Jean Osborne (de soltera Meikle ; 21 de febrero de 1926 - 9 de julio de 1965) fue un artista de Irlanda del Norte que trabajó principalmente con óleos y acuarelas.
Osborne nació en el puerto de Larne, condado de Antrim , hija de William Meikle, quien era montador en Harland y Wolff . [1]
Osborne se interesó por el arte desde muy joven y a los veinte años su talento fue reconocido por Paul Nietsche en Belfast. Recibió una beca del Ministerio de Educación para continuar sus estudios. [2] Antes de mudarse a Londres en 1947 trabajó durante un corto período como costurera. [1] Osborne se inscribió en clases nocturnas en la Escuela de Artes y Oficios de Camberwell, donde obtuvo un Certificado Intermedio en Artes y Oficios en 1950 bajo la influencia de John Minton . Luego, Osborne regresó a Belfast, donde completó su Diploma Nacional en Arte y Diseño. [1]
Poco después de que Osborne llegara a Londres en 1947, conoció a su colega artista Dennis H. Osborne en una clase de dibujo del natural. [1] La pareja se casó en febrero de 1948 [3] , unos meses después de su primer encuentro. En ese momento, Jean Osborne vivía en la pobreza extrema [4], pero las cosas no mejoraron de inmediato con el matrimonio, como describió su marido Dennis una Nochebuena particularmente sombría en Belfast a principios de los años 50:
“…cuando todo el mundo se disponía a pasarlo bien, yo no tenía ni un grano de arena. [...] Entré en un bar y dije: “¿Alguien quiere comprar un cuadro? Diez libras”. Tuve suerte de poder venderlo. Era nuestro día de Navidad.” [5]
En su año de graduación, Osborne fue seleccionada para exponer junto a otros artistas destacados del Ulster, entre ellos Kathleen Bridle , John Luke , Dan O'Neill y Deborah Brown , en la exposición de Arte Contemporáneo del Ulster en el Museo y Galería de Arte de Belfast , que formaba parte del Festival de Gran Bretaña . [1] Osborne pasó el verano de 1951 con su marido en el condado de Donegal, donde fueron invitados del millonario filántropo y coleccionista de arte Henry Plumer McIlhenny , alojándose en la entrada de su casa de verano en el castillo de Glenveagh . [4]
Al año siguiente, Osborne contribuyó con dos pinturas a la exposición anual del London Group en las New Burlington Galleries , [1] donde expuso junto a su antiguo mentor John Minton , Victor Pasmore y Claude Rogers , todos fundadores de la Euston Road School , los veteranos del Bloomsbury Group Duncan Grant y Vanessa Bell , los escultores Lynn Chadwick y una joven Elizabeth Frink , Patrick Heron y su compañero pintor del Ulster William Scott . [6] Antes de partir del Reino Unido hacia Canadá en el otoño de 1953, la joven artista participó en exposiciones con el New English Art Club , [2] los Young Contemporaries y en la Artists' International Association . [7] El 20 de noviembre de 1953, Osborne zarpó de Cobh, County Cork, en el TSS Olympia hacia Canadá, donde se reunió con su esposo que había emigrado 6 meses antes. [8] Llegó a las cataratas del Niágara ocho días después de su partida.
En enero de 1955, Osborne mostró obras en una exposición conjunta con su marido y David Partridge en la Galería de Arte de la Biblioteca Pública de St. Catharine. [9]
Para conmemorar el primer aniversario de su llegada a Canadá, Osborne presentó dos pinturas en la Sexta Exposición Anual de Invierno de la Galería de Arte de Hamilton , un óleo titulado The Harmonica Player y un retrato de su amiga más cercana, la poeta y dramaturga Barbara Hunter. [1] Osborne trabajó prolíficamente y expuso extensamente en todo Canadá en los años siguientes, mostrando otras cuatro obras en Exposiciones de Invierno posteriores en la Galería de Arte de Hamilton, en 1957, 1958 y nuevamente en 1960. [1]
Osborne se unió a la Sociedad del Color y la Forma en 1955. Expuso en sus exposiciones anuales con jurado en Hart House , Toronto, en 1956 y 1957. [1] En 1957, Osborne también mostró obras en la 85.ª Exposición Anual de la Sociedad de Artistas de Ontario , [1] y regresó a la Galería de Arte de Hamilton en una exposición conjunta con Dennis y Walter Robert Hickling , un conocido compositor, poeta y artista ese otoño. [10]
En 1958, Osborne y su marido presentaron una exposición conjunta en la Galería Thielsen, [2] una galería comercial de London, Ontario . Para concluir su estancia de seis años en St. Catharine's, Osborne expuso su obra en la 4.ª Exposición Anual de Arte de Winnipeg y en la 33.ª Exposición Anual de la Sociedad Canadiense de Pintores en Acuarela . [1] La precaria salud de Osborne convenció a la joven familia de regresar al Reino Unido en 1959. [4]
A su regreso al Reino Unido, Osborne expuso en la Tercera Exposición de Pinturas de Flores organizada por la Real Sociedad de Pintores en Acuarela en las Mall Galleries de Londres en 1960.
La nueva residencia de los Osborne estaba en Portadown , en el condado de Armagh, donde Dennis había conseguido un puesto de profesor en el Portadown Technical College . Cuando Dennis fue nombrado director de arte en la escuela secundaria de Lisnagarvey en 1962, la pareja compró una casa en Lisburn , al lado de la del artista y profesor Colin Middleton . [4] Las dos familias se conocieron íntimamente. Los Osborne expusieron junto a Middleton en la New Gallery Painters Exhibition en 1963, con otras obras de TP Flanagan , Crawford Mitchell , Thomas Carr , Cherith McKinstry , David Crone y Wilfred Stewart. [11]
Osborne murió en el Hospital de Lisburn el 9 de julio de 1965, debido al tumor cerebral que la había obligado a regresar al Ulster seis años antes. Tenía 39 años. [12] A Osborne le sobrevivieron su marido Dennis y su hija Moya. [4]
En un ensayo titulado Pintura y escultura, Kenneth Jamison, director del Consejo de las Artes de Irlanda del Norte, escribió que Osborne y su marido habían "hecho contribuciones significativas [al arte en el Ulster] durante los años cincuenta y principios de los sesenta". [13] Sin embargo, Dennis insistió a menudo en que Jean era la artista más lograda de los dos. [4]
Osborne fue representada como "artista invitada" en la 86ª Exposición Anual de la Real Academia de las Artes del Ulster en el otoño de 1965, donde mostró dos pinturas póstumamente, incluido un autorretrato titulado Crecimiento que representa su tumor. [14]
En 1967, el Consejo de las Artes de Irlanda del Norte rindió homenaje a su vida y sus obras en una exposición conmemorativa retrospectiva en la New Gallery de Belfast. [15] Su marido contribuyó con una introducción al catálogo que la acompañaba.
La Sociedad de Mujeres Artistas del Ulster también rindió homenaje a su vida con su inclusión en la muestra anual de noviembre de 1967 en la Galería Municipal de Dublín. [16]
En la reseña de la retrospectiva póstuma de Osborne en la New Gallery, AW Bowyer comentó:
"Hay más que suficiente para demostrar cuánto se perdió con la muerte temprana de este talentoso artista". [17]
Las obras de Osborne se encuentran en muchas colecciones privadas, además de colecciones públicas como el Museo del Ulster y el Museo del Condado de Armagh.
Osborne dio a luz a una hija en 1957. [4]