Juan Barth

Escritor estadounidense (1930-2024)

John Simmons Barth ( / bɑːrθ / ; [ ^{1] 27 de mayo de 1930} - 2 de abril de 2024) fue un escritor estadounidense mejor conocido por su ficción posmoderna y metaficcional . Sus obras más respetadas e influyentes se publicaron en la década de 1960, e incluyen The Sot-Weed Factor , un relato caprichoso de la historia colonial de Maryland ; Giles Goat-Boy , una fantasía satírica en la que una universidad es un microcosmos del mundo de la Guerra Fría ; y Lost in the Funhouse , una colección autorreferencial y experimental de cuentos. Fue co-ganador del Premio Nacional del Libro en 1973 por su novela episódica Chimera .

Vida

John Barth, llamado "Jack", nació en Cambridge, Maryland , el 27 de mayo de 1930. ^{[2] [3]} Tenía un hermano mayor, Bill, y una hermana gemela, Jill. ^{[3] [4]} En 1947, se graduó de la Cambridge High School, donde tocaba la batería y escribía para el periódico escolar. ^[5] Estudió brevemente "Teoría elemental y orquestación avanzada" en la Juilliard School ^[6] antes de asistir a la Universidad Johns Hopkins , donde recibió una licenciatura en 1951 y una maestría en 1952. ^[3] Su novela de tesis, The Shirt of Nessus , se basó en sus experiencias en Johns Hopkins. ^{[7] [8]}

Barth se casó con Harriet Anne Strickland el 11 de enero de 1950. Ese mismo año publicó dos cuentos, uno en la revista literaria estudiantil de Johns Hopkins y otro en The Hopkins Review . Su hija, Christine Ann, nació en el verano de 1951. Su hijo, John Strickland, nació al año siguiente. ^[5]

De 1953 a 1965, Barth fue profesor en la Universidad Estatal de Pensilvania , donde conoció a su segunda esposa, Shelly Rosenberg. ^[9] Su tercer hijo, Daniel Stephen, nació en 1954. ^[7] En 1965, se trasladó a la Universidad Estatal de Nueva York en Buffalo , donde enseñó de 1965 a 1973. En ese período, llegó a conocer "la notable ficción corta" del argentino Jorge Luis Borges , que inspiró su colección Lost in the Funhouse . ^[10]

Barth enseñó en la Universidad de Boston como profesor visitante en 1972, ^[11] luego en la Universidad Johns Hopkins desde 1973 hasta que se jubiló en 1991 con el rango de emérito . ^{[12] [13]}

Barth murió bajo cuidados paliativos en Bonita Springs, Florida , el 2 de abril de 2024, a la edad de 93 años. ^[2]

Obra literaria

La carrera de Barth comenzó con La ópera flotante y El final del camino , dos novelas realistas cortas ^[14] que tratan temas controvertidos: el suicidio y el aborto, respectivamente. ^{[15] [16]}

The Sot-Weed Factor (1960; el título es una frase arcaica que significa "el comerciante de tabaco") fue inicialmente concebida como completar una trilogía de novelas "realistas", pero se convirtió en un proyecto diferente ^[14] y se considera que marca el descubrimiento del posmodernismo por parte de Barth . ^[17] Reimagina la vida de Ebenezer Cooke , un poeta de la Maryland colonial, y relata una serie de aventuras fantásticas y a menudo cómicas, incluido un relato de la historia del capitán John Smith y Pocahontas . ^[18]

La siguiente novela de Barth, Giles Goat-Boy (1966), es una extensa fantasía satírica que sirve como alegoría de la Guerra Fría , ambientada en una universidad dividida en un Campus Este autoritario y un Campus Oeste más abierto. ^[19] George Giles, un niño criado como una cabra, descubre su humanidad y se embarca en una búsqueda para convertirse en un "Gran Tutor", un líder espiritual parecido a un mesías dentro de la universidad. ^[20] La novela fue un éxito de ventas sorpresa, ^[21] y algunos la consideran el mejor trabajo de Barth. ^[22]

La colección de cuentos Lost in the Funhouse (1968) y la colección de novelas Chimera (1972) son incluso más metaficcionales que sus dos predecesoras, ya que destacan el proceso de escritura y presentan logros como una cita anidada de siete niveles. Chimera compartió el Premio Nacional del Libro de Ficción de Estados Unidos . ^[23]

En su novela epistolar CARTAS (1979), Barth se comunica con personajes de sus otros libros. Novelas posteriores como Los cuentos de Tidewater (1987) y El último viaje de alguien el marinero (1991) continúan en la línea metaficcional, utilizando a escritores como protagonistas que interactúan con sus propias historias y las de otros de maneras elaboradas. En su novela de 1994 Érase una vez: una ópera flotante, Barth mismo es el protagonista que en un viaje en barco se encuentra con personajes y situaciones de obras anteriores. ^[17]

Estilos, planteamientos y criterios artísticos

La obra de Barth se caracteriza por una conciencia histórica de la tradición literaria ^[24] y por la práctica de la reescritura típica del posmodernismo. Dijo: "No sé cuál es mi visión de la historia, pero en la medida en que implica cierta tolerancia a la repetición y la recurrencia, la reorquestación y la repetición [...] siempre me gustaría que fuera más bien algo que se extendiera y se extendiera y se volviera cada vez más inclusivo". ^{[25] [26]} En la sensibilidad posmoderna de Barth, la parodia es un recurso central. ^[27]

Alrededor de 1972, en una entrevista, Barth declaró que "el proceso [de hacer una novela] es el contenido, más o menos". ^{[28] [29]}

Ensayos

Mientras escribía estos libros, Barth también reflexionaba y debatía sobre los problemas teóricos de la escritura de ficción. En 1967, escribió un ensayo muy influyente ^[30] y controvertido ^[31] considerado un manifiesto del posmodernismo, " La literatura del agotamiento " (impreso por primera vez en The Atlantic en 1967). Describe el realismo literario como una tradición "agotada"; la descripción que Barth hace de su propia obra, que muchos consideraron que ilustraba un rasgo central del posmodernismo, es "novelas que imitan la forma de una novela, por un autor que imita el papel del autor". ^[32] El ensayo fue considerado ampliamente como una declaración de " la muerte de la novela ", ^{[33] [34]} pero Barth insistió más tarde en que simplemente había estado dejando en claro que una etapa particular de la historia estaba pasando, y señalando posibles direcciones a partir de ahí. ^[35] En 1980, escribió y publicó otro ensayo, "La literatura del reabastecimiento". ^[12]

Premios

• 1956: Finalista del Premio Nacional del Libro por La ópera flotante ^[36]
• 1965: Premio de artes creativas de la Universidad Brandeis ^[13]
• 1965: La subvención de la Fundación Rockefeller ^[13]
• 1966: Beca del Instituto Nacional de Artes y Letras ^[13]
• 1968: Nominada al Premio Nacional del Libro por Lost in the Funhouse ^[37]
• 1973: Compartió el Premio Nacional del Libro por Quimera con John Edward Williams por Augustus ^[23]
• 1974: Elegido miembro de la Academia Estadounidense de Artes y Letras ^{[38] [39]}
• 1974: Miembro de la Academia Estadounidense de las Artes y las Ciencias ^[40]
• 1997: Premio F. Scott Fitzgerald por logros sobresalientes en ficción estadounidense ^[39]
• 1998: Premio a la trayectoria de la Fundación Lannan ^[41]
• 1998: Premio PEN/Malamud ^[13]
• 1999: Premio a la trayectoria en letras de la Sociedad Enoch Pratt ^[42]
• 2008: Roozi Rozegari, premio de literatura iraní a la mejor traducción de una obra extranjera, La ópera flotante ^{[43] [44]}

Bibliografía

Novelas

• La ópera flotante (1956) ^[45]
• El final del camino (1958) ^[3]
• El factor hierbajo (1960) ^[46]
• Giles, el niño cabra (1966) ^[47]
• Quimera (1972) ^[48]
• CARTAS (1979) ^[49]
• Sabático: Un romance (1982) ^[50]
• Los cuentos de Tidewater (1987) ^[51]
• El último viaje de alguien que es marino (1991) ^[52]
• Érase una vez: una ópera flotante (1994) ^[53]
• ¡¡¡Muy pronto!!! : Una narración (2001) ^[54]
• Donde se encuentran tres caminos (2005) ^[55]
• Cada tercer pensamiento: una novela en cinco estaciones (2011) ^[56]

Colección de cuentos cortos

• Perdido en la casa de la risa : ficción para impresión, cinta y voz en vivo (1968) ^[57]
• Sigamos con la historia (1996) ^[58]
• El libro de las diez noches y una noche: once cuentos (2004) ^[59]
• El desarrollo : nueve historias (2008) ^[60]
• Cuentos recopilados (2015) ^[61]

No ficción

• El libro del viernes: ensayos y otros textos de no ficción (1984) ^{[62] [63]}
• Más viernes: ensayos, conferencias y otros textos de no ficción, 1984-1994 (1995) ^[13]
• Viernes finales: ensayos, conferencias, homenajes y otros textos de no ficción, 1995-2012 (2012) ^{[64] [65]}
• Posdatas (o postres justos): algunos garabatos finales (2022) ^[66]

Véase también

• Literatura de Maryland

Notas y referencias

1. "Barth" Archivado el 26 de diciembre de 2014 en Wayback Machine . Random House Webster's Unabridged Dictionary .
2. «John Barth, escritor que traspasó los límites de la narración, muere a los 93 años». The New York Times . 2 de abril de 2024. Archivado desde el original el 2 de abril de 2024 . Consultado el 2 de abril de 2024 .
3. Smith, Harrison (2 de abril de 2024). «John Barth, novelista que orquestó fantasías literarias, muere a los 93 años». The Washington Post . Consultado el 8 de abril de 2024 .
4. Lewis, John (noviembre de 2008). "On With The Story: Remembering Iconic Maryland Novelist John Barth". Revista Baltimore . Archivado desde el original el 8 de abril de 2024. Consultado el 10 de abril de 2024 .
5. Nelles, William (2000). "John Barth" . En Giles, James R.; Giles, Wanda H. (eds.). Novelistas estadounidenses desde la Segunda Guerra Mundial: Sexta serie . Detroit, MI: The Gale Group. pág. 38. ISBN 0787631361.
6. Townsend, Victoria. Pennsylvania Center for the Book. Primavera de 2005. Archivado el 16 de septiembre de 2011 en Wayback Machine.
7. Pinto, Marita (3 de abril de 2024). "¿Quién fue John Barth? Todo sobre el novelista posmodernista que falleció a los 93 años". Pinkvilla . Archivado desde el original el 9 de abril de 2024. Consultado el 9 de abril de 2024 .
8. "Diseños del mañana". Universidad Johns Hopkins . Archivado desde el original el 9 de abril de 2024. Consultado el 9 de abril de 2024 .
9. Preguntas frecuentes sobre "John Barth", http://www.davidlouisedelman.com/barth/faqs Archivado el 25 de enero de 2018 en Wayback Machine .
10. Barth, introducción a La literatura del agotamiento , en The Friday Book (1984).
11. «John Barth, quien expandió los límites de la escritura posmoderna, muere a los 93 años». The Boston Globe . 3 de abril de 2024. Archivado desde el original el 8 de abril de 2024 . Consultado el 9 de abril de 2024 .
12. "Perdidos en la casa de la risa". Encyclopedia.com . Archivado desde el original el 7 de abril de 2024. Consultado el 9 de abril de 2024 .
13. «John Barth». Encyclopedia.com . Archivado desde el original el 4 de diciembre de 2023. Consultado el 9 de abril de 2024 .
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15. Satterfield, Ben (1983). "Enfrentando el abismo: "La ópera flotante" y "Fin del camino"". CLA Journal . 26 (3): 341–352. ISSN  0007-8549. JSTOR  44329484 – vía JSTOR .
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18. Holder, Alan (1968). "¿Qué maravillosa conspiración... estaba en marcha?" Historia en "El factor Sot-Weed" de Barth". American Quarterly . 20 (3): 596–604. doi :10.2307/2711019. ISSN  0003-0678. JSTOR  2711019.
19. Grausam, Daniel (2011). "Institucionalización del posmodernismo: John Barth y la guerra moderna". Sobre los finales: ficción posmoderna estadounidense y la Guerra Fría. University of Virginia Press. pág. 26. ISBN  978-0-8139-3161-6. Recuperado el 2 de mayo de 2012 .
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23. "National Book Awards – 1973" Archivado el 14 de mayo de 2019 en Wayback Machine . National Book Foundation. Consultado el 30 de marzo de 2012.
    (Con un discurso de aceptación de Barth y dos ensayos de Harold Augenbraum del blog del 60.º aniversario de los premios. El ensayo, que en teoría trata sobre Williams y Augustus, incluye la discusión de Augenbraum sobre el premio compartido).
24. Conversaciones con Kurt Vonnegut
25. Elias, Amy J. (2001) Deseo sublime: historia y ficción posterior a 1960. pág. 224.
26. Lampkin, Loretta M.; Barth, John "Una entrevista con John Barth" Archivado el 25 de junio de 2016 en Wayback Machine . Literatura contemporánea , vol. 29, núm. 4 (invierno de 1988), págs. 485–497.
27. Hutcheon Linda. Narrativa narcisista: la paradoja metaficcional. págs. 50-51.
28. Samet, Tom. "La visión modulada: el 'naturalismo más amplio' de Lionel Trilling". Critical Inquiry , vol. 4, núm. 3 (primavera de 1978), págs. 539-557.
    Cita: la novela es el proceso de su propia creación. "El proceso es el contenido, más o menos", ha declarado recientemente John Barth, ³⁸ poniendo así patas arriba la postura de [Mark] Schorer.
29. Prescott, Peter S.; Prescott, Anne Lake. Encuentros con la cultura estadounidense, volumen 2, pág. 137. Google Books.
30. [1] Literatura contemporánea 2000
31. "La literatura del agotamiento". Archivado desde el original el 21 de mayo de 2012. Consultado el 16 de septiembre de 2010 .
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33. Sacks, Sam (7 de noviembre de 2013). «Contra «La muerte de la novela»». The New Yorker . ISSN  0028-792X. Archivado desde el original el 9 de abril de 2024. Consultado el 9 de abril de 2024 .
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65. Barth, John (2012). Viernes finales: ensayos, conferencias, homenajes y otros textos de no ficción, 1995–. Internet Archive . Berkeley. ISBN 978-1-58243-756-9.
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Lectura adicional

• Clavier, Berndt (2007). John Barth y el posmodernismo: espacialidad, viajes, montaje. Peter Lang . ISBN 978-0-8204-6385-8.
• Dean, Gabrielle y Charles B. Harris, eds. (2016). John Barth: Un cuerpo de palabras . Dalkey Archive Press. ISBN 978-1-56478-869-6 . 
• Fogel, Stanley; Slethaug, Gordon (1990). Entendiendo a John Barth . University of South Carolina Press . ISBN 978-0-87249-660-6.
• Gerdes, Eckhard (2001). John Barth, Bardos barbudos y sutilezas: la revista de ficción experimental Diecisiete. iUniverse. ISBN 978-1-4759-0189-4.
• Harris, Charles B. (1983). Virtuosismo apasionado: la ficción de John Barth . University of Illinois Press . ISBN 978-0-252-01037-8.
• Lindsay, Alan (1995). Muerte en la casa de los horrores: John Barth y la estética postestructuralista . Peter Lang Publishing . ISBN 0-8204-2547-8.
• Rovit, Earl (otoño de 1963), "La novela como parodia: John Barth" (se requiere suscripción) . Crítica 6. doi :10.1080/00111619.1963.10689779.
• Vine, Richard Allan (1977). John Barth: una bibliografía comentada . Scarecrow Press. ISBN 978-0-8108-1003-7.
• Walkiewicz, EP (1986). John Barth. Editorial Twayne. ISBN 978-0-8057-7461-0.

Enlaces externos

• Vida, Obra y Libros usados ​​de John Barth
• Plimpton, George (primavera de 1985). "John Barth, El arte de la ficción, n.° 86". The Paris Review . Primavera de 1985 (95).Entrevista.
• Centro de información John Barth en Wayback Machine (archivado el 17 de diciembre de 2013)
• Scriptorium – John Barth en Wayback Machine (archivado el 24 de junio de 2014)
• Leyendo a John Barth: un ensayo de Charles Harris (de CONTEXT Quarterly en CenterforBookCulture.org) en Wayback Machine (archivado el 9 de junio de 2007)
• Ficción posmoderna norteamericana: John Barth
• Artículos de audio de Barth en el sitio de Lannan
• Barth en el programa de radio de KCRW 'Bookworm' con Michael Silverblatt
• "¡Click!", un cuento de John Barth centrado en la hipertextualidad
• Discurso de aceptación de los Premios Nacionales del Libro en Wayback Machine (archivado el 7 de agosto de 2017)
• John Barth en IMDb
• Discografía de John Barth en Discogs