stringtranslate.com

Juan Custer

John Custer (nacido el 30 de octubre de 1962) es un productor de discos y músico estadounidense. [1] Produjo el álbum nominado al Grammy "Drowning in a Daydream" de Corrosion of Conformity y su cuarto álbum, Deliverance , que es un álbum de oro. Además, ha producido canciones n.° 1 en las listas de Billboard y The Album Network, así como álbumes incluidos en el Salón de la Fama en la prensa musical nacional e internacional. En 2014, recibió el premio Lifetime Achievement Award en los Carolina Music Awards. [2] Se le ha llamado el "Padrino indestructible de la industria musical de Carolina del Norte". [2]

Primeros años de vida

Custer es de Cary, Carolina del Norte , hijo de Donald y Janine Custer, quienes habían trabajado para el Servicio Secreto de los Estados Unidos y la CIA , respectivamente, y se mudaron a Cary a principios de la década de 1960. [3] [4] Donald Custer comenzó una nueva carrera con IBM en el Research Triangle Park . [4] [3] Custer describe a sus padres como "algo más que gente cosmopolita", exponiéndolo a una amplia gama de estilos musicales. [3] Tuvo una pasión temprana por la música y tocaba la "guitarra prohibida" de su padre cada vez que podía. [5]

Sus primeras influencias musicales incluyen a Herb Albert and the Tijuana Brass , Marvin Gaye , Ricki Lee Jones , Queen , Sex Pistols y The Clash . [3] La banda de Carolina del Norte Nantucket también fue una inspiración para Custer. [6] En 2017, le dijo al escritor David Manconi: "Recuerdo estar en una fiesta, ver sus discos y quedarme con la boca abierta. Eran álbumes reales en un sello discográfico real con ilustraciones reales y todo eso, ¡y de aquí! Te hacía pensar que las cosas eran posibles...". [6]

Custer se graduó de la escuela secundaria Cary en 1981. [7] Después de la escuela secundaria, se unió a Theatrics, una banda que tocaba en el Circuito Sureste (de Maryland a Florida), tocando versiones para poder incluir material original. [3] [8] También conoció a su primer mentor musical, el baterista Kenny Soule de las bandas PKM y Nantucket. [3]

Alrededor de los 22 años, Custer se mudó a la ciudad de Nueva York y trabajó como guitarrista de sesión en Vision Sound Studios, proporcionando pistas de guitarra para comerciales de televisión nacionales como Coca-Cola , Ford , Jovan, Mazda , Revlon y VH1 . [5] [3] Custer dice que el trabajo comercial no era "nada más que presión" porque "tenías una sola oportunidad". [3]

De regreso de Nueva York En 1986, Custer tocó la guitarra en la banda del área de Raleigh Four Hard Men con el bajista Steev Adams (Pressure Boys, The Hanks), Tony Bowman en los teclados y Chris Jenson en la batería. [9] [10] Otra configuración de este grupo se llamó Three Hard Men con Custer en la guitarra, Adams en el bajo y Kenny Soule en la batería. [10] A lo largo de los años, Custer tocó con varias bandas de corta duración: John Custer y Kevin, John Custer y la Malcolm Baldridge Memorial Rhythm Section, John Custer y Asylum Hill, Teresa Williams & John Custer y su propia John Custer Band. [11] [12] [13] [14] [15] En 1990, Custer se unió a Jake Ferrell en un reinicio de la banda Subliminal Surge. [16]

Custer conoció a Byron McCay, ex guitarrista de Subliminal Surge y fundador/propietario de JAG Studios en Raleigh. [16] McCay se había desilusionado del negocio de la música, pero Custer lo animó, diciendo que "Custer era un genio de la guitarra, uno de los primeros locales en descifrar el código supersónico de Eddie Van Halen ". [16]

A los 25 años, Custer comenzó a producir y desarrollar artistas originales en JAG Studios. Produjo un casete de cuatro canciones para la banda de Raleigh, The Distance, en 1989. [17] Un crítico de las grabaciones de The Distance señaló: "El productor John Custer crea un roller derby alocado de riffs de guitarra resonantes" en una pista, y "un ataque auditivo nítido y claro" en otra. [17] Custer también produjo una canción de rap para el comediante Rich Hall , su propia música original para el programa de entrevistas Rob and Bill's Talk Show de WRAL–TV y cintas de demostración para las bandas de Raleigh Cry of Love y Automatic Slim . [18] [19] [20] [21] [5]

Carrera

Corrosión de la conformidad

El primer gran proyecto de Custer fue producir el álbum Blind ( Relativity Records , 1991) para la banda de punk thrash de Raleigh Corrosion of Conformity (más tarde COC). [22] [5] Decibel señala: "Permitir a los habitantes de Carolina del Norte un amplio espacio para encontrar su ritmo proverbial fue el productor novato John Custer. Cuando Corrosion of Conformity entró en Baby Monster Studios en Nueva York en 1990, eran un grupo de heavy metal completo, y Custer era, en gran medida, el táctico sonoro del grupo". [23] El bajista de COC, Mike Dean, parece estar de acuerdo, afirmando: "Estábamos incursionando en el metal. Cuando [nos] juntamos con John Custer y comenzamos a refinar realmente ese material para Blind , fue cuando comenzó a suceder algo realmente asombroso". [24] Una reseña de AllMusic elogió a Blind como "simplemente uno de los álbumes de heavy rock más importantes de la década". [25]

COC terminó en el sello principal Columbia Records porque Sony /Columbia adquirió la mitad de la propiedad del primer sello de COC, Relativity. [3] Desde Blind , Custer ha producido numerosos álbumes de COC, incluidos Deliverance (Columbia, 1994), Wiseblood (Columbia, 1996), America's Volume Dealer ( Sanctuary Records , 2000), In the Arms of God (Sanctuary Records, 2005), Corrosion of Conformity ( Candlelight Records , 2012), Megalodon EP (Scion Audio/Video, 2012) y IX (Candlelight Records, 2014). [26] [27] [28]

Cuando se lanzó Wiseblood , un crítico señaló: "Es el productor John Custer quien se lleva la peor parte de la sinergia del sonido... No se puede tener un sonido y un mago de la grabación más finos". [29] Reed Mullin, miembro de COC, dijo: "Él [Custer] contribuye con una enorme cantidad de material que no está escrito en las notas del álbum. Muchos de los créditos de escritura son suyos... Él es el rey. Es el quinto miembro". [30] La canción de COC "Drowning in a Daydream" de Wiseblood fue nominada a un premio Grammy en 1997 como Mejor interpretación de metal. [31]

Después de que la banda trabajara con Custer en cuatro álbumes, le preguntaron al líder de COC, Pepper Keenan, por qué habían seguido trabajando con este productor. Keenan respondió:

He hablado con algunos productores muy importantes y no saben tanto como John Custer. Apuesto mi vida a que sí. Es increíble, pero odia a las compañías discográficas. Odia lidiar con egos. Le han pedido que haga un montón de cosas importantes y él dice: "¡De ninguna manera!". Es un auténtico músico/productor. Es como el Daniel Lanois de nuestro pequeño círculo y no quiere aguantar esa mierda. Se trata de componer canciones, de conseguir los tonos en cinta y no tener miedo de correr riesgos. Muchas bandas le piden que haga sus discos solo porque han escuchado los discos de COC, pero no entienden que COC se jugó el pellejo para hacer esos discos y John Custer no va a cuidar a nadie porque quieran tener un sonido determinado. Tienes que querer hacer eso y escribir esas cosas. [32]

Cuando grabamos America's Volume Dealer , Custer dice: "Fue nuestra primera incursión en ProTools , que es grabación digital. Habíamos grabado todo lo demás en cinta. Nos enganchamos a los artilugios. Fue un error grabarlos en ese formato... Pensamos: '¡Ahora podemos hacer que suene increíble!' Y sonó menos que increíble". [24] En su reseña de Megalodon de COC , Rob Grissom dijo: "El legendario e inmortal John Custer ha producido una vez más otra obra maestra del hardcore y aparentemente asume su majestuoso papel como el maestro de la escena musical de Carolina del Norte". [33]

Algunas de las colaboraciones de alto perfil de Custer para proyectos de COC incluyen trabajar con Warren Haynes ( The Allman Brothers Band , Gov't Mule ), quien tocó la guitarra slide en "Stare Too Long", James Hetfield ( Metallica ), quien cantó coros en "Man or Ash", y Stanton Moore ( Galactic ), quien tocó la batería en el álbum In the Arms of God . [34] [35] [36]

Grito de amor

En 1993, Custer produjo el álbum Brother para Cry of Love. [37] [22] Cry of Love recibió un contrato de grabación con Sony (más tarde Columbia ) después de enviar su demo producido por Custer al North Carolina Music Showcase en 1992. [38] Brother se grabó durante cuatro semanas en Muscle Shoals Sound Studio en Alabama . [39] Un crítico calificó el sonido de Brother como "suelto y vivo". [39] El guitarrista de la banda, Audley Freed , dijo: "John es simplemente un tipo brillante. No es del tipo anal que te hará hacer 75 tomas y luego cortar la cinta para cortar la versión final. Es un muy buen híbrido de sentimiento y meticulosidad... John es genial para dejar que las cosas sucedan". [39]

El 4 de septiembre de 1993, Brother se estrenó en el puesto número 36 en el Billboard Heartseeker Chart para nuevos actos. [40] El primer sencillo de Brother , "Peace Pipe", llegó al número 1 en Billboard Rock Radio Chart y permaneció allí cuatro semanas. [41] [40] "Bad Thing", una de varias canciones de Brother coescritas con Custer, llegó al número 1 en el Album Network Chart y al número 2 en el Billboard Rock Radio Chart. [42]

Custer también produjo y mezcló el segundo álbum de Cry of Love, Diamonds & Debris , que fue lanzado en 1997 por Columbia. [43]

TROZO DE CUERO

Con COC y Cry of Love ambos firmados por Columbia, Custer fue contratado por el sello para el desarrollo de artistas, lo que le dio lo que él llama "un camino hacia el departamento de A&R ". [3] La creación de funk seleccionada a mano de Custer, DIG (más tarde DAG ), fue rápidamente contratada por Columbia debido a una cinta de demostración producida por Custer que consistía en una sola canción. [19] [44] [21] [3] La banda cambió su nombre a DAG después de descubrir una banda preexistente en Nueva Jersey llamada DIG. [42] DAG incluía al baterista Kenny Soul (Nantucket, PKM), junto con tres miembros de la banda de Raleigh Mr. Potatohead: el tecladista/vocalista Doug Jervey, el guitarrista Brian Dennis y el bajista/vocalista Bobby Patterson. [44] [19] Custer era una especie de quinto miembro, escribiendo la mayoría de las canciones del grupo. [44] [19]

Los orígenes de DAG se remontan a cuando Custer asistió a una actuación de la banda de versiones de Raleigh, Carolina del Norte, Mr. Potatohead. [19] Custer dijo: "Cuando los vi por primera vez, estaban tocando este 45 [ 'Shining Star' de Earth, Wind & Fire ] que tenía cuando tenía 9 años y era perfecto. Así que esta música era algo que teníamos en común... fue entonces cuando se me ocurrió esta idea para esto". [19] El concepto de Custer para DAG era grabar funk de la vieja escuela pero con canciones originales en lugar de versiones. [19]

El primer lanzamiento de DAG , Righteous (1994), se grabó en Muscle Shoals Sound Studio , con Custer produciendo, escribiendo o coescribiendo las pistas. [19] Debido a la línea de tiempo sugerida por Columbia y la novedad de la banda, Custer dice que las canciones se escribieron en el momento, en el estudio. [3] Fiel a su inspiración del funk de los años 70 , Righteous contó con actuaciones invitadas de Roger Hawkins de Muscle Shoals Rhythm Section y el trompetista de jazz Jeremy Davenport . [45] Las primeras críticas de Righteous fueron "brillantes", elogiando su "funk puro". [46] La revista Vibe aclamó al álbum como "uno de los mejores discos de funk desde 1978. El debut de DAG, Righteous , es definitivamente uno de los ritmos más trepidantes que hayas escuchado desde entonces". Otros lanzamientos de DAG y Custer incluyen Apartment 635 (Columbia 1998) y A Guide to Groovy Lovin' (Columbia 1998). [45]

Otros proyectos

Mientras trabajaba en el desarrollo de artistas para Columbia, Custer produjo el álbum Din of Ecstasy para el cantautor Chris Whitley en 1995, y escribió la canción "Ha Ha Ha" con Sass Jordan para su álbum Present (1997). [3] [5] Custer fue seleccionado para producir el próximo álbum de Aerosmith , pero realmente quería ayudar a las bandas de Carolina del Norte. [3] Custer dijo: "Arrowsmith no me necesita, pero pensé que había algunas bandas de aquí [Carolina del Norte] que deberían haber sido lo más grande de la historia". [3] Como resultado, decidió quedarse en Carolina del Norte y ver qué podía hacer que sucediera. [3]

Custer trabajó en Some Get Lucky (Lalo Records, 1994), el primer álbum de Larry Hutcherson ( Backsliders ). [47] También coprodujo Invisible y Bullet Proof (Hal Jalikakik, 1995) para Automatic Slim. [48]

En 1998, Custer produjo el álbum The Brothers' Love and Movie para la banda Hipbone de Chapel Hill . [49] Custer también produjo Gran Torino Two (26.2 Music, 1999) para Gran Torino de Knoxville. [50] Chris Ford, el cantante principal de Gran Torino, dijo que la banda trajo al "productor de moda John Custer para mejorar su sonido". [50]

El quinteto de Raleigh Dolo consiguió que Custer produjera su álbum homónimo Dolo (Really Big Record, 2000). [51] Dolo estaba liderado por Bill Guandolo, del programa de entrevistas Rob and Bill Talk Show que incluía música original de Custer. Para este proyecto, Guandolo volvió a recurrir a Custer, que escribió siete de las diez canciones del álbum. [51] Custer dice: " Dolo es una auténtica cosa pop". [51]

En 2004, Custer grabó la voz de Mike Dean de COC para la canción "Access Babylon" en el álbum homónimo de Probot . [52] Probot es un proyecto estelar de Dave Grohl ( Nirvana , Foo Fighters ). [52] Al grabar la canción en JAG Studios, Dean dijo: "Tomó 90 minutos". [52]

En 2008, Custer produjo el primer álbum de Bull City Syndicate, You Make Me Feel . [53] Custer coescribió su canción "Bull City Groove". [53] Custer también produjo dos álbumes de la banda de Burlington, Carolina del Norte , Jive Mother Mary: el EP Jive Mother Mary (2009) y el LP All Fall Down (2009). [54] [5] En 2012, Custer produjo 3PLAY , la tercera grabación de The Will McBride Group. [55] Custer también produjo el tercer álbum de "gruangabilly" de The Sawyer Family de Eugene, Oregón, The Burning Tree (Scary As Hell Music, 2008), y su cuarto álbum Sawyer Family (Ghost Owl Records, 2015). [56] [57] [5]

BIG Something, con base en Burlington, son los "protegidos" actuales de Custer en el ámbito del funk-rock. [5] Produjo su álbum Songs from the Middle of Nowhere (2010), que fue número uno en las listas de radio de Jambands.com durante varias semanas. [58] Custer y BIG Something también trabajaron juntos en los álbumes Big Something (2013), Truth Serum (2014), Tumbleweed (2017) y The Otherside (2018). [5] Cuando se le preguntó cómo fue trabajar con Custer como productor, BIG Something respondió: "Nos obligó a crecer como artistas y músicos... Fue como recibir clases de un maestro Jedi del rock 'n' roll". [59]

Algunos de los proyectos más recientes de Custer incluyen la producción de los álbumes de las bandas Army of the Dog y The Confessor, ambas de Raleigh, así como del vocalista Nico Arte. [5] [3]

Música

En 2000, Custer creó la banda orientada al pop Brown con Reed Mullen (COC) en la voz principal y la guitarra, el baterista Marvin Levy ( The Veldt ), el bajista Des White ( The Veldt ) y el tecladista Michael Thrower (Darkstar), [51] Custer dice: "Todos jugamos al baloncesto juntos, así es como empezó esto. Entonces, una noche, en lugar de baloncesto, tocamos música. Funcionó, así que seguimos haciéndolo". [51] Brown grabó un EP autoeditado de cinco pistas llamado Satellite , pero dijo que tenían otras 35 canciones listas para grabar. [51] [60] Caitlyn Cary (voz/violín para Whiskeytown , Tres Chicas y solista) grabó una canción con Brown. [60] Mullen dice: "Estoy haciendo Brown porque Custer y Mikey son mis mejores amigos, siempre quise tocar con ellos, y esto es lo más divertido que he hecho en mi vida. Podemos ir en todo tipo de direcciones con esto". [60] Sin embargo, en 2002, Brown anunció que estaba cambiando su nombre porque hay otra banda con ese nombre en Nueva Jersey. [61] Además, Custer dijo: "La banda se ha convertido en una banda de rock pesado ahora. Ya no es algo pop, de singles... así que vamos a empezar de nuevo: nuevo nombre, nuevas canciones". [61]

En 2001, Custer tocó la guitarra principal de la banda Mother Soul. [62] En 2002, tocó en la banda en el escenario para la versión de Raleigh Ensemble Players del musical Hedwig and the Angry Inch , y un crítico señaló que la banda "ensaya bien". [63]

A partir de 2019, Custer está componiendo la banda sonora de una película sobre una banda de funk y trabajando en su propia ópera que contará con cantantes de coros de Raleigh. [3]

Bandas sonoras

Custer ha producido varias pistas que se utilizaron en importantes bandas sonoras de películas:

Reconocimiento

Equipo

En una entrevista de 2019, Custer nombró su equipo favorito de todos los tiempos: [3]

Personal

En 2013, Custer sufrió un accidente automovilístico y murió durante cinco minutos. [5] Vive en Raleigh, Carolina del Norte. [72]

Discografía

Referencias

  1. ^ "John Custer - Encyclopaedia Metallum: The Metal Archives". www.metal-archives.com . Consultado el 12 de agosto de 2023 .
  2. ^ abc "Carolina Music Awards continúa la tradición de premiar a los artistas por sus logros". PRLog . 20 de junio de 2014 . Consultado el 20 de julio de 2022 .
  3. ^ abcdefghijklmnopqrs Damico, Jason; Custer, John (3 de diciembre de 2019). "The Jason Damico Show #10 – John Custer". YouTube . New Blue Entertainment, LLC . Consultado el 2 de febrero de 2022 .
  4. ^ ab "Donald L. Custer". The News and Observer . 11 de mayo de 2003. pág. 6B . Consultado el 30 de enero de 2002 , a través de Newspapers.com .
  5. ^ abcdefghijklm Grissom, Rob (enero de 2014). "John Custer: El padrino indestructible de la industria musical de Carolina del Norte" (PDF) . 3 Dot Mag . 3 (1): 32–37.
  6. ^ ab Menconi, David (2020). Step It Up and Go: The Story of North Carolina Popular Music . Chapel Hill, Carolina del Norte, EE. UU.: University of North Carolina Press. págs. 138-139. ISBN 978-1-4696-5935-0.
  7. ^ "YRAC". Classmates.com . 1981 . Consultado el 30 de enero de 2022 .
  8. ^ "Theatrics - Encyclopaedia Metallum: The Metal Archives". www.metal-archives.com . Consultado el 12 de agosto de 2023 .
  9. ^ Still, Melanie (24 de octubre de 1985). "Tallado de calabazas". Fin de semana . The News and Observer. pág. 5. Consultado el 30 de enero de 2022 a través de Newspapers.com .
  10. ^ ab Lewis, Gordan (2 de enero de 1987). "Holiday Allstars Pickup Band Worth Catching". Durham Morning Herald . pág. 4D . Consultado el 30 de enero de 2022 – vía Newspapers.com .
  11. ^ "Lugares nocturnos: rock". Fin de semana . The News and Observer. 6 de noviembre de 1987. pág. 18. Consultado el 30 de enero de 2022 a través de Newspapers.com .
  12. ^ "Clubes". Vista previa . The Herald-Sun. 13 de septiembre de 1991. p. 5 . Consultado el 30 de enero de 2022 – vía Newspapers.com .
  13. ^ "Lugares nocturnos: Rock". Fin de semana . The News and Observer. 15 de noviembre de 1991. pág. 18. Consultado el 30 de enero de 2022 a través de Newspapers.com .
  14. ^ "Vida nocturna". The News and Observer . 4 de mayo de 1986. pág. 2E . Consultado el 30 de enero de 2022 – vía Newspapers.com .
  15. ^ "Lugares nocturnos: acústicos". Qué pasa . The News and Observer. 17 de febrero de 1985. pág. 15. Consultado el 30 de enero de 2022 – vía Newspapers.com .
  16. ^ abc Warden, Billy (28 de septiembre de 1990). "Un impulso subliminal de reunirse". Fin de semana . The News and Observer. pág. 4. Consultado el 30 de enero de 2022 – vía Newspapers.com .
  17. ^ ab Warden, Billy (11 de agosto de 1989). "In Tune". Fin de semana . The News and Observer. pág. 7. Consultado el 30 de enero de 2022 – vía Newspapers.com .
  18. ^ Warden, Billy (16 de marzo de 1990). "In Tune". Fin de semana . The News and Observer. pág. 11. Recuperado el 20 de enero de 2022 – vía Newspapers.com .
  19. ^ abcdefgh Menconi, David (2 de julio de 1993). "Reemplazando a Don Dixon: el productor John Custer ha encontrado su lugar con proyectos de alto perfil". Fin de semana . The News and Observer. pág. 12 . Consultado el 30 de enero de 2022 – vía Newspapers.com .
  20. ^ ab Langford, Bob (7 de enero de 1994). "Cuentos muy divertidos". The News and Observer . pág. 8D . Consultado el 30 de enero de 2022 – vía Newspapers.com .
  21. ^ ab Menconi, Dave (16 de septiembre de 1994). "Corrigiendo esa primera impresión". Fin de semana . The News and Observer. pág. 11. Recuperado el 30 de enero de 2022 – vía Newspapers.com .
  22. ^ ab Jennings, Debbie Jet (28 de abril de 1993). "Sound Bites". Break . The Charlotte Observer. pág. 16 . Consultado el 30 de enero de 2022 – vía Newspapers.com .
  23. ^ Chase, Jesse (4 de agosto de 2014). «Corrosión de la conformidad: “ciega”». Revista Decibel . Consultado el 20 de julio de 2022 .
  24. ^ ab Reed, Bryan C. (29 de febrero de 2012). "Corrosión de la conformidad: una historia oral de 30 años". Indy Week . Consultado el 2 de febrero de 2022 .
  25. ^ "Blind – Corrosion of Conformity | Canciones, Reseñas, Créditos | AllMusic". AllMusic .
  26. ^ "John Custer – Créditos – AllMusic". AllMusic . Consultado el 30 de diciembre de 2014 .
  27. ^ Merconi, David (19 de junio de 2000). "Corrosión de la conformidad". The News and Observer . p. 3E . Consultado el 30 de enero de 2022 – vía Newspapers.com .
  28. ^ "Álbumes y discografía de Corrosion of Conformity". AllMusic . Consultado el 1 de febrero de 2022 .
  29. ^ Jennigs, Debbie Jet (18 de diciembre de 1996). "Sound Bites: Corrosion of Conformity". Break . The Charlotte Observer. pág. 14 . Consultado el 30 de enero de 2022 – vía Newspapers.com .
  30. ^ "Corrosión de la conformidad". HardRadio.com . Consultado el 24 de enero de 2022 .
  31. ^ ab "Corrosión de la conformidad". GRAMMY.com . 23 de noviembre de 2020 . Consultado el 24 de enero de 2022 .
  32. ^ "Livin' Out Loud – Corrosion of Conformity ... | Guitar.com". 29 de noviembre de 2014. Archivado desde el original el 29 de noviembre de 2014. Consultado el 22 de agosto de 2022 .{{cite web}}: CS1 maint: bot: estado de URL original desconocido ( enlace )
  33. ^ "El estilo de vida creativo... El nuevo EP Megalodon de Corrosion of Conformity". El estilo de vida creativo... . Consultado el 30 de diciembre de 2014 .
  34. ^ Clough, Jack (27 de octubre de 2021). «Corrosion Of Conformity | A la venta en noviembre». Cherry Red Records . Consultado el 1 de febrero de 2022 .
  35. ^ Christopher, Michael (5 de abril de 2020). "Cómo Corrosion of Conformity encontró un nuevo éxito con 'In the Arms of God'". Ultimate Classic Rock . Consultado el 1 de febrero de 2022 .
  36. ^ Childers, Chad (30 de mayo de 2016). «James Hetfield de Metallica se une a Corrosion of Conformity en el escenario de Oakland». Loudwire . Consultado el 1 de febrero de 2022 .
  37. ^ Menconi, David (12 de febrero de 1993). "On the Beat". Fin de semana . The News and Observer. pág. 4. Recuperado el 30 de enero de 2022 – vía Newspapers.com .
  38. ^ Manconi, David (7 de mayo de 1993). "Crudo significa bien hecho". Fin de semana . The News and Observer. pág. 5. Recuperado el 30 de enero de 2022 – vía Newspapers.com .
  39. ^ abc Manconi, David (7 de mayo de 1993). "Crudo significa bien hecho". Fin de semana . The News and Observer. pág. 4. Consultado el 30 de enero de 2022 – vía Newspapers.com .
  40. ^ ab Menconi, David (3 de septiembre de 1993). "Cry the Beloved Band". Fin de semana . The News and Observer. pág. 3. Consultado el 30 de enero de 2022 , a través de Newspapers.com .
  41. ^ Audley liberada
  42. ^ ab Manconi, David (12 de noviembre de 1993). «Name Games». Fin de semana . The News and Observer. pág. 5. Recuperado el 30 de enero de 2022 – vía Newspapers.com .
  43. ^ "Álbumes y discografía de Cry of Love". AllMusic . Consultado el 1 de febrero de 2022 .
  44. ^ abc Menconi, David (16 de abril de 1993). "On the Beat". Fin de semana . The News and Observer. pág. 14. Recuperado el 30 de enero de 2022 – vía Newspapers.com .
  45. ^ ab "Álbumes y discografía de DAG". AllMusic . Consultado el 31 de enero de 2022 .
  46. ^ Jennings, Debbie Jet (7 de septiembre de 1994). "Sound Bites". Break . The Charlotte Observer. pág. 21 . Consultado el 30 de enero de 2022 – vía Newspapers.com .
  47. ^ Mancini, David (1 de abril de 1994). «All Frets, Few Regrets» (Todos los trastes, pocos arrepentimientos). Fin de semana . The News and Observer. pág. 13. Recuperado el 30 de enero de 2022 – vía Newspapers.com .
  48. ^ Grisson, Rob (enero de 2014). "No habrá 'paseos dominicales' para la Automatic Slim de Raleigh, Carolina del Norte" (PDF) . 3 Dot Mag . 3 (1): 39–41.
  49. ^ Menconi, David (20 de noviembre de 1998). "La elección del crítico". What's Up . The News and Observer. pág. 11. Recuperado el 30 de enero de 2022 – vía Newspapers.com .
  50. ^ ab Jameson, Tonya (21 de enero de 2000). "El nuevo disco de Gran Torino se aleja del lema retro". The Charlotte Observer . p. 17E . Consultado el 30 de enero de 2022 – vía Newspapers.com .
  51. ^ abcdef "Productor se vuelca al pop". The News and Observer . 20 de julio de 2000. p. 4E . Consultado el 30 de enero de 2022 – vía Newspapers.com .
  52. ^ abc Menconi, David (20 de febrero de 2004). "El bajista de Corrosion lo destroza". The News and Observer . pág. E1 . Consultado el 30 de enero de 2022 – vía Newspapers.com .
  53. ^ ab Broili, Susan (8 de mayo de 2008). "De vuelta a casa... otra vez". The Herald Sun . p. D12 . Consultado el 30 de enero de 2022 – vía Newspapers.com .
  54. ^ "Jive Mother Mary". AllMusic . Consultado el 1 de febrero de 2022 .
  55. ^ "McBride Group toca en Roadhouse". The Chatham Record . 9 de octubre de 2014. pág. 4. Consultado el 30 de enero de 2022 – vía Newspapers.com .
  56. ^ "La familia Sawyer se vuelve espeluznante en Bend". The Bulletin . 24 de agosto de 2015 . Consultado el 31 de enero de 2022 .
  57. ^ Finch, Joshua Isaac (27 de agosto de 2015). «Swamp Thing: The Sawyer Family». Eugene Weekly . Consultado el 31 de enero de 2022 .
  58. ^ ab "BIG Something". Red de música local de Leeway . Consultado el 1 de febrero de 2022 .
  59. ^ "Artista destacado: Big Something". Pickupproductions.com. Archivado desde el original el 9 de marzo de 2012. Consultado el 30 de diciembre de 2014 .
  60. ^ abc Marconi, David (19 de febrero de 2001). "Metal". The News and Observer . pág. E3 . Consultado el 30 de enero de 2022 – vía Newspapers.com .
  61. ^ ab Menconi, David (1 de marzo de 2002). "Cambios para Brown". The News and Observer . pág. E14 . Consultado el 30 de enero de 2022 .
  62. ^ Littlejohn, Scott (27 de julio de 2001). "Sonidos conmovedores de la unión de madre e hijas". The News and Observer . pág. 6N . Consultado el 30 de enero de 2022 – vía Newspapers.com .
  63. ^ Swift, Orla (13 de julio de 2002). "Hedwig hace un espectáculo de sí misma". The Raleigh News and Observer . p. 8E . Consultado el 30 de enero de 2002 – vía Newspaper.com .
  64. ^ "Banda sonora: Clerks". Sound Track Radar . 25 de febrero de 2021 . Consultado el 1 de febrero de 2022 .
  65. ^ "Banda sonora: Bad Boys". Sound Track Radar . 23 de febrero de 2021. Consultado el 31 de enero de 2022 .
  66. ^ "Referencia en www.prnewswire.com".
  67. ^ "Artículo 404 – Wilmington Star News – Wilmington, NC".
  68. ^ "Red musical local de Leeway". Red musical local . Archivado desde el original el 11 de agosto de 2014. Consultado el 15 de marzo de 2015 .
  69. ^ Endless Boundaries Jam Radio (28 de diciembre de 2013). ""LISTA DE REPRODUCCIÓN: Endless Boundaries ep.764 – Los 30 mejores lanzamientos de estudio de 2013 en Z889 WBZC-FM Philadelphia and South Jersey". Endless Boundaries . Archivado desde el original el 2 de abril de 2015 . Consultado el 27 de marzo de 2015 .
  70. ^ "Los álbumes del año 2013 | Diciembre de 2013 – Artículos". 3 de abril de 2015. Archivado desde el original el 3 de abril de 2015. Consultado el 1 de febrero de 2022 – vía Angelica Music.
  71. ^ "Mira a Metallica ponerse funky con el inventivo mash-up Corrosion of Conformity/DAG". Revolver . 29 de enero de 2019 . Consultado el 20 de julio de 2022 .
  72. ^ Ancestry.com (2020). US, Index to Public Records, 1994–2019 [base de datos en línea] . Lehi, UT, EE. UU.: Ancestry.com Operations, Inc.

Enlaces externos