compositor americano
Johanna Magdalena Beyer (11 de julio de 1888 – 9 de enero de 1944) fue una compositora y pianista germano-estadounidense .
Biografía
Johanna Beyer nació en Leipzig , Alemania, pero se sabe muy poco sobre su vida antes de mudarse a los Estados Unidos en 1923. Cantó durante tres años en la Leipziger Singakademie y se graduó en el Deutscher Konservatorien and Musikseminare, habiendo estudiado piano, armonía, teoría, contrapunto, canto y baile. Sus colegas de Nueva York recordaron que su pianismo y su maestría musical eran excelentes y que su formación musical parecía tradicional y sólida. [1] Pasó entre 1911 y 1914 en Estados Unidos, aunque no se sabe nada de sus actividades durante esos años. Al regresar a los Estados Unidos en 1923 (según las notas biográficas que proporcionó en un programa de conciertos del Composers' Forum), estudió en el Mannes College of Music , obteniendo dos títulos en 1928. Enseñó piano para mantenerse y es posible que haya enseñado en Escuela de Música de Greenwich House , pero tuvo dificultades para llegar a fin de mes, recurriendo en ocasiones al trabajo de WPA y Ladies Home Aid. A finales de la década de 1920 o principios de la década de 1930 comenzó a estudiar con Ruth Crawford , Charles Seeger y Dane Rudhyar y en 1934 tomó la clase de percusión de Henry Cowell en la Nueva Escuela de Investigación Social . Su vida musical durante estos años estuvo entrelazada con Seeger, Crawford, Cowell, John Cage y otros en este círculo modernista como Jessie Baetz , un compositor y pintor ahora olvidado que estudió con Beyer. [2] Su amistad más íntima fue con Cowell; La correspondencia superviviente revela una relación tumultuosa y posiblemente romántica entre los dos compositores. [3] Beyer actuó como agente informal y secretario de Cowell de 1936 a 1941 de forma voluntaria (solo recibió una compensación parcial en 1941). [4]
Aunque fue ignorada en gran medida como compositora, [5] tuvo varias actuaciones importantes. La primera fue en la Nueva Escuela de Investigación Social en 1933, donde se interpretaron sus Tres canciones para soprano, piano y percusión. Un año más tarde, el segundo movimiento de su Suite para clarinete y fagot, interpretado en uno de los conciertos de la New Music Society of California de Henry Cowell en San Francisco , fue percibido como un "dúo triste y aburrido". [6] Aaron Copland revisó una grabación trimestral de música nueva del movimiento. John Cage interpretó dos movimientos de sus "Tres movimientos para percusión" en sus giras de percusión por el noroeste a finales de la década de 1930. [7] En 1936, sus habilidades en múltiples medios salieron a la luz en su obra, The Modern Composer , para la cual escribió la letra, compuso la música incidental, coreografió el ballet moderno, diseñó y creó el vestuario, las diapositivas y los anuncios. dirigió la producción e interpretó la parte de piano. La obra se representó bajo los auspicios del Federal Music Project en el Central Manhattan Music Center, pero aún no se han encontrado las fuentes manuscritas. Su música se interpretó dos veces en el Foro de Compositores de Nueva York, en 1936 y 1937. [8] Su trabajo también formó parte del evento musical en el concurso de arte de los Juegos Olímpicos de Verano de 1932 . [9] En 1988, Essential Music de Nueva York revivió su música con motivo del centenario de su nacimiento, presentando dos conciertos que analizaban su obra. [1]
Beyer luchó contra la esclerosis lateral amiotrófica (ELA), también conocida como enfermedad de Lou Gehrig, durante los últimos años de su vida. Murió en la ciudad de Nueva York, Nueva York , en 1944.
Algunas de sus partituras están disponibles en ediciones recopiadas y comentadas a través del Proyecto Frog Peak/Johanna Beyer. El trabajo de edición y recopia ha sido aportado de forma voluntaria por compositores interesados en el proyecto. [10]
Estilo de música
Gran parte de la música de Beyer, particularmente la escrita entre 1931 y 1939, refleja la estética de los "ultramodernistas" estadounidenses, un círculo que incluía a Ruth Crawford Seeger , Charles Seeger , Henry Cowell , Dane Rudhyar y Carl Ruggles . Muchas de las obras de Beyer son ejemplares de contrapunto disonante , un sistema compositivo teórico desarrollado por Charles Seeger y Cowell y articulado de forma más famosa en las obras de Ruth Crawford Seeger. [11] Sin embargo, Beyer desarrolló sus propios gestos y procedimientos distintivos que distinguían su música de la de sus colegas. Sus composiciones se caracterizan por un uso económico de recursos, formas equilibradas y bien construidas, "un sentido del humor y fantasía únicos" y un compromiso con la experimentación. [12]
Aunque su música fue pasada por alto durante su vida y durante décadas después de su muerte, fue una de las obras más experimentales y proféticas creadas durante la década de 1930. Music of the Spheres (1938) es la primera obra conocida compuesta para instrumentos electrónicos por una compositora. [13] Los cuartos movimientos de sus dos suites para clarinete (1932) son algunos de los primeros ejemplos de un enfoque de los procesos rítmicos basado en el tono, que no sería completamente explorado nuevamente hasta finales de la década de 1940 por compositores como Elliott Carter y Conlon Nancarrow. . [14] Varias de sus obras anticipan la música minimalista de la década de 1960, sobre todo el cuarto movimiento de su primer Cuarteto de Cuerda. Incluyó grupos de tonos en Clusters, una suite para piano solo, y el dúo Movement for Two Pianos. Los grandes grupos de estas obras a menudo requieren que el pianista toque las teclas con los antebrazos.
Quizás la contribución más importante y pasada por alto de Beyer al desarrollo de la nueva música sea su repertorio para conjunto de percusión. La Suite de percusión de 1933 es uno de los primeros ejemplos de este género y se diferencia de las de sus contemporáneos en que "explora las posibilidades expresivas discretas y tranquilas de la percusión". [15] Otras piezas de percusión de la década de 1930 incluyen IV (1935), March for Thirty Percussion Instruments (1939), que John Kennedy llama una de las "orquestaciones para conjunto de percusión más hermosas jamás compuestas", [15] y Three Movements. para percusión (1939). Toda su música de percusión se distingue de la de sus contemporáneos por su sentido del humor y "énfasis en el proceso sobre la exploración más puramente rítmica". [15]
Obras
Percusión
- Suite de percusión en 3 movimientos (1933)
- IV (1935)
- Marcha por los 30 instrumentos de percusión (1939)
- Percusión , opus 14 (1939)
- Tres movimientos para percusión (1939)
- Vals para percusión (1939)
Obras de cámara
- Suite para clarinete I (1932)
- Suite para clarinete Ib (1932)
- Suite para clarinete y fagot (1933)
- Sonata para clarinete y piano (1936)
- Suite para clarinete bajo y piano (¿1936?)
- Movimiento para contrabajo y piano (1936)
- Movimiento para dos pianos (1936)
- Suite para violín y piano (1937)
- Suite para oboe y fagot (1937)
- Seis piezas para oboe y piano (1939)
- Quinteto para instrumentos de viento (1933)
- Movimiento para instrumentos de viento (1938)
- Trío para instrumentos de viento (¿194?)
- Cuarteto de cuerda n.º 1 (1933-1934)
- Cuarteto de cuerda n.º 2 (1936)
- Movimiento para cuarteto de cuerda ("Danza") (1938)
- Cuarteto de cuerda n.º 4 (¿1943?)
- "Música de las esferas" de Status Quo (1938)
Para piano solo :
- Gebrauchs-Musik (1934)
- Clusters (o valses de Nueva York) (1936)
- Winter Ade y otras cinco canciones populares (1936)
- Contrapunto disonante (¿193?)
- Suite para piano (1939)
- Sonatina en do (1943)
- Preludio y fuga (en do mayor) (sin fecha)
- Piano-Libro, Clásico-Romántico-Moderno" (sin fecha)
Canciones:
- Piezas de cielo (1933)
- Three Songs (Timber Moon; Stars, Songs, Faces; Summer Grass) (soprano, piano, percusión) (1933)
- Balada del devorador de estrellas (soprano y clarinete) (1934)
- Tres canciones para soprano y clarinete (Total Eclipse; Universal-Local; To Be) (1934)
- ¡Tener fe! (soprano y flauta) (3 versiones) (1936-1937)
Grandes conjuntos mixtos
- Marzo (14 instrumentos) (1935)
- Cyrnab (orquesta de cámara) (1937)
- Elation (banda de concierto) (1938)
- Reverencia (conjunto de viento) (1938)
Coro
- El petirrojo bajo la lluvia (1935)
- El Proyecto Federal de Música (1936)
- Lo principal: profundo (1937)
- El pueblo, sí (1937)
- Laboratorio del Foro de Compositores (1937)
Orquesta
- Fragmento para orquesta de cámara (1937)
- Suite sinfónica (1937)
- Danza para orquesta completa de Status Quo (1938)
- Movimiento Sinfónico I (1939)
- Opus sinfónico 3 (1939)
- Opus sinfónico 5 (1940)
- Movimiento Sinfónico II (1941)
Discografía seleccionada
- Inquieto, interminable, sin tacto: Johanna Beyer y el nacimiento de la música de percusión estadounidense , Meehan/Perkins Duo y Baylor Percussion Group, (New World Records 80711, 2011)
- Contrapunto disonante , I-VIII; Gebrauchs-Musik , en Nueve preludios , Ruth Crawford/Johanna Beyer, Sarah Cahill, piano (New Albion, NA 114 CD, 2001)
- Ballad of the Star-Eater , Merlyn Quaife, soprano, Craig Hill, clarinete, en Sticky Melodies , (New World Records 80678-2, 2008)
- Bees , Peter Dumsday, piano, en Sticky Melodies , (New World Records 80678-2, 2008)
- Sonata II para clarinete en si bemol, Pat Okeefe, clarinete, sobre If Tigers Were Clouds (Zeitgeist, Innova 589, 2003)
- The Federal Music Project , Astra Choir , John McCaughey, director, en Sticky Melodies , (New World Records 80678-2, 2008)
- Movimiento para contrabajo y piano, Nicholas Synot, contrabajo, Kim Bastin, piano
- Movimiento para dos pianos, Peter Dumsday, piano 1, Kim Bastin, piano 2, en Sticky Melodies , (New World Records 80678-2, 2008)
- Music of the Spheres (1938), The Electronic Weasel Ensemble, sobre nueva música para medios electrónicos y grabados: mujeres en la música electrónica (CRI CD 728, 1977, 1997)
- Sonatina en do, Peter Dumsday, piano, en Sticky Melodies , (New World Records 80678-2, 2008)
- Cuarteto de cuerda núm. 1, Miwako Abe, violín 1, Aaron Barnden, violín 2, Erkki Veltheim, viola, Rosanne Hunt, violonchelo, en Sticky Melodies , (New World Records 80678-2, 2008)
- Cuarteto de cuerda núm. 2, Miwako Abe, violín 1, Aaron Barnden, violín 2, Erkki Veltheim, viola, Rosanne Hunt, violonchelo, en Sticky Melodies , (New World Records 80678-2, 2008)
- Suite para clarinete I, Daniel Goode, clarinete, en Sticky Melodies , (New World Records 80678-2, 2008)
- Suite para clarinete Ib, Craig Hill, clarinete, en Sticky Melodies , (New World Records 80678-2, 2008)
- Suite para violín y piano, Miwako Abe, violín, Michael Kieran Harvey , piano, sobre obras para violín de George Antheil , Johanna Beyer, Henry Cowell , Ruth Crawford, Charles Dodge, David Mahler, Larry Polansky, Stefan Wolpe (New World Records 80 -641, 2006)
- Tres Piezas para Coro: The Main Deep; El Laboratorio del Foro de Compositores; The People, Yes!, Astra Choir , John McCaughey, director, en Sticky Melodies , (New World Records 80678-2, 2008)
- Tres canciones para soprano y clarinete, Merlyn Quaife, soprano, Craig Hill, clarinete, en Sticky Melodies , (New World Records 80678-2, 2008)
- IV , interpretada por Essential Music, en The Aerial núm. 3, (Grabaciones Non Sequitur, 1991)
- Suite para clarinete y fagot, movimientos 2 y 4 únicamente, Rosario Mazzeo, clarinete, Raymond Allard, fagot (New Music Quarterly Recordings 1413 lado A [78 rpm], 1938).
Notas
- ^ ab John Kennedy y Larry Polansky, "'Total Eclipse': La música de Johanna Magdalena Beyer", Musical Quarterly 80/4 (invierno de 1996), 720.
- ^ Melissa de Graaf, "Intersecciones de género y modernismo en la música de Johanna Beyer", Institute for Studies in American Music Newsletter 33/2 (primavera de 2004): 8–9, 15 <http://profundidadome.brooklyn.cuny. edu/isam/>.
- ^ de Graaf, "'Never Call Us Lady Composers': Recepciones de género en el Foro de Compositores de Nueva York, 1935-1940", "American Music" 26/3 (otoño de 2008), 291–92; Lumsden, Rachel, "'The Pulse of Life Today': Préstamo del cuarteto de cuerda n.º 2 de Johanna Beyer", American Music 35/3 (otoño de 2017), 303–342.
- ^ Beal, Amy, "'Su fantasía y originalidad realmente equivalen a genio': nueva investigación biográfica sobre Johanna Beyer", "American Music" 38/1 (otoño de 2008), 12.
- ^ Amirkhanian, Charles. "Mujeres en la música electrónica - 1977". Ensayo de nota. Nuevos récords mundiales .
- ^ Citado en Polansky y Kennedy, "'Eclipse total'", 721.
- ^ Kennedy y Polansky, 723.
- ^ Para una discusión detallada de las experiencias de Beyer en el Foro de Compositores, consulte de Graaf, "Intersections of Gender and Modernism in the Music of Johanna Beyer".
- ^ "Johanna Beyer". Olimpia . Consultado el 1 de agosto de 2020 .
- ^ Música de Frog Peak http://www.frogpeak.org
- ^ Reese, 6–7.
- ^ Kennedy y Polansky, 725.
- ^ Hinkle-Turner (2000).
- ^ Boland, http://eamusic.dartmouth.edu/~larry/beyerjpegs/beyer_tempo_melodies_boland_polansky.pdf
- ^ abc Polansky y Kennedy, "'Eclipse total'", 726.
Fuentes
- Beal, Amy. Juana Beyer. Urbana, Chicago y Springfield: University of Illinois Press, 2015.
- Beal, Amy. "'Su fantasía y originalidad realmente equivalen a genio': nueva investigación biográfica sobre Johanna Beyer", American Music Review 38/1 (otoño de 2008), 1, 4-5, 12-13.
- Boland, Margarita. "Experimentación y Proceso en la Música de Johanna Beyer". Viva Voce 76 (2007), https://mugi.hfmt-hamburg.de/upload/Johanna_Beyer/BeyerBoland.pdf
- Boland, Margarita. "El lenguaje musical de Johanna Beyer". Actas de Le Colloque Des Ponts vers L'Amérique I , Centre de recherches sur les arts et le language, EHESS (París, Francia), diciembre de 2006. http://cral.ehess.fr/docannexe/file/1077/marguerite_boland_le_langage_musical_de_johanna_beyer. pdf
- Boland, Marguerite y Larry Polansky. "Melodías de tempo en las suites para clarinete de Johanna Beyer (cuartos movimientos)". Sitio web de Dartmouth de Larry Polansky (consultado el 20 de septiembre de 2015).
- de Graaf, Melissa. "Intersecciones de género y modernismo en la música de Johanna Beyer", Institute for Studies in American Music Newsletter 33/2 (primavera de 2004), 8–9, 15 http://profundome.brooklyn.cuny.edu/isam/.
- de Graaf, Melissa. "'Never Call Us Lady Composers': Recepciones de género en el Foro de Compositores de Nueva York, 1935-1940", American Music 26/3 (otoño de 2008), 277–308.
- de Graaf, Melissa. "La recepción de un ultramodernista: la experiencia de Ruth Crawford en el foro de compositores", en Mundos de Ruth Crawford Seeger: innovación y tradición en la música estadounidense del siglo XX , eds. Ellie Hisama y Ray Allen. Prensa de la Universidad de Rochester, 2006.
- Hinkle-Turner, Elizabeth. "La descendencia de Lady Ada: algunas mujeres pioneras en la tecnología musical", en Frau Musica (nova): Komponieren heute/Componiendo hoy , ed. Martina Homma, 25-33. Sinzig: Studio-Verlag, 2000.
- Hinkle-Turner, Elizabeth. Mujeres compositoras y tecnología musical en Estados Unidos . Aldershot, Hants; Burlington, VT: Ashgate Publishers, 2006.
- Lumsden, Raquel. "'El pulso de la vida actual': préstamo del cuarteto de cuerda n.º 2 de Johanna Beyer", American Music 35/3 (otoño de 2017), 303–342.
- Polansky, Larry "La música coral y de cámara de Johanna Magdalena Beyer". Notas de Johanna Beyer - Sticky Melodies . Nuevos récords mundiales.
- Polansky, Larry y John Kennedy. "'Total Eclipse': La música de Johanna Magdalena Beyer: una introducción y una lista de verificación preliminar anotada", The Musical Quarterly 80/4 (1996), 719–78.
- Reese, Kirsten. "Ruhelos: Annäherung an Johanna Magdalena Beyer", Musiktexte: Zeitschrift fur Neue Musik , núms. 81–82 (1999): 6–15.
enlaces externos
- Johanna Magdalena Beyer partituras (manuscritos del compositor) en la División de Música de la Biblioteca Pública de Artes Escénicas de Nueva York.