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Pierre-Georges Jeanniot

Pierre-Georges Jeanniot

Pierre-Georges Jeanniot (1848-1934) fue un pintor , diseñador , acuarelista y grabador impresionista suizo - francés que nació en Ginebra, Suiza , y murió en Francia. Su obra suele retratar la vida moderna en París.

Biografía

Café-jardín del Ritz, París, Francia

La educación artística de Pierre-Georges Jeanniot comenzó con su padre, Pierre-Alexandre Jeanniot (1826-1892), director de la École des Beaux-Arts de Dijon , Francia.

Pierre-Georges Jeanniot comenzó su carrera militar como oficial de infantería (1866-1881). Fue teniente del 23.º Regimiento de Infantería de 1868 a 1870. Luchó en la guerra franco-prusiana , fue herido en Rezonville y fue condecorado con la Legión de Honor . Posteriormente sirvió en el 94.º Regimiento de Infantería y en el 73.º Regimiento de Infantería. En el momento de dejar el ejército tenía el rango de mayor con los Cazadores a Pie. [1]

Nunca dejó de dibujar. Se dio a conocer por primera vez en 1872 en la exposición de arte Salon de Paris , donde presentó una acuarela titulada Intérieur de forêt . Al año siguiente presentó el cuadro Le Vernan à Nass-sous-Sainte-Anne . A partir de entonces fue colaborador habitual del Salon de Paris, donde presentó nuevas obras con vistas de Toulouse, París, Troyes, las orillas del Sena y algunos retratos.

En 1881, después de que el ejército le ofreciera el grado de comandante, dimitió para dedicarse exclusivamente a la pintura. Se instaló en París. Sus obras de este periodo representan principalmente escenas de la vida militar que le permitieron forjarse una reputación. Jeanniot se estableció definitivamente en 1882 y obtuvo su primer premio al año siguiente (medalla de tercera clase del Salón de París) con su Les Flanqueurs (1883, Museo del Luxemburgo ). En 1886, La línea de fuego, recuerdos de la batalla de Rezonville , que recuerda la batalla de Mars-La-Tour (Museo de Pau), aseguró su notoriedad.

A partir de entonces, comenzó a mostrar cierta independencia artística. En ese momento, retrató sobre todo a mujeres parisinas de la "Belle Epoque", mujeres en traje de baño en las playas (un fenómeno nuevo en aquella época) o escenas en el hipódromo. Estos cuadros nos ofrecen un vivo retrato sociológico de su época. Pero tan pronto como se fundó la Société Nationale des Beaux-Arts en 1899, se unió a la nueva tendencia pictórica.

El paseo por los muelles, década de 1880, colección privada
Vista del Sena de noche, 1892, Colección privada

En París, se hizo amigo y se ganó el recuerdo de Édouard Manet , Pierre Puvis de Chavannes , Jean-Louis Carnival, Paul Helleu y, sobre todo, de Edgar Degas , a quien veneraba como maestro. Pasó mucho tiempo con Edgar Degas en su casa familiar en Diénay ( Côte-d'Or ).

Estaba dotado de múltiples talentos y también destacaba en el dibujo. En sus dibujos mostraba su pasión y su fuerza artística. Son vivaces, expresivos y entusiastas, al mismo tiempo que plasman con sentido del humor las pintorescas escenas de la vida cotidiana. Durante las décadas siguientes ilustró un gran número de libros literarios, entre ellos Le Voyage à Saint-Cloud , Germinie Lacerteux (1886), Contes choisis" ( Guy de Maupassant , 1886), Tartarin de Tarascon ( Daudet , 1887), "Les Liaisons Dangereuses" ( Pierre Choderlos de Laclos , 1917). También fue uno de los ilustradores de Los miserables ( Victor Hugo) . , 1887), La Débâcle et La Curée ( Émile Zola , 1893–1894), Le Calvaire ( Octave Mirbeau , 1901), Le Misanthrope ( Moliére , 1907), Les Paysans ( Honoré de Balzac , 1911) y Candide ( Voltaire ) y muchos más.

Fue uno de los primeros colaboradores (junto con Théodore de Banville , Alphonse Daudet y Giuseppe De Nittis ) de la revista La Vie Moderne y también colaboró ​​en la revista La Lutte Moderne . Más tarde se convirtió en director del Journal amusant , al tiempo que colaboraba también en Rire y L'Écho de Paris .

Como grabador , también esboza escenas irónicas de la vida cotidiana que retratan con vivos rasgos a los snobs de París. Su talento sugiere un parecido con las obras de Toulouse-Lautrec y Mary Cassatt . Al mismo tiempo, también utilizó la técnica de impresión en xilografía que permite contrastes vívidos entre las partes oscuras y brillantes de la imagen.

Sus obras se pueden encontrar en numerosos museos, aunque la mayoría se encuentran en Francia (Alais, Nancy, París, Carnavalet, Pau, Toul y Toulouse), pero algunas en otros países (Oslo, Nueva York, Buenos Aires).

Lista de honores

Exposiciones recientes

Une chanson de Gibert dans le salon de madame Madeleine Lemaire , 1891, Museo La Piscine

Museos

Obras seleccionadas

La camelia rosa , 1897, Colección privada
Exposición Universal (1889) , 1889, Colección privada

Publicaciones

Referencias

  1. ^ "GEORGES JEANNIOT, ARTISTA, MUERE A LOS 85 AÑOS; Ilustrador de libros de Hugo y De Maupassant Tuvo una Notable Carrera Militar. En la Guerra Franco-Prusiana, Citado por su Valentía, Llegó a Ser Mayor del Ejército Francés, Pintando Ampliamente Conocido". The New York Times . 4 de enero de 1934. p. 19 . Consultado el 31 de marzo de 2018 .
  2. ^ "Biografía de Pierre-Georges Jeanniot". Bentley Publishing Group . Archivado desde el original el 5 de septiembre de 2011. Consultado el 7 de mayo de 2011 .

Lectura adicional

Enlaces externos

Medios relacionados con Pierre Georges Jeanniot en Wikimedia Commons