Johann Adolph Hasse (bautizado el 25 de marzo de 1699 - 16 de diciembre de 1783) [a] [1] [2] fue un compositor, cantante y profesor de música alemán del siglo XVIII. Inmensamente popular en su época, Hasse fue más conocido por su prolífica producción operística, aunque también compuso una cantidad considerable de música sacra. Casado con la soprano Faustina Bordoni y amigo del libretista Pietro Metastasio , cuyos libretos ponía con frecuencia, Hasse fue una figura fundamental en el desarrollo de la ópera seria y la música del siglo XVIII.
Hasse fue bautizado en Bergedorf, cerca de Hamburgo, donde su familia había sido organista de iglesia durante tres generaciones. Su carrera comenzó como cantante cuando se unió a la Oper am Gänsemarkt de Hamburgo en 1718 como tenor. En 1719 obtuvo un puesto de cantante en la corte de Brunswick , donde en 1721 se representó su primera ópera, Antioco ; el propio Hasse cantó en la producción.
Se cree que abandonó Alemania en 1722. Durante la década de 1720 vivió principalmente en Nápoles , donde residió durante seis o siete años. En 1725 se representó en Nápoles su serenata Antonio e Cleopatra ; los papeles principales fueron cantados por Carlo Broschi, más conocido como Farinelli , y Vittoria Tesi . El éxito de esta obra no solo le valió a Hasse muchos encargos de los teatros de ópera de Nápoles, sino que también, según Johann Joachim Quantz , lo puso en contacto con Alessandro Scarlatti , quien se convirtió en su maestro y amigo; Hasse también alteró su estilo en varios aspectos para reflejar el de Scarlatti.
La popularidad de Hasse en Nápoles aumentó drásticamente y durante varios años su carga de trabajo lo mantuvo extremadamente ocupado. En este período compuso su única ópera bufa completa , La sorella amante , además de varios intermezzi y serenatas. Visitó el Carnaval de Venecia de 1730, donde se representó su ópera Artaserse en S. Giovanni Grisostomo . El libreto de Metastasio fue reelaborado en gran medida para la ocasión, y Farinelli asumió un papel principal. Dos de sus arias de esta ópera las interpretó más tarde todas las noches durante una década para Felipe V de España . [3]
En 1730 Hasse se casó con Faustina Bordoni y también fue nombrado maestro de capilla de la corte de Dresde , aunque no llegó a Dresde hasta julio de 1731; a principios de año había estado activo en Viena , supervisando una representación de su oratorio Daniello en la corte de los Habsburgo . Poco después de la llegada de la pareja a Dresde, Faustina actuó ante la corte. En septiembre se estrenó Cleofide de Hasse (con un texto de Metastasio muy adaptado); parece posible que JS Bach asistiera a la representación; ciertamente CPE Bach afirmó que Hasse y su padre se habían hecho buenos amigos en esa época. El rey Augusto II el Fuerte de Polonia y Sajonia le concedió el título de maestro de capilla real polaco y electoral sajón. [4]
En octubre, Hasse abandonó Dresde para dirigir los estrenos de sus siguientes óperas en Turín y Roma , y también escribió música para los teatros venecianos en esa época. A finales de 1732, Hasse estaba de nuevo en Nápoles, aunque pasó el invierno en Venecia, donde su Siroe se estrenó con un estilo particularmente suntuoso. En febrero de 1733, Augusto II el Fuerte , el primer mecenas real de Hasse en Dresde, murió. Como la corte entró en un año de luto, a Hasse se le permitió permanecer en el extranjero. Muchas de sus obras sacras, compuestas para las iglesias de Venecia, datan de esta época.
Durante gran parte de 1734 Hasse estuvo en Dresde, pero desde 1735 hasta 1737 estuvo en Italia, principalmente en Nápoles. Faustina actuó en el estreno de septiembre de 1735 de Tito Vespasiano (otro libreto adaptado de Metastasio) en Pesaro . Al regresar a la corte real en Dresde durante 1737, Hasse compuso cinco óperas nuevas, pero cuando la corte se trasladó a Polonia en el otoño de 1738, él y Faustina regresaron a Venecia, donde ambos fueron extremadamente populares. Su siguiente estancia en Dresde fue también la más larga, entre los primeros meses de 1740 y enero de 1744. En este tiempo revisó Artaserse , componiendo nuevas arias para Faustina, y también escribió un par de intermezzi originales . Su evitación general de la ópera cómica parece haberse debido a Faustina, que temía que el estilo de canto exigido por la ópera buffa dañara su voz. [5]
Entre el invierno de 1744 y finales del verano de 1745, Hasse estuvo en Italia, pero luego regresó a Dresde durante un año. Federico el Grande , un flautista entusiasta, visitó la corte en diciembre de 1745, y es probable que muchas de las sonatas y conciertos para flauta de Hasse que datan de esta época fueran escritos para Federico. El rey de Prusia también estuvo presente en una representación de uno de los Te Deum de Hasse , y él mismo ordenó una representación de la ópera Arminio del compositor . Poco después, Hasse visitó Venecia y Múnich, y regresó a Dresde en junio de 1747 para representar su ópera La spartana generosa , interpretada para celebrar múltiples bodas reales en esta época. También en esta época se reestructuró la jerarquía en Dresde; Nicola Porpora fue nombrado maestro de capilla, mientras que el propio Hasse fue ascendido a maestro de capilla superior.
En 1748 Hasse representó dos de sus óperas, Ezio y Artaserse , en Bayreuth, en la Markgräfliches Opernhaus , a medio terminar , con motivo del matrimonio de Isabel Federica Sofía de Brandeburgo-Bayreuth , hija de Guillermina de Bayreuth . El matrimonio de la princesa María Josefa de Sajonia con el delfín francés le dio a Hasse la oportunidad de viajar a París en el verano de 1750, donde se representó su Didone abbandonata .
El 28 de marzo de 1750 Hasse presentó su último oratorio La conversione di Sant' Agostino en la capilla del palacio real de Dresde. El libreto, escrito por la electora de Dresde Maria Antonia Walpurgis (1724-1780), trata de la conversión de un pecador a la santidad y fue modelado y editado por Metastasio . El estreno en Dresde fue seguido por numerosas representaciones de la obra en Leipzig , Hamburgo, Mannheim, Padua , Roma, Riga , Praga , Potsdam y Berlín, lo que es un testimonio de la popularidad de la obra en la segunda mitad del siglo XVIII.
En el Carnaval de 1751 en Dresde, Faustina se retiró de la actuación operística. Hasse continuó produciendo nuevas óperas a lo largo de la década, incluyendo una versión de Il re pastore de Metastasio , un texto utilizado más tarde por Mozart . En 1756, la Guerra de los Siete Años obligó a la corte de Dresde a trasladarse a Varsovia , aunque el propio Hasse vivió la mayor parte del tiempo en Italia, viajando a Polonia únicamente para supervisar las producciones de sus óperas, si es que lo hacía. En el otoño de 1760 se trasladó a Viena, donde permaneció durante los dos años siguientes, y volvió a Dresde en 1763 para encontrar gran parte de su casa destruida y el aparato musical de la ópera de la corte destrozado. El principal mecenas de Hasse en Dresde, el rey Augusto III de Polonia y Sajonia murió poco después y su sucesor, que también murió rápidamente, consideró superfluos los elaborados eventos musicales en la corte. Hasse y Faustina recibieron dos años de salario, pero no recibieron pensión. [6]
En 1764 Hasse viajó a Viena, donde la coronación de José II estuvo marcada por una representación de su festa teatrale Egeria , nuevamente con libreto de Metastasio. En su mayor parte, permaneció en Viena hasta 1773. Mozart estuvo presente en una representación de su Partenope en septiembre de 1767. La mayoría de sus óperas compuestas durante este período también se representaron con éxito en Nápoles. Era el favorito de María Teresa , y se puede argumentar que asumió el trabajo de maestro de capilla de facto de la corte . Con el estreno de Piramo e Tisbe (septiembre de 1768), Hasse tenía la intención de retirarse de la ópera, pero María Teresa lo obligó a componer una obra adicional, Ruggiero (1771), nuevamente con libreto de Metastasio. En 1771, cuando tenía 15 años y escuchó la ópera Ascanio de Mozart en Alba , se dice que Hasse hizo la observación profética: "Este muchacho hará que todos seamos olvidados". [7]
En esa época, el estilo operístico estaba sufriendo cambios significativos y el modelo de ópera seria que habían establecido Hasse y Metastasio se vio atacado por la amenaza de las reformas de Christoph Willibald Gluck y Ranieri de' Calzabigi , tal como se establecía en la música y el libreto de la ópera Orfeo ed Euridice de Gluck . Charles Burney , que visitó Viena en 1773, informó sobre el debate.
El partido está tan extendido entre los poetas, músicos y sus seguidores, tanto en Viena como en otros lugares. Se puede decir que Metastasio y Hasse están a la cabeza de una de las principales sectas, y Calsabigi y Gluck de otra. Los primeros, que consideran todas las innovaciones como charlatanería, se adhieren a la antigua forma del drama musical, en el que el poeta y el músico reclaman la misma atención del público; el bardo en los recitativos y las partes narrativas; y el compositor en las arias, dúos y coros. El segundo partido depende más de los efectos teatrales, la propiedad de los personajes, la sencillez de la dicción y la ejecución musical que de lo que ellos llaman descripciones floridas, símiles superfluos, moralidad sentenciosa y fría, por un lado, con sinfonías aburridas y largas divisiones, por el otro. [8] : 232–233
En 1773 , al ver que su música estaba siendo asediada por una oleada de vanguardia que buscaba una nueva dirección, Hasse abandonó Viena y pasó los últimos diez años de su vida en Venecia, enseñando y componiendo obras sacras. Faustina murió en noviembre de 1781, y el propio Hasse, tras un largo período de sufrimiento por artritis, poco más de dos años después. Fue casi completamente ignorado después de su muerte, hasta que FS Kandler pagó su lápida en Venecia, donde está enterrado en San Marcuola , y escribió una biografía de Hasse en 1820. [9]
La amistad de Hasse con Metastasio y su aprecio por la forma de arte que había creado el libretista aumentaron con los años. Los primeros textos de Metastasio que compuso fueron todos muy modificados para ese propósito, pero Federico el Grande y Francesco Algarotti ejercieron influencia para que Hasse respetara más las obras de Metastasio. A principios de la década de 1740 comenzó a componer nuevos libretos de Metastasio sin adaptarlos, y sus relaciones personales con el libretista también mejoraron significativamente en esa época. En una de sus cartas, fechada en marzo de 1744, Metastasio hizo los siguientes comentarios:
...nunca hasta ahora me había tocado verlo [a Hasse] en todo su esplendor, sino siempre desprendido de sus múltiples relaciones personales, de tal modo que era como un aria sin instrumentos; pero ahora lo veo como padre, esposo y amigo, cualidades que forman en él una admirable unión con esas sólidas bases de habilidad y buena conducta, por las que lo apreciaré durante tantos años... [ Esta cita necesita una cita ]
En los años siguientes, Hasse reeditó sus obras anteriores basándose en los textos de Metastasio, esta vez prestando gran atención a la intención original del poeta, y durante la década de 1760, cuando Metastasio escribió nuevos textos, Hasse fue, por regla general, el primer compositor en ponerles música. [10] Burney dejó la siguiente nota:
Este poeta y músico son las dos mitades de lo que, como el Andrógino de Platón , una vez constituyó un todo; porque así como poseen igualmente las mismas marcas características del verdadero genio, gusto y juicio, así también la propiedad, la consistencia, la claridad y la precisión son igualmente los compañeros inseparables de ambos... [8] : 235–236
A pesar de la afirmación de Giovanni Battista Mancini de que Hasse era el padre della musica , y a pesar de la enorme popularidad del compositor como figura de vanguardia de la ópera italiana seria del siglo XVIII, después de su muerte la reputación de Hasse decayó enormemente y su música permaneció en su mayor parte sin interpretarse (con la excepción de algunas de sus obras sacras, que fueron reeditadas de vez en cuando en Alemania). En particular, sus óperas se hundieron sin dejar rastro y el resurgimiento solo comenzó cuando el siglo XX se acercaba a su fin: las reformas de Gluck alejaron a la ópera del estilo de Hasse y de los ideales arcádicos de Metastasio hacia una nueva dirección de la que no volvería.
En su época, el estilo de Hasse se caracterizó principalmente por su lirismo y su sentido de la melodía. Burney lo expresó de esta manera:
[A Hasse] se le puede permitir, sin perjuicio de sus hermanos, ser tan superior a todos los demás compositores líricos, como Metastasio lo es a todos los demás poetas líricos. [8] : 236
La elección cuidadosa de la tonalidad también fue un factor crucial en el estilo de Hasse, ya que ciertas emociones solían estar marcadas por ciertas elecciones de tonalidad. Los sentimientos amorosos se expresaban mediante la tonalidad La, por ejemplo, mientras que para las expresiones de la nobleza aristocrática Hasse utilizaba Do y Si bemol; por otro lado, su música sobrenatural e inductora de miedo solía ir en las tonalidades Do y Fa menor. La mayoría de sus arias comienzan en la tonalidad Mayor, cambiando sólo a la menor para la sección Si antes de volver a la Mayor para el da capo . A medida que su carrera se desarrollaba, sus arias se hicieron mucho más largas, pero el sentido lírico seguía siendo su objetivo primordial. [11]
En Hamburgo, el Museo Johann Adolph Hasse está dedicado a su vida y obra. [12]
Notas
Referencias
Fuentes
