiales de la Biblioteca Rod, Universidad del Norte de Iowa , Cedar Falls, Iowa .
