Joaquín Sorolla y Bastida ( valenciano : Joaquim Sorolla i Bastida ; 27 de febrero de 1863 - 10 de agosto de 1923) [a] fue un pintor español . Sorolla destacó en la pintura de retratos , paisajes y obras monumentales de temas sociales e históricos. Sus obras más típicas se caracterizan por una representación diestra de la gente y el paisaje bajo la brillante luz del sol de España y el agua iluminada por el sol. [1]
Joaquín Sorolla nació el 27 de febrero de 1863 en Valencia , España. Sorolla fue el hijo mayor de un comerciante, también llamado Joaquín Sorolla, y su esposa, Concepción Bastida. Su hermana, Concha, nació un año después. En agosto de 1865, ambos niños quedaron huérfanos cuando sus padres murieron, posiblemente de cólera. A partir de entonces fueron cuidados por su tía y tío maternos, un cerrajero. [2]
Recibió su educación artística inicial a la edad de 9 años en su ciudad natal, [3] y luego con una sucesión de maestros, entre ellos Cayetano Capuz y Salustiano Asenjo. A la edad de dieciocho años viajó a Madrid , donde estudió intensamente las pinturas de los maestros en el Museo del Prado . Después de completar su servicio militar, Sorolla, a los veintidós años, obtuvo una beca que le permitió estudiar pintura durante cuatro años en Roma , Italia , donde fue recibido y encontró estabilidad en el ejemplo de Francisco Pradilla , el director de la Academia Española en Roma . Una larga estancia en París en 1885 le proporcionó su primer contacto con la pintura moderna; de especial influencia fueron las exposiciones de Jules Bastien-Lepage y Adolph von Menzel . De regreso a Roma, estudió con José Benlliure, Emilio Sala y José Villegas Cordero . [4]
En 1888, Sorolla regresó a Valencia para casarse con Clotilde García del Castillo, a quien había conocido en 1879, mientras trabajaba en el taller de su padre. En 1895, tuvieron tres hijos juntos: María, nacida en 1890, Joaquín, nacido en 1892, y Elena , nacida en 1895. En 1890, se mudaron a Madrid, y durante la siguiente década los esfuerzos de Sorolla como artista se centraron principalmente en la producción de grandes lienzos de temas orientalistas , mitológicos, históricos y sociales, para exhibirlos en salones y exposiciones internacionales en Madrid, París, Venecia , Múnich , Berlín y Chicago . [5]
Su primer éxito sorprendente lo alcanzó con Otra margarita (1892), que recibió una medalla de oro en la Exposición Nacional de Madrid, [3] luego el primer premio en la Exposición Internacional de Chicago, donde fue adquirida y posteriormente donada al Museo de la Universidad de Washington en St. Louis en St. Louis, Missouri . Pronto saltó a la fama general y se convirtió en el líder reconocido de la escuela española moderna de pintura. [3] Su cuadro El regreso de la pesca (1894) fue muy admirado en el Salón de París y fue adquirido por el estado para el Museo de Luxemburgo . [3] Indicó la dirección de su producción madura. [6]
Sorolla pintó en 1897 dos obras maestras que vinculan arte y ciencia: Retrato del doctor Simarro al microscopio y Una investigación . Estos cuadros fueron presentados en la Exposición Nacional de Bellas Artes celebrada en Madrid en ese año y Sorolla obtuvo el Premio de Honor. Aquí, presenta a su amigo Simarro como un hombre de ciencia que transmite su sabiduría investigando y, además, es el triunfo del naturalismo, ya que recrea el ambiente interior del laboratorio, captando la atmósfera luminosa producida por la luz artificial amarillo-rojiza de un mechero de gas que contrasta con la débil luz malva de la tarde que brilla a través de la ventana. Estos cuadros pueden estar entre las pinturas mundiales más destacadas de este género. [7]
Un punto de inflexión aún mayor en la carrera de Sorolla lo marcó la pintura y exposición de Triste herencia (1899, vista a la derecha), un lienzo de gran tamaño, muy bien acabado para su exposición pública. El tema era una representación de niños lisiados bañándose en el mar de Valencia, bajo la supervisión de un monje. Son víctimas de la sífilis congénita , tal vez el título lo implica. [8] Campos ha sugerido que la epidemia de polio que azotó la tierra de Valencia algunos años antes está presente, posiblemente por primera vez en la historia de la pintura, a través de la imagen de dos niños afectados. [9] La pintura le valió a Sorolla su mayor reconocimiento oficial, el Gran Premio y una medalla de honor en la Exposición Universal de París en 1900, y la medalla de honor en la Exposición Nacional de Madrid en 1901.
Una serie de bocetos al óleo preparatorios para Triste herencia fueron pintados con la mayor luminosidad y bravura, y presagiaron un creciente interés por la luz brillante y por un medio hábilmente manejado. [10] Sorolla pensó tan bien de estos bocetos que regaló dos de ellos a artistas estadounidenses; uno a John Singer Sargent , el otro a William Merritt Chase . [11] Después de esta pintura, Sorolla nunca volvió a un tema de conciencia social tan abierta. [12]
La exposición en la Exposición Universal de París de 1900 le valió una medalla de honor y su nominación como Caballero de la Legión de Honor ; [3] en los años siguientes Sorolla fue honrado como miembro de las Academias de Bellas Artes de París, Lisboa y Valencia, y como Hijo Predilecto de Valencia.
Una exposición especial de sus obras (figuras, paisajes y retratos) en las Galerías Georges Petit de París en 1906 eclipsó todos sus éxitos anteriores y condujo a su nombramiento como Oficial de la Legión de Honor. [3] La muestra incluyó casi 500 obras, pinturas tempranas, así como escenas de playa bañadas por el sol, paisajes y retratos recientes, una productividad que sorprendió a los críticos y fue un triunfo financiero. [13] Aunque las exposiciones posteriores a gran escala en Alemania y Londres fueron recibidas con más moderación, mientras estaba en Inglaterra en 1908 Sorolla conoció a Archer Milton Huntington , quien lo nombró miembro de la Sociedad Hispánica de América en la ciudad de Nueva York y lo invitó a exponer allí en 1909. La exposición comprendió 356 pinturas, 195 de las cuales se vendieron. Sorolla pasó cinco meses en Estados Unidos y pintó más de veinte retratos. [14]
La obra de Sorolla se exhibe a menudo junto con la de sus contemporáneos y amigos, John Singer Sargent y Anders Zorn . [15]
Aunque el retrato formal no era el género de preferencia de Sorolla, porque tendía a restringir sus apetitos creativos y podía reflejar su falta de interés en sus temas, [16] la aceptación de encargos de retratos resultó rentable, y el retrato de su familia fue irresistible. A veces la influencia de Velázquez era superior, como en Mi familia (1901), una referencia a Las Meninas que agrupaba a su esposa e hijos en primer plano, el pintor reflejado, trabajando, en un espejo distante. [17] En otras ocasiones el deseo de competir con su amigo John Singer Sargent era evidente, como en Retrato de la señora Ira Nelson Morris y sus hijos (1911). [18] Una serie de retratos producidos en los Estados Unidos en 1909, encargados a través de la Sociedad Hispánica de América, fue coronada por el Retrato del señor Taft, presidente de los Estados Unidos , [19] Este retrato, que fue pintado en la Casa Blanca, está en exhibición permanente en el Museo de Arte Taft en Cincinnati, Ohio. [20]
La aparición de la luz del sol era un elemento que podía despertar su interés, y era al aire libre donde encontraba sus escenarios ideales para sus retratos. [21] Así, no sólo su hija posó de pie en un paisaje moteado por el sol para María en La Granja (1907), sino que también lo hizo la realeza española, para el Retrato del rey Alfonso XIII con uniforme de húsar (1907). [22] Para el Retrato del señor Louis Comfort Tiffany (1911), [23] el artista estadounidense posó sentado ante su caballete en su jardín de Long Island , rodeado de flores extravagantes. La idea alcanza su punto álgido en Mi mujer y mis hijas en el jardín (1910, véase la galería siguiente), en la que la idea del retrato tradicional da paso al puro y fluido deleite de una pintura construida con densos pasajes de color, donde se fusionan el amor de Sorolla por la familia y la luz del sol.
A principios de 1911, Sorolla visitó los Estados Unidos por segunda vez y expuso 152 pinturas nuevas en el Museo de Arte de San Luis [24] [25] y 161 en el Instituto de Arte de Chicago unas semanas más tarde. [26] Más tarde ese año, Sorolla conoció a Archie Huntington en París y firmó un contrato para pintar una serie de óleos sobre la vida en España. Estos 14 magníficos murales, instalados hasta el día de hoy en el edificio de la Sociedad Hispánica de América en Manhattan, miden entre 12 y 14 pies de altura y suman 227 pies de longitud. [27] [28] El encargo más importante de su carrera, dominó los últimos años de la vida de Sorolla.
Huntington había imaginado la obra representando una historia de España, pero el pintor prefirió la menos específica Visión de España , optando finalmente por una representación de las regiones de la Península Ibérica , y llamándola Las provincias de España . [29] A pesar de la inmensidad de los lienzos, Sorolla pintó todos menos uno al aire libre , y viajó a los lugares específicos para pintarlos: Navarra , Aragón , Cataluña , Valencia , Elche , Sevilla , Andalucía , Extremadura , Galicia , Guipúzcoa , Castilla , León y Ayamonte , en cada sitio pintando modelos posando con trajes locales. Cada mural celebraba el paisaje y la cultura de su región, panoramas compuestos por multitudes de trabajadores y lugareños. En 1917 estaba, según admitió él mismo, exhausto. [30] Completó el panel final en julio de 1919. [31]
Sorolla sufrió un derrame cerebral en 1920, mientras pintaba un retrato en su jardín de Madrid. Paralítico durante más de tres años, murió el 10 de agosto de 1923. Está enterrado en el Cementerio de Valencia, España.
La Sala Sorolla, que alberga las Provincias de España en la Hispanic Society of America , abrió sus puertas al público en 1926. [32] La sala cerró por remodelación en 2008, y los murales recorrieron museos de España por primera vez. La Sala Sorolla reabrió en 2010, con los murales en exhibición permanente. [33]
La influencia de Sorolla en algunos otros pintores españoles, como Alberto Pla y Rubio [34] y Julio Romero de Torres [35] , fue tan notoria que se les califica de "sorollistas". [36]
Tras su muerte, la viuda de Sorolla, Clotilde García del Castillo, legó al público español muchos de sus cuadros, que acabaron formando la colección que hoy se conoce como Museo Sorolla , que fue la casa del artista en Madrid. El museo abrió sus puertas en 1932.
La obra de Sorolla está representada en museos de toda España, Europa, América y en numerosas colecciones privadas de Europa y América. [3] En 1933, J. Paul Getty compró diez escenas de playa impresionistas realizadas por Sorolla, varias de las cuales se encuentran ahora en el Museo J. Paul Getty . [37]
En 1960 se presentó en el Festival de Cine de Cannes Sorolla, el pintor de la luz , un corto documental escrito y dirigido por Manuel Domínguez . [38]
La Compañía Nacional de Danza de España rindió homenaje a Las provincias de España del pintor produciendo un ballet Sorolla basado en las pinturas. [39]
La estación de alta velocidad de Valencia lleva el nombre de Sorolla . [40]
En 2007, muchas de sus obras se exhibieron en el Petit Palais de París , junto con las de John Singer Sargent , un contemporáneo que pintó de manera similar, con influencias impresionistas. En 2009, hubo una exposición especial de sus obras en el Museo del Prado de Madrid , y en 2010, la exposición visitó el Museo Oscar Niemeyer en Curitiba , Brasil .
Del 5 de diciembre de 2011 al 10 de marzo de 2012, varias obras de Sorolla se expusieron en el Queen Sofía Spanish Institute , en Nueva York. Esta exposición incluía piezas utilizadas durante los ocho años de investigación que Sorolla realizó para Visión de España .
Una exposición titulada Sorolla & America exploró la relación única de Sorolla con los Estados Unidos a principios del siglo XX. La exposición se inauguró en el Meadows Museum de la SMU en Dallas (del 13 de diciembre de 2013 al 19 de abril de 2014). De allí viajó al Museo de Arte de San Diego (del 30 de mayo al 26 de agosto de 2014) y luego a la Fundación MAPFRE en Madrid (del 23 de septiembre de 2014 al 11 de enero de 2015). [41]
En 2016 la Kunsthalle de Múnich acogió una gran exposición de Sorolla. [42]
En 2019 , la National Gallery de Londres realizó una importante exposición temporal de Sorolla, titulada Sorolla: maestro español de la luz . [43] [44] [45]
En 2022, el Palazzo Reale de Milán acogió una importante exposición temporal de Sorolla, titulada Joaquín Sorolla: Pittore di luce (pintor de la luz). [46]
Inauguración el miércoles por la mañana, 22 de marzo de 1911, a las diez en punto, en las galerías 16, 2, 3 y 14 del ala este del edificio de arte de Forest Park y durante tres semanas.
Estos 14 murales se pueden ver en detalle en línea en este sitio web. En el mapa del primer piso en la parte superior derecha, haga clic en el punto azul en la sala vacía más a la izquierda, que muestra toda la Sala Sorolla.
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