Stereolab es una banda de pop anglo -francesa formada en Londres en 1990. Dirigida por el equipo de compositores de Tim Gane y Lætitia Sadier , el sonido del grupo presenta influencias del krautrock y la música pop francesa de los años 60 , incorporando a menudo un ritmo motorik repetitivo con el uso de teclados electrónicos antiguos y voces femeninas cantadas en inglés y francés. Sus letras tienen temas políticos y filosóficos influenciados por los movimientos artísticos surrealista y situacionista . Mientras actúan, tocan en un estilo más orientado a la guitarra y basado en la retroalimentación. A partir de mediados de la década de 1990, la banda comenzó a inspirarse en el funk , el jazz y la música brasileña .
Stereolab se formó por Gane (guitarra y teclados) y Sadier (voz, teclados y guitarra) tras la ruptura de McCarthy . Los dos tuvieron una relación sentimental durante catorce años y son los únicos miembros constantes del grupo. Otros miembros de toda la vida incluyeron a Mary Hansen (coros, teclados y guitarra) de 1992, quien murió en 2002, y Andy Ramsay (batería) de 1993. El líder de High Llamas, Sean O'Hagan (guitarra y teclados), fue miembro de 1993 a 1994 y continuó apareciendo en discos posteriores como invitado ocasional.
A lo largo de su carrera, Stereolab ha logrado un éxito comercial moderado. La banda fue liberada de su contrato de grabación con Elektra Records , y su sello propio Duphonic firmó un acuerdo de distribución con Too Pure y más tarde Warp Records . Después de una pausa de diez años, la banda se reunió para presentaciones en vivo en 2019.
En 1985, Tim Gane formó McCarthy , una banda de Essex , Inglaterra, conocida por su política de izquierda. [3] Gane conoció a Lætitia Sadier, nacida en Francia, [4] en un concierto de McCarthy en París en 1988 y los dos rápidamente se enamoraron. Sadier, con inclinaciones musicales, estaba desilusionada con la escena del rock en Francia y pronto se mudó a Londres para estar con Gane y seguir su carrera. [1] [4] En 1990, después de tres álbumes, McCarthy se separó y Gane inmediatamente formó Stereolab con Sadier (quien también había contribuido con la voz en el último álbum de McCarthy), el ex bajista de Chills Martin Kean y Gina Morris en los coros. [3] [5] [6] El nombre de Stereolab fue tomado de una división de Vanguard Records que demostraba efectos de alta fidelidad . [7] [8] [9]
Gane y Sadier, junto con el futuro manager de la banda, Martin Pike, crearon un sello discográfico llamado Duophonic Super 45s que, junto con su posterior filial Duophonic Ultra High Frequency Disks, se conocería comúnmente como "Duophonic". [10] Gane dijo que su "plan original" era distribuir múltiples discos de 7 y 10 pulgadas "-hacer sólo uno al mes y seguir haciéndolos en ediciones pequeñas". [11] El EP de vinilo de 10 pulgadas Super 45 , lanzado en mayo de 1991, fue el primer lanzamiento tanto de Stereolab como del sello, y se vendió por correo y a través de Rough Trade Shop en Londres. La carátula y el empaque del álbum diseñado por la banda de Super 45 fue el primero de muchos discos Duphonic personalizados y de edición limitada. En una entrevista de 1996 en The Wire , Gane llama a la estética del "hágalo usted mismo" detrás de Duophonic "empoderadora" y dijo que al lanzar la propia música "aprendes; crea más música, más ideas". [12]
Stereolab lanzó el EP Super-Electric en septiembre de 1991, y en noviembre de 1991 siguió un sencillo, titulado "Stunning Debut Album" (que no era ni debut ni álbum). El primer material estaba orientado al rock y la guitarra; de Super-Electric Jason Ankeny escribió en AllMusic que "guitarras zumbantes, ritmos esqueléticos y ganchos pop, no sintetizadores antiguos ni melodías puntillistas, eran sus tarjetas de presentación ..." [13] Bajo el sello independiente Too Pure , el primer álbum completo del grupo. -álbum de larga duración, Peng! , fue lanzado en mayo de 1992. Una compilación titulada Switched On fue lanzada en octubre de 1992 y sería parte de una serie de compilaciones que antologían el material más oscuro de la banda. [14]
Por esta época, la formación estaba formada por Gane y Sadier, además de la vocalista y guitarrista Mary Hansen , el baterista Andy Ramsay, el bajista Duncan Brown y la tecladista Katharine Gifford. Hansen, nacido en Australia, había estado en contacto con Gane desde sus días de McCarthy. Después de unirse, ella y Sadier desarrollaron un estilo de contrapunto vocal que distinguió el sonido de Stereolab. [5] [7] [15] Sean O'Hagan de High Llamas se unió como reemplazo rápido de su teclista de gira, pero fue invitado para su próximo disco y "se le permitió hacer sugerencias". [dieciséis]
Stereolab introdujo elementos fáciles de escuchar en su sonido con el EP Space Age Bachelor Pad Music , lanzado en marzo de 1993. El trabajo elevó el perfil de la banda y les consiguió un contrato discográfico estadounidense con Elektra Records . Su primer álbum con Elektra, Transient Random-Noise Bursts with Announcements (agosto de 1993), fue un éxito underground tanto en Estados Unidos como en el Reino Unido. [5] Mark Jenkins comentó en el Washington Post que con el álbum, Stereolab "continúa los gloriosos drones de [su] trabajo indie, dando un toque celestial a [su] bombeo de órgano de garage-rock y rasgueo de guitarra rítmica". [17] En el Reino Unido, el álbum fue lanzado en Duophonic Ultra High Frequency Disks, que es responsable de los lanzamientos nacionales de los principales álbumes de Stereolab. [10]
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En enero de 1994, Stereolab logró su primera entrada en las listas cuando el EP de 1993 Jenny Ondioline , entró en el puesto 75 en la lista de singles del Reino Unido . (Durante los siguientes tres años, cuatro lanzamientos más de la banda aparecerían en esta lista, terminando con el EP Miss Modular en 1997). Su tercer álbum, Mars Audiac Quintet , fue lanzado en agosto de 1994. El álbum contiene el sencillo " Ping Pong ", que obtuvo cobertura de prensa por sus letras explícitamente marxistas . [18] [19] [20] La banda se centró más en el pop y menos en el rock, lo que resultó en lo que AllMusic describió como "lo que puede ser el álbum más accesible y bien escrito del grupo". [21] Fue el último álbum que presentó a O'Hagan como miembro a tiempo completo. Continuaría haciendo apariciones especiales en lanzamientos posteriores. [22] El grupo publicó un EP titulado Music for the Amorphous Body Study Center en abril de 1995. El EP fue su contribución musical a una exhibición de arte interactiva realizada en colaboración con el artista de la ciudad de Nueva York Charles Long. [23] Su segunda compilación de rarezas, titulada Refried Ectoplasm (Switched On, Vol. 2) , fue lanzada en julio de 1995.
El cuarto álbum de la banda, Emperor Tomato Ketchup (marzo de 1996), fue un éxito de crítica y tuvo una gran difusión en la radio universitaria . [5] Un disco que "cautivó al rock alternativo", representó la "marca más alta" del grupo, dijeron los periodistas musicales Tom Moon y Joshua Klein, respectivamente. [24] [25] El álbum incorporó su sonido krautrock temprano con influencias funk, hip-hop y arreglos instrumentales experimentales. [26] John McEntire de Tortoise también ayudó con la producción y tocó en el álbum. Katharine Gifford fue reemplazada por Morgane Lhote antes de grabar, y el bajista Duncan Brown por Richard Harrison después. [5] Se requirió que Lhote aprendiera los teclados y 30 de las canciones del grupo antes de unirse. [27]
Lanzado en septiembre de 1997, Dots and Loops fue su primer álbum en ingresar a las listas Billboard 200 , alcanzando el puesto 111. El álbum se inclinaba hacia el jazz con influencias de bossa nova y pop de los años 60 . [28] Barney Hoskyns escribió en Rolling Stone que con esto el grupo se alejó "cada vez más de la malla de drones de un solo acorde de Velvets de sus primeros días" hacia la escucha fácil y el europop . [29] Una reseña en el periódico alemán Die Zeit afirmó que en Dots and Loops , Stereolab transformó los riffs más duros tipo Velvet Underground de lanzamientos anteriores en "sonidos más suaves y ruidosos". [30] Los contribuyentes al álbum incluyeron a John McEntire y Jan St. Werner del dúo electropop alemán Mouse on Mars . [5] [31] Stereolab estuvo de gira durante siete meses y se tomó un descanso cuando Gane y Sadier tuvieron un hijo. [32] La tercera recopilación de rarezas del grupo, Aluminium Tunes , se publicó en octubre de 1998.
Su sexto álbum, Cobra and Phases Group Play Voltage in the Milky Night , fue lanzado en septiembre de 1999. Fue coproducido por McEntire y el productor estadounidense Jim O'Rourke , y fue grabado con su nuevo bajista, Simon Johns. [32] El álbum recibió críticas mediocres de los críticos y alcanzó el puesto 154 en el Billboard 200. [33] [34] Una reseña no firmada de NME dijo que "este disco tiene mucho más en común con el bad jazz y el rock progresivo que cualquier arte experimental". -Tradición rockera." [35] En un artículo de 1999 del Washington Post , Mark Jenkins le preguntó a Gane sobre la aparente falta de guitarras en el álbum; Gane respondió: "Hay una guitarra mucho menos directa y distorsionada... Pero sigue siendo música bastante basada en la guitarra. Cada pista tiene una guitarra". [32]
El séptimo álbum de Stereolab, Sound-Dust (agosto de 2001), ascendió al número 178 en el Billboard 200. El álbum también contó con los productores McEntire y O'Rourke. Sound-Dust fue recibido más calurosamente que Cobra y Phases Group… . [24] [36] El crítico Joshua Klein dijo que "esta vez el énfasis suena menos en la experimentación desenfocada y más en la melodía... un regreso alegre y bienvenido a la forma para la banda británica". [24] Erlewine de Allmusic afirmó que el álbum "[encuentra al grupo] recargando deliberadamente su creatividad", pero argumentó que Sound-Dust estaba "anclado en un territorio demasiado familiar". [37]
En 2002, mientras planeaban su próximo álbum, Stereolab comenzó a construir un estudio al norte de Burdeos , Francia. ABC Música: Las Sesiones de Radio 1 ; En octubre se publicó una recopilación de las sesiones de BBC Radio 1 . [38] En el mismo año, la relación romántica de Gane y Sadier terminó. [39]
Perder a Mary sigue siendo increíblemente doloroso... Pero también es una oportunidad para transformarse y seguir adelante. Es una nueva versión. Siempre hemos tenido nuevas versiones, gente entrando y saliendo. Así es la vida. [40]
—Sadier, 2004
El 9 de diciembre de 2002, Hansen murió atropellada por un camión mientras andaba en bicicleta en Londres. [1] Tenía 36 años. El escritor Pierre Perrone dijo que su "naturaleza juguetona y su travieso sentido del humor se manifestaron en la forma en que abordó los coros que contribuyó a Stereolab y las armonías distintivas que creó con Sadier". [7] Durante los siguientes meses, Stereolab permaneció inactivo mientras los miembros lloraban. Finalmente decidieron continuar. Reseñas futuras de álbumes y conciertos mencionarían los efectos de la ausencia de Hansen. [8] [41] [42] [43]
El EP Instant 0 in the Universe (octubre de 2003) se grabó en Francia y fue el primer lanzamiento de Stereolab tras la muerte de Hansen. El periodista musical Jim DeRogatis dijo que el EP marcó un regreso a su sonido anterior, más duro, "libre de los movimientos pseudo-funk y los retoques de vanguardia que habían sido inspirados por el productor de Chicago Jim O'Rourke". [41]
El octavo álbum de Stereolab, Margerine Eclipse , fue lanzado el 27 de enero de 2004 con críticas generalmente positivas, [44] y alcanzó el puesto 174 en el Billboard 200 de Estados Unidos. La canción "Feel and Triple" fue escrita en homenaje a Hansen; Sadier dijo: "Estaba reflexionando sobre mis años con ella... reflexionando sobre cómo a veces nos resultaba difícil expresar el amor que nos teníamos el uno al otro". [39] Sadier continuó: "Nuestra dedicación a ella en el álbum dice: 'Te amaremos hasta el final', el significado de nuestras vidas. No soy religioso, pero siento que la energía de Mary todavía está en alguna parte. Así fue". No simplemente desaparece." [39] Molloy Woodcraft de The Observer le dio al álbum cuatro de cinco estrellas y comentó que la interpretación vocal de Sadier era "que afirma la vida y el amor", y el disco en su conjunto era "complejo y pegadizo, audaz y beatífico". " [45] Kelefa Sanneh comentó en Rolling Stone que Margerine Eclipse estaba "llena de ruidos familiares y melodías sin rumbo". [46] Margerine Eclipse fue el último disco de Stereolab que se lanzó en el sello estadounidense Elektra Records, que cerró ese mismo año. [47] El material futuro sería lanzado en Too Pure, el mismo sello que había lanzado algunos de los primeros materiales de la banda. [48]
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El grupo lanzó seis sencillos de edición limitada en 2005 y 2006, que fueron incluidos en una antología en la compilación de 2006 Fab Four Suture , y contenían material que Mark Jenkins pensó que continuaba con el sonido más enérgico del trabajo de la banda posterior a Hansen. [49] En junio de 2007, la formación de Stereolab estaba compuesta por Tim Gane, Lætitia Sadier, Andy Ramsay, Simon Johns, Dominic Jeffrey, Joseph Watson y Joseph Walters. [50] En 2008, la banda publicó su siguiente álbum bajo el sello 4AD titulado Chemical Chords , que "[minimiza] su arsenal de sintetizadores analógicos a favor de la instrumentación en vivo". [51] El lanzamiento fue seguido por una gira de otoño por Europa, Estados Unidos y Canadá. [52] En febrero de 2009, realizaron una gira por Australia como parte del St Jerome's Laneway Festival . [53]
En abril de 2009, el director de Stereolab, Martin Pike, anunció una pausa en sus actividades por el momento. Dijo que era un momento oportuno para que los miembros pasaran a otros proyectos. [54] Not Music , una colección de material inédito grabado al mismo tiempo que Chemical Chords , se lanzó en 2010. [55] En 2013, Gane y Sadier, quienes se centraron en Cavern of Anti-Matter y en trabajos en solitario respectivamente, actuaron en el festival All Tomorrow's Parties celebrado en Pontins en Camber Sands . [56]
En febrero de 2019, el grupo anunció una gira por Europa y Estados Unidos para coincidir con reediciones ampliadas y remasterizadas de varios de los álbumes lanzados bajo Warp Records . [1] Stereolab formó parte del cartel del festival Primavera Sound 2019, participando el fin de semana del 30 de mayo en Barcelona, España, y el fin de semana siguiente en Oporto, Portugal. Fue la primera presentación en vivo del grupo desde 2009. [57] [58] [59]
La música de Stereolab combina un sonido de rock monótono con instrumentos lounge , superpuestos con voces femeninas y melodías pop , y también ha hecho uso de tipos de compás poco ortodoxos. [61] Se ha descrito generalmente como avant-pop , [62] [63] indie pop , [5] [64] art pop , [65] indie electrónica , [66] indie rock , [67] post-rock , [1] [67] rock experimental , [64] y pop experimental . [68] [69] Sadier comentó en 2015 que "los discos [de la banda] se escribieron y grabaron muy rápidamente... escribíamos 35 pistas, a veces más". [70]
La banda ha tocado con teclados y sintetizadores electrónicos antiguos de marcas como Farfisa y Vox y Moog . [9] Gane ha elogiado los instrumentos por su versatilidad: "Usamos los efectos más antiguos porque son más directos, más extremos y se parecen más a la plastilina: puedes darles forma de muchas cosas". [71] El álbum de 1994 Mars Audiac Quintet presenta de manera destacada los sintetizadores Moog . [12] [18]
Las voces en inglés y francés de Lætitia Sadier han sido parte de la música de Stereolab desde el principio, [5] y ocasionalmente cantaba sin palabras junto con la música. [24] En referencia a su entrega relajada, Peter Shapiro escribió en broma en Wire que Sadier "mostraba todo el histrionismo emocional de Nico ", [12] mientras que algunos críticos han comentado que su voz era ininteligible. [24] [72] Sadier a menudo intercambiaba voces con Mary Hansen de un lado a otro en una forma de cantar que ha sido descrita como "espeluznante" e "hipnótica", así como "dulce [y] ligeramente alienígena". [7] [60] Después de la muerte de Hansen en 2002, el crítico Jim Harrington comentó que su ausencia se nota en las presentaciones en vivo de las pistas más antiguas de Stereolab, y que sus canciones más nuevas podrían haberse beneficiado de los coros de Hansen. [42]
En entrevistas, Gane y Sadier han hablado de su filosofía musical. Gane dijo que "ser único era más importante que ser bueno". [73] Sobre el tema de ser demasiado oscuro, dijo en una entrevista de 1996 que "tal vez el área en la que estamos en un terreno dudoso es la idea de que se necesita un gran conocimiento [de] música esotérica para entender lo que estamos haciendo". ". Sadier respondió a Gane diciendo que "cree que hemos logrado una música que tendrá sentido para mucha gente, conozcan o no a Steve Reich ". [12] El dúo fue sincero sobre su deseo de hacer crecer su sonido: para Gane, "de lo contrario, simplemente suena como lo que otras personas están haciendo", [74] y para Sadier, "confías en que hay más y que Se puede hacer más interesante". [75]
Sus discos han estado fuertemente influenciados por la técnica " motorik " de grupos de krautrock de los años 70 como Neu! y Fausto . [12] [24] Tim Gane ha apoyado la comparación: "Neu! hizo minimalismo y drones , pero de una manera muy pop". [76] Dave Heaton de PopMatters dijo que su música también tenía "ecos de chicle , de exotismo , de Beach Boys y bossa nova ", y que su trabajo anterior "tenía fuertes connotaciones de Velvet Underground ". [77] El funk , el jazz y la música brasileña fueron inspiraciones adicionales para la banda. [32] [39] Stephan Davet del periódico francés Le Monde dijo que Emperor Tomato Ketchup (1996) tenía influencias musicales como Burt Bacharach y Françoise Hardy . [78] Los sonidos influenciados por los compositores minimalistas Philip Glass y Steve Reich se pueden encontrar en el álbum de 1999 Cobra y Phases Group Play Voltage in the Milky Night . [24] [79] El estilo de Stereolab también incorpora música fácil de escuchar de los años 1950 y 1960 . Joshua Klein en el Washington Post dijo que "Años antes de que todos se dieran cuenta, Stereolab [estaba] haciendo referencia a las bandas alemanas de los años 70 Can y Neu!, el maestro de música lounge mexicano Esquivel y el decididamente poco moderno Burt Bacharach". [24] Con respecto a sus trabajos posteriores, como Instant 0 in the Universe (2003) y Margerine Eclipse (2004), los críticos han comparado los lanzamientos con el estilo anterior de guitarra de la banda. [41] [43]
Stereolab realizó giras con regularidad para apoyar el lanzamiento de sus álbumes. En una reseña de un concierto del Washington Post de 1996 , Mark Jenkins escribió que Stereolab comenzó favoreciendo una " síncopa de fácil escucha ", pero finalmente volvió a un "sonido más desordenado y más urgente" característico de sus actuaciones anteriores. [80] En otra reseña, Jenkins dijo que las canciones en vivo de la banda "con frecuencia viran hacia un territorio más cacofónico y dominado por la guitarra", en contraste con sus álbumes como Cobra y Phases Group... [81] En el Minneapolis Star Tribune , Jon Bream comparó el sonido en vivo de la banda con bandas de rock basadas en retroalimentación como Velvet Underground, Sonic Youth y My Bloody Valentine . [82] Jim Harrington de The Oakland Tribune argumentó que "Sadier a menudo sonaba como un tercer instrumento de percusión más que como un vocalista principal", afirmando además con respecto a su cambio entre cantar en inglés y francés que "un espectáculo de Stereolab es uno de los pocos conciertos donde es difícil encontrar incluso a los fans más grandes cantando la letra." [42] Respecto a estar en el escenario, Gane ha dicho que "No me gusta ser el centro de atención... Simplemente me meto en la música y no soy realmente consciente de la gente que está allí. Esa es mi manera de superarlo". " [32] Al comentar sobre la gira de reunión de la banda en 2019, agregó que "[Stereolab] nunca fuimos realmente una banda de festival ... No decimos, 'Oigan, ¿cómo están todos?' y todo eso”. [83]
"Básicamente, quiero cambiar el mundo. Quiero hacer que la gente piense en cómo viven cada día, sacudirlos un poco". [4]
Sadier en una entrevista con Melody Maker (1991)
La música de Stereolab tiene una carga política y filosófica. [76] Dave Heaton de PopMatters dijo que el grupo "[usa] letras para transmitir ideas mientras las usa para la forma placentera en que suenan las palabras". [84] Lætitia Sadier, que escribe las letras del grupo, fue influenciada tanto por la filosofía situacionista Sociedad del Espectáculo del teórico marxista Guy Debord , [8] como por su ira hacia la guerra de Irak . [85] Los movimientos surrealistas , así como otros movimientos culturales y políticos situacionistas, también fueron influencias, como afirmaron Sadier y Gane en una entrevista de 1999 en Salon . [73]
Los críticos han visto alusiones marxistas en las letras de la banda y han llegado incluso a llamar marxistas a los propios miembros de la banda. [12] [32] [75] [76] El periodista musical Simon Reynolds comentó que las letras de Sadier tienden a inclinarse hacia el comentario social marxista en lugar de "asuntos del corazón". [76] El sencillo de 1994 " Ping Pong " se ha presentado como prueba con respecto a estas supuestas opiniones. En la canción, Sadier canta "sobre los crueles ciclos de crisis y recuperación del capitalismo " con letras que constituyen "una explicación sencilla de uno de los principios centrales del análisis económico marxista" (dijeron los críticos Reynolds y Stewart Mason, respectivamente). [19] [76]
Los miembros de la banda se han resistido a los intentos de vincular al grupo y su música con el marxismo. En una entrevista de 1999, Gane afirmó que "ninguno de nosotros es marxista... Ni siquiera he leído a Marx ". Gane dijo que aunque las letras de Sadier tocan temas políticos, no cruzan la línea de "consignas". [32] Sadier también dijo que había leído muy poco a Marx. [73] En contraste, Cornelius Castoriadis , un filósofo político radical pero fuerte crítico del marxismo , ha sido citado como una influencia marcada en el pensamiento de Sadier. [86] [87] El nombre de su proyecto paralelo, Monade , y el título de su álbum debut, Socialisme ou Barbarie , también son referencias al trabajo de Castoriadis. [75] [88]
Los títulos de los álbumes y las canciones de Stereolab ocasionalmente hacen referencia a grupos y artistas de vanguardia . Gane dijo que el título de su álbum de 1999 Cobra and Phases Group... contiene los nombres de dos organizaciones surrealistas, " CoBrA " y "Phases Group", [73] El título de la canción "Brakhage" de Dots and Loops (1997), es un guiño al cineasta experimental Stan Brakhage . [73] Otros ejemplos son la compilación de 1992 Switched On , que lleva el nombre del álbum Switched-On Bach de Wendy Carlos de 1968 , [89] y la canción de 1993 " Jenny Ondioline ", un acrónimo del inventor Georges Jenny y su instrumento Ondioline . [90]
Stereolab ha sido llamado uno de los grupos más "influyentes" y "ferozmente independientes y originales de los años noventa" por los escritores Stephen Thomas Erlewine y Pierre Perrone respectivamente; [5] [7] así como una de "las bandas británicas más innovadoras de la década". por Mark Jenkins. [91] Simon Reynolds comentó en Rolling Stone que los discos anteriores del grupo forman "un cuerpo de trabajo infinitamente seductor que suena siempre igual, siempre diferente". [76] En una reseña del sencillo de 1992 "John Cage Bubblegum", Jason Ankeny dijo que "Ningún otro artista de su generación fusionó la audacia altisonante de la vanguardia y la contagiosidad vulgar del pop con tanta invención y habilidad". y apelación." [92] En The Wire , Peter Shapiro comparó a la banda con las bandas de pop británico Oasis y Blur , y defendió su música contra la acusación de que "no es más que la suma total de sus arcanos puntos de referencia". [12] Fueron uno de los primeros grupos en ser denominados post-rock ; en un artículo de 1996, la periodista Angela Lewis aplicó el "nuevo término" a Stereolab y otras tres bandas que tienen conexiones con el grupo. [93] Estilísticamente, el periodista musical JD Considine le da crédito a la banda por anticipar e impulsar el renacimiento de finales de la década de 1990 de los instrumentos analógicos antiguos entre las bandas de indie rock. [94] Stephen Christian, director creativo de Warp Records , dijo que el grupo "existe en la brecha entre la experimentación del underground y el atractivo del mundo más amplio de la música pop". [1]
El grupo también ha recibido prensa negativa. Barney Hoskyns cuestionó la longevidad de su música en una reseña de Mojo de 1996 , diciendo que sus discos "suenan más a experimentos áridos que a música nacida de una necesidad emocional". [95] En Guardian , Dave Simpson afirmó: "Con sus préstamos de las primeras y oscuras fuentes de Kraftwerk y obtusas de la moda, [Stereolab] suena más como una banda de críticos de rock que de músicos". [96] El autor Stuart Shea citó la voz de Lætitia Sadier como a menudo "indescifrable". [72]
Una variedad de artistas, musicales y de otro tipo, han colaborado con Stereolab. En 1995, el grupo se asoció con el escultor Charles Long para una muestra de arte interactiva en la ciudad de Nueva York, para la cual Long proporcionó las exhibiciones y Stereolab la música. [23] Han lanzado temas y realizado giras con la banda de post-rock Tortoise , mientras que John McEntire de Tortoise ha trabajado a su vez en varios álbumes de Stereolab. [97] En la década de 1990, el grupo colaboró con la banda industrial Nurse With Wound y lanzaron dos álbumes juntos, Crumb Duck (1993) y Simple Headphone Mind (1998), [98] y Stereolab también lanzó "Calimero" (1998) con La cantante y poeta de vanguardia francesa Brigitte Fontaine . [98] La banda trabajó con Herbie Mann en la canción "One Note Samba/Surfboard" para el álbum AIDS-Benefit de 1998, Red Hot + Rio , producido por Red Hot Organization . [99]
Los alumnos de Stereolab también han fundado sus propias bandas. El guitarrista Tim Gane fundó el proyecto paralelo Cavern of Anti-Matter y también formó Turn on junto al miembro de la banda Sean O'Hagan , quien formó su propia banda High Llamas . [100] [101] Katharine Gifford formó Snowpony con la ex bajista de My Bloody Valentine, Debbie Googe . [91] [102] Sadier ha lanzado tres álbumes con su proyecto paralelo de cuatro integrantes Monade , cuyo sonido Mark Jenkins llamó "un poco más parisino" que el de Stereolab. [103] La corista Mary Hansen formó una banda llamada Schema con miembros de Hovercraft y lanzó su EP homónimo en 2000. [104]
En agosto de 1999, las ventas de álbumes en Estados Unidos ascendieron a 300.000 copias vendidas. [105] A pesar de recibir elogios de la crítica y una considerable base de fans, el éxito comercial eludió al grupo. [47] [106] Al principio de su carrera, su EP de 1993 Jenny Ondioline entró en la lista de singles del Reino Unido , pero problemas financieros impidieron que la banda imprimiera suficientes discos para satisfacer la demanda. [106] [107] Según Sadier, sin embargo, la banda "[evitó] pasar a la superficie" como PJ Harvey , Pulp and the Cranberries , quienes rápidamente saltaron de la oscuridad a la fama, y agregó: "Este tipo de notoriedad no es una algo particularmente bueno, [y] ya no lo disfrutas". [1] Cuando Warner Bros. Records cerró Elektra Records en 2004, Stereolab fue abandonado junto con muchos otros artistas, supuestamente debido a las bajas ventas. [47] Tim Gane dijo en retrospectiva que el grupo "firmó con Elektra porque pensamos que estaríamos allí por uno o dos álbumes y luego nos expulsarían. ¡Nos sorprendimos cuando llegamos a nuestro primer álbum!" [11] Desde entonces, el sello propio de Stereolab, Duphonic, ha firmado un acuerdo de distribución mundial con el sello independiente Too Pure . [48] A través de Duphonic, la banda licencia su música y la lanza directamente (dependiendo del mercado geográfico). Gane dijo: "... otorgamos licencias para nuestras grabaciones y simplemente se las damos a la gente, entonces no tenemos que pedir permiso si queremos usarlas. Sólo queremos tener el control de nuestra propia música". [10]
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Álbumes de estudio
Álbumes recopilatorios Stereolab lanzó muchas pistas que no eran LP y que luego incluyeron en antologías como álbumes recopilatorios. [14]
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