The Used es una banda de rock estadounidense de Orem, Utah , formada en 2000. El grupo está formado por el vocalista Bert McCracken , el bajista Jeph Howard, el baterista Dan Whitesides y el guitarrista Joey Bradford. Entre sus antiguos miembros se encuentran Quinn Allman , Branden Steineckert y Justin Shekoski .
La banda saltó a la fama en junio de 2002 después de lanzar su álbum debut homónimo . Siguieron con su segundo álbum, In Love and Death , en septiembre de 2004 y su tercer álbum, Lies for the Liars , en mayo de 2007. Shallow Believer , un EP que presentó la mayoría de los lados B de la banda , fue lanzado en febrero de 2008. Su cuarto álbum de estudio, Artwork , fue lanzado en agosto de 2009. Un quinto álbum, Vulnerable , fue lanzado en marzo de 2012. En julio de 2013 lanzaron otro EP, titulado The Ocean of the Sky . Su sexto álbum, Imaginary Enemy , fue lanzado en abril de 2014. Su séptimo álbum de estudio, The Canyon , fue lanzado en octubre de 2017. Su octavo álbum de estudio, Heartwork , fue lanzado en abril de 2020 [1] y una versión de lujo con los lados B de las sesiones de grabación fue lanzada en septiembre de 2021. Su noveno álbum de estudio, Toxic Positivity fue lanzado en mayo de 2023 y los lados B de este fueron lanzados en el álbum Medz en junio de 2024.
La banda ha disfrutado de un éxito comercial con sus álbumes alcanzando estatus de oro y platino en muchos países del mundo. [2]
The Used se formó en el verano de 2000 con Branden Steineckert , Quinn Allman , Jeph Howard y Bert McCracken . [3] La banda comenzó a componer canciones sin letras antes de que McCracken se uniera. Realizaron audiciones para vocalistas en la residencia de Howard, [4] pero no quedaron satisfechos con ninguna de las audiciones, describiéndolas como terribles. Allman luego le preguntó a McCracken si estaba interesado en unirse a la banda. McCracken quedó impresionado con su material y, después de que le dieran algo de música, escribió la letra de lo que se convertiría en "Maybe Memories". Regresó al día siguiente para grabar una versión demo de la canción y luego fue confirmado oficialmente como el vocalista de la banda. Durante los primeros días de la banda, los miembros sufrieron pobreza, falta de vivienda y abuso de sustancias, pidiendo limosna para comprar comida. [5] Decidieron el nombre "Used" después de que los amigos afirmaran que se sintieron "usados" cuando el contacto con los miembros de la banda disminuyó a medida que se involucraron más en el proyecto. [6] [7]
Continuaron escribiendo canciones juntos y grabaron un álbum demo en el dormitorio del baterista Steineckert titulado Demos from the Basement . Steineckert envió sus canciones al productor John Feldmann del grupo de ska Goldfinger . Al escuchar la canción "A Box Full of Sharp Objects", Feldman llevó a la banda a Los Ángeles por su cuenta y los ayudó a encontrar un sello discográfico. Tocaron para varios ejecutivos discográficos, pero recibieron poco interés. Finalmente, después de enviar copias de su demo a muchas compañías discográficas, comenzaron a recibir ofertas. Decidieron firmar con Reprise Records la primera semana de enero de 2002, que fue solo un año después de que se formara la banda. [8]
En 2002, se descubrió que una banda de Boston ya había registrado el nombre "Used". La banda decidió agregar "the" a su nombre, convirtiéndose así en "the Used". Su álbum debut homónimo , producido por John Feldmann, fue lanzado el 25 de junio de 2002, con gran éxito de crítica. El álbum incluía los sencillos: " The Taste of Ink ", " Buried Myself Alive " y " Blue and Yellow ", los tres entraron en las listas y el álbum fue certificado platino. [9] Continuaron tocando en el Warped Tour , Ozzfest y Projekt Revolution , así como en la primera y única gira de Box Car Racer . Durante estas giras, emplearon a un guitarrista de gira llamado Greg Bester. Más tarde se vio obligado a regresar a su país de origen cuando no pudo obtener una visa de trabajo . La banda recibió mucho reconocimiento cuando Bert McCracken salió con Kelly Osbourne y apareció en un episodio del programa de televisión The Osbournes titulado "Beauty and the Bert". [10] En julio de 2003, lanzaron un paquete recopilatorio de CD/DVD titulado Maybe Memories . El CD presenta pistas en vivo, raras, inéditas y material de demostración, mientras que el DVD presenta la historia de la banda, biografías de los miembros y parte de un concierto en vivo. Maybe Memories ha sido certificado platino. [11]
En 2004, la exnovia del vocalista principal McCracken murió de una sobredosis de drogas mientras estaba embarazada de su hijo. [12] Su segundo álbum de estudio se llamó In Love and Death , lanzado como una referencia a la tragedia que McCracken afrontó durante la grabación. La canción "Hard to Say" era una referencia a la exnovia de McCracken; aunque la canción fue escrita años antes, su dedicatoria fue declarada recién entonces. In Love and Death recibió críticas muy positivas [13] y generó tres sencillos: " Take It Away ", " All That I've Got " (que les valió su primera nominación al MuchMusic Video Award ) y " I Caught Fire ", antes de ser relanzado en 2005. " Under Pressure " (una canción de covers de Queen y David Bowie interpretada con My Chemical Romance ) se presentó como una pista adicional en prensas posteriores. El álbum ha sido certificado platino. [9] Después de terminar una gira internacional para el álbum, se tomaron unos ocho meses de descanso antes de comenzar a trabajar en su próximo álbum.
El 12 de septiembre de 2006, The Used anunció que Steineckert ya no era miembro de la banda. [14] Dijeron que sentían que necesitaban seguir adelante sin él y que había un conflicto de personalidad entre Steineckert y otro miembro de la banda. [14] A fines de 2006, se anunció que el baterista Dan Whitesides de The New Transit Direction reemplazaría a Steineckert. Desde entonces, Steineckert se unió a Rancid .
El 6 de febrero de 2007, lanzaron un álbum en vivo, Berth , que incluye un DVD que presenta un video de su actuación en la gira Taste of Chaos 2005 en Vancouver y un CD que lo presenta en audio. El DVD también incluye una biografía de la banda y cuatro videos musicales. La biografía describe a la banda después del lanzamiento de Maybe Memories , lo que llevó a la creación de In Love and Death . La venta de Berth lo llevó a ser certificado como disco de oro. [11] Pasaron la mayor parte de la primera parte de 2007 en la gira Taste of Chaos antes de que su tercer álbum, Lies for the Liars , fuera lanzado el 22 de mayo de 2007. Encabezaron el festival Give It a Name . En junio, tocaron en los MuchMusic Video Awards por primera vez y recibieron su segunda nominación a Mejor Video de Grupo Internacional, por " The Bird and the Worm ". Tenían previsto tocar en el Warped Tour en junio y julio, en apoyo de su álbum, pero se vieron obligados a cancelar debido a la cirugía de las cuerdas vocales de McCracken . [15] Después de que McCracken se recuperara, la banda tocó en los festivales de Reading y Leeds en agosto, y continuó una gira por los Estados Unidos en septiembre. Lies for the Liars se ubicó entre los cinco primeros en más de siete países, [2] e incluyó los sencillos: "The Bird and the Worm" y " Pretty Handsome Awkward ". Aunque Whitesides había sido elegido como el nuevo baterista, Dean Butterworth de Good Charlotte grabó la batería para el álbum. El proceso de grabación de seis meses fue el más largo que la banda había realizado. Lies for the Liars generalmente recibió críticas mixtas a positivas. [16] Originalmente, se esperaba que Lies for the Liars fuera un álbum doble. Se grabaron diecinueve canciones, pero en su lugar decidieron guardar las canciones para un lanzamiento futuro. El álbum ha sido certificado como disco de oro. [9]
El 19 de mayo de 2008, lanzaron Shallow Believer , un EP que contenía los lados B de la banda. Solo se lanzó en tiendas de música digital y se ubicó en el puesto número 14 en el Top 100 de álbumes de iTunes . [2] Trabajaron en Artwork , su cuarto álbum de estudio, a lo largo de 2008. Se tomaron varios descansos mientras trabajaban en el álbum para encabezar el Get a Life Tour inaugural y el Spare the Air Festival en California . El álbum fue producido por el productor de Panic! at the Disco, Matt Squire , lo que lo convierte en su primer álbum de estudio no producido por John Feldmann. [17] También fue su primer álbum de estudio en el que Whitesides es el baterista. En Alternative Press , McCracken declaró: "En el pasado, siempre hemos traído la sensibilidad pop al rock pesado, pero esto va a ser mucho más tentador y brutal. Nuestras canciones son diez veces más desordenadas y ruidosas que nunca". [18] McCracken explicó el significado del álbum, diciendo: "Este disco trata sobre aceptar cuánto te odias a ti mismo y saber que nunca puedes odiarte a ti mismo en toda su extensión, por lo que eres libre de odiarte a ti mismo tanto como quieras". [19] McCracken continuó diciendo "no hemos estado tan emocionados por un álbum desde nuestro homónimo en 2002". El álbum se lanzó junto con un DVD para la reserva y la primera tirada del álbum en las tiendas. [20] Una versión de " Burning Down the House " de Talking Heads fue lanzada en el álbum recopilatorio de versiones Covered, A Revolution in Sound , y también apareció en Transformers: Revenge of the Fallen - The Album . [21] Tocaron en The Bamboozle en mayo de 2009. El sencillo " Blood on My Hands " fue lanzado en iTunes en junio y se pudo transmitir por un día en el sitio web de la banda. El 21 de julio, la reserva estuvo disponible. El material gráfico estuvo disponible en todo el mundo el 31 de agosto de 2009. La banda realizó una importante gira por los Estados Unidos en octubre y noviembre de 2009 con las bandas de apoyo The Almost y Drive A, y otra a principios de 2010 con Atreyu y Drive A. Más tarde se unieron a una gira de estadios como teloneros de Three Days Grace en Canadá. La banda estrenó el video musical de la canción "Empty with You" el 9 de diciembre de 2009, a través de Twitter . En abril de 2010, comenzaron otra gira por los Estados Unidos junto con Chiodos y New Medicine . [22]
En abril de 2010, cancelaron sus próximas fechas de gira internacional y también comenzaron a escribir material para una continuación de Artwork . [23] La grabación y el lanzamiento oficial del nuevo álbum se retrasaron significativamente después de dejar Reprise Records, su sello discográfico de diez años. Según Howard, "Estábamos esperando a ver si íbamos a hacer este disco en Warner o no. Tuvimos que esperar y ver qué pasaba al respecto antes de comenzar a grabar". [24] Fundaron su propio sello discográfico en 2011 después de separarse de Reprise Records, una división de Warner. El sello se denominó "Dental Records", y planeaban lanzar su quinto álbum de estudio Vulnerable en febrero de 2012 en él. [25]
En diciembre de 2011, los planes de lanzamiento de Vulnerable habían cambiado. Su primera opción, "Dental Records", ya estaba ocupada, por lo que el grupo rápidamente se le ocurrió un nombre diferente, Anger Music Group. Vulnerable fue lanzado el 26 de marzo de 2012. [26] [27] El álbum generó tres sencillos; "I Come Alive", [27] "Put Me Out" y "Hands and Faces". [28]
En apoyo de Vulnerable , se embarcaron en una gira por Norteamérica como cabezas de cartel en mayo y junio de 2012, y también actuaron en el escenario principal del Warped Tour 2012 en junio y julio de 2012. [29] [30] En junio de 2012, se vieron obligados a cancelar todas las fechas programadas de la gira canadiense debido a los antecedentes penales de McCracken. McCracken dijo que no se le permitiría la entrada al país durante diez años debido a algunos "pequeños, pequeños delitos menores ", incluido el allanamiento , de muchos años antes. [31]
.jpg/1280px-The_Used-3100_(18840421431).jpg)
Sub City (la organización sin fines de lucro 501(c) de Hopeless Records ) anunció el 9 de noviembre de 2012 que, con el apoyo de We Came As Romans , Crown the Empire y Mindflow , encabezarían la gira benéfica anual a nivel nacional que recorrerá los EE. UU. hasta febrero, mostrando algunas de las mejores bandas de la música actual mientras recaudan fondos y concientizan para It Gets Better Project y el concepto de que todos podemos ayudar a desempeñar un papel en generar un impacto positivo. [32] El quinto álbum de estudio de la banda fue reeditado como un conjunto de dos discos titulado Vulnerable (II) el 22 de enero de 2013. [33] El 11 de marzo de 2013, la banda lanzó un video musical para el sencillo "Hands and Faces". [34]
En junio de 2013 anunciaron The Ocean of the Sky , [35] y el EP fue lanzado al mes siguiente. [36]
A mediados de enero de 2014, la banda reveló su sexto álbum de estudio, Imaginary Enemy . Fue lanzado el 1 de abril de 2014, a través de su sello GAS Union. [37] El álbum estuvo muy influenciado por la hija de McCracken. [38]
A principios de febrero de 2015, se anunció que el guitarrista Quinn Allman se separó de la banda por un paréntesis de un año. [ cita requerida ] El guitarrista de Saosin, Justin Shekoski, se convirtió en su reemplazo como miembro de gira para las giras posteriores a partir de febrero de 2015. Realizaron una gira por el Reino Unido en febrero de 2015 con el apoyo de The Landscapes . [39] El 19 de noviembre de 2015, anunciaron que Allman se separó amistosamente de la banda de forma permanente y luego el miembro de gira Shekoski fue bienvenido como su reemplazo permanente. [40] Sin embargo, Allman reveló más tarde que tenía la intención de regresar a la banda para la gira de aniversario, y su salida fue una decisión unilateral de la banda de la que se enteró a través del anuncio de la banda en Facebook. [41]
La banda lanzó un álbum en vivo, Live & Acoustic at the Palace , en abril de 2016. Fue grabado en un espectáculo el 11 de octubre de 2015 en el Palace en Los Ángeles. Es el primer lanzamiento sin el guitarrista Quinn Allman, y el primero en presentar al nuevo guitarrista Justin Shekoski . El CD/DVD en vivo alcanzó el puesto número 11 en la lista de álbumes actuales de Billboard y registró la actuación íntima de la banda con un cuarteto de cuerdas de cuatro piezas, arpista, pianista, percusión y un coro gospel de tres piezas. [42] Sobre la incorporación de Shekoski a la banda, en una entrevista con Billboard , el cantante principal Bert McCracken declaró que la "lujuria por la vida y la pasión por el arte de Shekoski son inspiradoras. Ha sido un fuego debajo de The Used. Es un nuevo capítulo de un libro nuevo" y "desde que Justin se convirtió en parte de The Used, no ha sido más que emocionante dar el siguiente paso". [43] Los miembros de la banda se inspiraron después de la grabación en vivo de Live & Acoustic at the Palace y querían reflejar la experiencia en vivo en su nuevo álbum. [43] Pasaron todo el 2016 de gira por Europa, América del Norte y Australia para celebrar su 15º aniversario. En cada ciudad tocaron shows consecutivos en dos noches, tocando canciones de su álbum homónimo en la primera noche y de In Love and Death en la segunda noche en su totalidad. Tras el éxito de la primera etapa de la gira, la banda anunció que se embarcarán en una segunda etapa de la gira de aniversario. [44]
Su séptimo álbum de estudio, The Canyon , fue lanzado el 27 de octubre de 2017, con un video de la canción " Over and Over Again " lanzado antes del álbum. [45] El video musical fue dirigido por Lisa Mann e incluyó una coreografía de baile con imágenes brillantes. [46] El álbum fue producido por Ross Robinson y fue grabado usando equipo analógico sin pistas de clic ni coros para lograr un sonido crudo. [47] McCracken y Shekoski se unieron por la pérdida de sus seres queridos, incluido el amigo de McCracken, Traegan, y el difunto padre de Shekoski, quien murió en un accidente automovilístico unos diez años antes, y McCracken declaró en una entrevista con Alternative Press : "Nunca hemos tenido un momento más conectado creativamente, nunca me he sentido más cerca de la paz y mi comprensión de la paz es este impulso agresivo y desinteresado de crear algo, de explotar en la historia como uno, como todos, no como un individuo. Tantos, solo monumentos y grandes momentos, que cuando terminamos, me sentí abrumado ". [48]
El álbum recibió una recepción positiva después de su lanzamiento, con Alternative Press afirmando que el álbum tiene "una vitalidad y vulnerabilidad que no se sentía desde el debut homónimo de Used en 2002", y afirmando que el nuevo guitarrista de la banda, Justin Shekoski , "ha dado nueva vida a la composición de canciones". [49] La entrega de McCracken de las letras junto con las melodías y riffs de Shekoski, mostró que "The Used ha realizado plenamente su imaginación salvaje" y los críticos señalaron que "esta colección de canciones es más convincente y conmovedora que cualquier cosa escuchada anteriormente de la banda". [49] El álbum aparece en 2017 Year In Review: Favorite Punk Albums de AllMusic , [50] The 40 best albums of 2017 de Alternative Press , [51] Drowned in Sound 's Album of 2017: Staff edit [52] y Kerrang! ' s Albums of 2017 [53] listas.
En octubre y noviembre de 2017, el grupo realizó una gira por los Estados Unidos con el apoyo de Glassjaw . [54] La banda también promocionó el nuevo álbum con presentaciones acústicas en Huntington Beach, [55] y Amoeba Music. Shekoski y McCracken fueron elogiados por Rolling Stone por su "poderosa actuación acústica". [56]
En enero de 2018, tras una disputa comercial relacionada con el pago tras el lanzamiento de The Canyon y la posterior gira promocional, Shekoski fue despedido de la banda. En marzo de 2018, eliminaron a Justin Shekoski de la sección de miembros de la banda en Facebook y lo editaron de sus fotos promocionales. A fines de abril de 2018, Joey Bradford de la banda 'Hell or Highwater' apareció en videos de la banda practicando para las próximas fechas de la gira. En 2019, Shekoski presentó una demanda contra The Used por regalías y daños. La disputa se resolvió de manera amistosa y fuera de los tribunales.
Lanzaron un EP de vinilo de edición limitada, Live from Maida Vale , en el Record Store Day de 2019. [ 57] Es el primer lanzamiento que presenta a Joey Bradford en la guitarra.
Después del lanzamiento, firmaron con un nuevo sello discográfico llamado Big Noise Music Group . [58] Encabezaron la primera gira anual Disrupt de la bebida energética Rockstar, que tenía como objetivo llenar el vacío dejado por el cambio de concepto del Warped Tour . [59] [ se necesita una fuente no primaria ] La banda comenzó a grabar el álbum en junio [60] [61] y terminó de grabarlo después de la gira Disrupt Festival en noviembre. El álbum fue producido por John Feldmann, quien produjo la mayoría de sus álbumes de estudio. El primer sencillo y video musical del próximo álbum, "Blow Me", fue lanzado el 6 de diciembre. [62] [ fuente no primaria necesaria ] Un segundo sencillo y video "Paradise Lost, un poema de John Milton" fue lanzado el 7 de febrero. [63] [ fuente no primaria necesaria ] Un tercer sencillo y video "Cathedral Bell" fue lanzado el 17 de abril. [64] [ fuente no primaria necesaria ] El álbum, Heartwork , fue lanzado el 24 de abril de 2020. [1] Un año y medio después, el 10 de septiembre de 2021, la banda lanzó una versión de lujo de Heartwork con 11 caras B grabadas durante la sesión. [65]
La banda grabó 11 canciones en 11 días en octubre de 2021 y 10 canciones en 10 días en febrero de 2023 para su próximo álbum. El sencillo «Fuck You» fue lanzado el 21 de octubre de 2022. [66] Otro sencillo, «People Are Vomit», fue lanzado el 17 de febrero de 2023. [67] [68] El sencillo principal del álbum, «Numb», fue lanzado el 20 de abril de 2023. [69] «Giving Up» fue lanzado como segundo sencillo el 17 de mayo de 2023. [70] El álbum, Toxic Positivity , fue lanzado el 19 de mayo de 2023. [71] Las canciones restantes de la sesión fueron lanzadas en un álbum llamado Medz el 21 de junio de 2024. [72]
McCracken ha anunciado que un álbum pop en solitario titulado Robbietheused se lanzará en 2024. [73]
The Used ha sido descrito como emo , [74] [75] [76] post-hardcore , [77] [78] punk rock , [79] [77] screamo , [80] [81] [82] rock alternativo , [83] pop-punk , [84] hard rock , [85] y heavy metal . [81] Las primeras influencias de la banda incluyeron a Ink & Dagger , Jawbox , Fugazi , Nirvana , Refused , [86] Jimmy Eat World , Hot Water Music , Converge y Goldfinger . [87] En 2007, el bajista Jeph Howard declaró: "Simplemente no nos consideramos 'emo' o 'screamo' y nunca lo hemos hecho. Somos una banda de rock , eso es todo lo que hemos sido". [88] Sin embargo, en una entrevista de 2023, McCracken admitió: "Solía encogerme por ese término 'emo', pero creo que lo hemos aceptado... Somos emo ". [89]
Para Artwork , McCracken describió su género como " pop bruto ". [19] En su quinto álbum Vulnerable , McCracken afirmó que hay mucha influencia del hip hop , ritmos y cosas del tipo drum and bass , pero también sigue siendo el disco Used con muchos sonidos suaves y pesados, brutales, agudos, brillantes y los tempos van desde ultra lentos a súper rápidos y pesados. [90]
Álbumes de estudio
