John Waldo Green (10 de octubre de 1908 - 15 de mayo de 1989) fue un compositor , arreglista musical , director y pianista estadounidense . Su colega Conrad Salinger le dio el apodo de "Beulah" . Su canción más famosa fue una de sus primeras, " Body and Soul ", de la revista Three's a Crowd . Green ganó cuatro premios Óscar por sus bandas sonoras cinematográficas y un quinto por producir un cortometraje musical, [1] y fue incluido en el Salón de la Fama de los Compositores en 1972. [2] [3] También fue honrado con una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood . [4]
John Waldo Green nació en la ciudad de Nueva York , hijo de Vivian Isidor Green (1885-1940) [5] [6] e Irina Etelka Jellenik (1885-1947), [7] también conocida como Irma (o Erma) Etelka Jellenik. Vivian e Irina se casaron en 1907 en Manhattan. [8]
John asistió a la Escuela Horace Mann y a la Academia Militar de Nueva York , y fue aceptado en Harvard a la edad de 15 años, ingresando a la universidad en 1924. Sus tutores musicales fueron Herman Wasserman, Ignace Hilsberg y Walter Spalding. Entre semestres, el director de banda Guy Lombardo escuchó la Orquesta de la Costa Dorada de Green y lo contrató para crear arreglos de baile para su orquesta de fama nacional. Su primera canción exitosa, Coquette (1928), fue escrita para Lombardo (con Carmen Lombardo , el hermano de Guy, y el letrista Gus Kahn ). [ cita requerida ]
El padre de John, Vivian, lo obligó a aceptar un trabajo como corredor de bolsa . A John no le gustaba el trabajo y, animado por su esposa, la ex Carol Faulk, dejó Wall Street para dedicarse a la música. [ cita requerida ]
Green escribió varias canciones que se han convertido en estándares del jazz , entre ellas " Out of Nowhere " y " Body and Soul ". Escribió las bandas sonoras de varias películas y programas de televisión. Sus primeras canciones aparecieron con el nombre "John W. Green", un estilo al que volvió en los años 60. Después de eso, a cualquiera que se dirigiera a "Johnny" se le respondía con la frase: "¡Puedes llamarme John o puedes llamarme Maestro !".
Al principio de su carrera musical, hizo arreglos para orquestas de baile, en particular para Jean Goldkette en la NBC . Fue acompañante y arreglista de músicos como James Melton , Libby Holman y Ethel Merman . Fue mientras escribía material para Gertrude Lawrence en 1930 que compuso " Body and Soul ", cuya primera grabación fue realizada por Jack Hylton & His Orchestra once días antes de que la canción fuera registrada.
Entre 1930 y 1933, Green fue el arreglista y director de Paramount Pictures y trabajó con cantantes como Ethel Merman , Gertrude Lawrence y James Melton . Compuso muchos de sus éxitos durante la década de 1930, incluyendo la primera grabación número uno de Bing Crosby , " Out of Nowhere " (1931, en coautoría con Edward Heyman ), "Rain Rain Go Away" (1932), " I Cover the Waterfront ", "You're Mine You", " I Wanna Be Loved " (todas de 1933), "Easy Come Easy Go" y "Repeal The Blues" (ambas de 1934).
A partir de 1933, Green tuvo su propia orquesta con la que solía actuar por todo el país. También dirigió, hasta 1940, las orquestas de los discos y programas de radio de Jack Benny y Philip Morris.
Nathaniel Shilkret y Paul Whiteman encargaron a Green que escribiera obras más extensas para orquesta, como "Night Club (Six Impressions for Orchestra with Three Pianos)", presentada por Whiteman el 25 de enero de 1933 en el Carnegie Hall. Green estaba en el piano "uno", y Roy Bargy y Ramona tocaron los otros dos pianos. A principios de la década de 1930, Green también escribió música para numerosas películas en los Astoria Studios de Paramount , dirigió en teatros de la Costa Este y realizó giras de vodevil como director musical de Buddy Rogers . Durante sus dos años y medio en Paramount Astoria, pudo aprender más sobre la composición de bandas sonoras para películas de la mano de los veteranos Adolph Deutsch y Frank Tours.
Green pasó gran parte de 1933 en Londres , donde contribuyó con canciones tanto para Mr. Whittington , una comedia musical para Jack Buchanan en el Hipódromo de Londres , como para Big Business , la primera comedia musical escrita para la BBC Radio .
Cuando Green regresó a Estados Unidos a principios de 1934, William S. Paley , presidente de la Columbia Broadcasting System e inversor del St. Regis Hotel de Nueva York , lo animó a formar lo que se conocería como Johnny Green, His Piano and Orchestra (Green añadió: "No fue necesario que me torcieran mucho el brazo"). La orquesta, que durante un tiempo se instaló en el St. Regis, contaba con el piano y los arreglos de Green, cuya armonía y estilo estaban entre los más sofisticados de la época. Grabó discos de baile para las compañías de Columbia y Brunswick , aunque durante la Depresión incluso los discos más populares se vendieron en pequeñas cantidades.
En 1935, Green protagonizó Socony Sketchbook de CBS , patrocinado por Socony-Vacuum Oil Co. Atrajo a la joven cantante californiana Virginia Verrill para que encabezara con él las transmisiones del viernes por la noche. Su elenco habitual incluía a los cantantes de su banda Marjory Logan y Jimmy Farrell, el ensayista Christopher Morley y los favoritos del escenario y la pantalla, Four Eton Boys . Una aventura aún más grande en la radio comercial fue The Fred Astaire Hour (también conocida como The Packard Hour ), patrocinada por Packard Motors en NBC en 1936 y coprotagonizada por el tenor Allan Jones y la comedia de Charles Butterworth . La banda de Green también respaldó a Astaire en una serie de fechas de grabación clásicas, tanto en Nueva York como en Hollywood, entre 1935 y 1937. También se desempeñó como director musical de The Jell-O Program Starring Jack Benny durante su temporada 1935-1936 en NBC.
Continuó dirigiendo en la radio y en teatros hasta la década de 1940, y también dirigió una banda de baile para el sello de corta duración Royale Records en 1939-1940, hasta que decidió mudarse definitivamente a Hollywood y trabajar en la industria cinematográfica. Green causó una impresión particular en la Metro-Goldwyn-Mayer , donde en la década de 1940, junto con el orquestador Conrad Salinger , fue uno de los músicos más responsables de cambiar el sonido general de la Orquesta Sinfónica de MGM, en parte mediante la reubicación de algunos de los músicos. Esta es la razón por la que el sonido orquestal general de los musicales de MGM desde mediados de la década de 1940 en adelante es diferente del sonido orquestal de los realizados desde 1929 hasta aproximadamente 1944.
Green fue director musical de la MGM entre 1949 y 1959. Compiló y arregló la obertura del Jubileo de la MGM en 1954, una obra maestra. Produjo numerosas bandas sonoras para películas, como la de Raintree County en 1957. Cedido a Universal, compuso las canciones para el musical de Deanna Durbin , "Something in the Wind", una de sus últimas películas antes de retirarse.
Nominado al Oscar trece veces, ganó el premio por las bandas sonoras de Easter Parade , Un americano en París , West Side Story y Oliver!, así como por producir el cortometraje "The Merry Wives of Windsor Overture", que ganó en la categoría de Cortos (One-Reel) en 1954. El cortometraje presentaba a Green dirigiendo la Orquesta MGM en pantalla en la música de la ópera del mismo nombre de Otto Nicolai .
Después de dejar la MGM, Green dirigió como invitado a varias orquestas, entre ellas la Orquesta Sinfónica de Chicago , la Orquesta Sinfónica de Denver , la Orquesta de Filadelfia , la Orquesta Sinfónica de San Francisco y la Orquesta del Hollywood Bowl . También siguió componiendo ocasionalmente bandas sonoras para películas como Twilight of Honor (1963), Johnny Tiger (1966) y Alvarez Kelly (1966), y contribuyó con los arreglos y la dirección musical de They Shoot Horses, Don't They?, aclamada por la crítica, en 1969.
También fue contratado para crear el anuncio televisado de Guinness conocido como la campaña publicitaria "World". Para completar el trabajo, contrató a un equipo que incluía al escenógrafo Grant Major y al director de fotografía nominado al Oscar Wally Pfisher.
Los créditos de Johnny Green como ejecutivo musical, arreglista, director y compositor son considerables, incluyendo películas como Raintree County , Bathing Beauty , Easy to Wed , Something in the Wind , Easter Parade (por la que ganó su primer Oscar ), Summer Stock , Un americano en París (que le valió su segundo Oscar), Royal Wedding , High Society y West Side Story (otro ganador del Oscar para él). Aunque Green fue el director musical de estas películas, las orquestaciones generalmente las hizo otra persona: en el caso de los musicales de MGM, generalmente era Conrad Salinger , y en el caso de West Side Story , eran Sid Ramin e Irwin Kostal .
Como se mencionó anteriormente, Green dirigió la orquesta de musicales famosos de MGM como Un americano en París , así como de la versión cinematográfica de West Side Story de United Artists de 1961 .
En 1965, Green dirigió la música para la nueva adaptación de ese año del único musical de Rodgers y Hammerstein para televisión, Cenicienta , protagonizada por Lesley Ann Warren , Walter Pidgeon , Ginger Rogers y Stuart Damon .
Johnny Green también adaptó, orquestó y dirigió la música de la película Oliver! (1968), basada en la exitosa obra musical , y ganó un premio de la Academia por sus esfuerzos. También escribió gran parte de la música incidental que se escucha en la película, basándose en las canciones de Lionel Bart para el programa original. Su hija, Kathe , dobló la voz de Mark Lester en la película.
Green era un respetado miembro de la junta directiva de la ASCAP . Fue presidente de la rama musical de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas , dirigió la orquesta en 17 transmisiones de los Premios de la Academia y fue productor de especiales de televisión.
Se casó tres veces, tuvo una hija, la actriz/cantante/compositora Babbie Green, con la actriz/defensora del consumidor Betty Furness y dos hijas con la actriz y cantante MGM Bunny Waters, entre ellas la actriz y cantante Kathe Green . La actriz Liza Snyder es su nieta. Green, que creció en una familia judía secular, se convirtió al cristianismo inspirado por su tercera esposa Bunny Waters. [9]
Fue durante su primer matrimonio con Carol Faulk cuando compuso la mayoría de sus éxitos. Antes de que el matrimonio terminara a mediados de la década de 1930, Carol Faulk comentó: "No teníamos hijos, teníamos canciones". [ cita requerida ]
Se le cita diciendo: "Como dijo mi amigo Alan Jay Lerner, 'La modestia es para quienes la merecen'. Y yo no la merezco". [10]