Jean-Henri-Alphonse Barraqué (17 de enero de 1928 – 17 de agosto de 1973) fue un compositor y autor musical francés. Su obra relativamente pequeña es conocida por su serialismo .
Barraqué nació en Puteaux , Hauts-de-Seine . En 1931, se trasladó con su familia a París. Estudió en París con Jean Langlais y Olivier Messiaen y, a través de Messiaen, se interesó por el serialismo. Después de completar su Sonata para piano en 1952, suprimió o destruyó sus obras anteriores. Un libro publicado por el crítico musical francés André Hodeir , titulado Since Debussy , [1] creó controversia en torno a Barraqué al afirmar que esta obra era quizás la mejor sonata para piano desde Beethoven . Como la obra aún no se había interpretado en público, y solo otras dos obras suyas lo habían hecho en ese momento, las extravagantes afirmaciones hechas sobre Barraqué en este libro fueron recibidas con cierto escepticismo. Si bien en retrospectiva está claro que Hodeir había percibido con precisión las características excepcionales de la música de Barraqué, en particular su abrasadora intensidad romántica, que la distingue de las obras contemporáneas de Boulez o Stockhausen . [2]
Como lo aclara la biografía de Paul Griffiths , Boulez de hecho había intentado que se interpretara la Sonata para piano de Barraqué durante algunos años después de que se terminó. [3] La música de Barraqué fue publicada a partir de 1963 por el empresario florentino Aldo Bruzzichelli, [4] quien proporcionó asistencia material muy necesaria para el compositor, pero cuya promoción tal vez no pudo competir con la de la más conocida Edición Universal en Viena que publicó a Boulez, Berio y Stockhausen.
Abrazando la vanguardia parisina, Barraqué entabló una relación romántica con el filósofo Michel Foucault . Juntos, intentaron producir su obra más importante, consumieron drogas recreativas en exceso y se involucraron en actividades sexuales sadomasoquistas. [5] [6] [7]
Barraqué sufrió un accidente de coche en 1964 y su apartamento fue destruido por un incendio en noviembre de 1968. [8] Sufrió problemas de salud durante gran parte de su vida. Sin embargo, su muerte en París en agosto de 1973, a la edad de 45 años, fue repentina e inesperada, y parecía haber reanudado su trabajo serio en una serie de composiciones más grandes del ciclo La muerte de Virgilio . [9]
Barraqué afirmó que escribió alrededor de 30 obras antes de las que finalmente reconoció; hasta donde se sabe, fueron destruidas por él. Entre ellas se encontraban un Nocturno y un Movimiento prestados para piano, al menos tres sonatas para piano, una sonata para violín sin acompañamiento y una sinfonía en do sostenido menor. [10] La presunta cuarta, pero no numerada Sonata para piano, para la que dio la fecha de 1952, fue su primera obra reconocida. Barraqué produjo entonces su única pieza electrónica , el Estudio de música concreta (1954), realizado en el estudio de Pierre Schaeffer . Posteriormente, planeó un ciclo de piezas a gran escala, La muerte de Virgilio , basada en la novela de Hermann Broch La muerte de Virgilio , un libro que el amigo y amante de Barraqué, Michel Foucault, le recomendó. Este ciclo, junto con otras piezas derivadas de él o que actuaban como comentarios sobre él, lo concibió como su principal proyecto creativo de toda la vida. Siguiendo el esquema de la novela, esta se dividiría en cuatro subciclos: Agua (La llegada) , Fuego (El descenso) , Tierra (La espera) y Aire (El regreso) . La mayor parte de los esfuerzos creativos de Barraqué se concentraron en las obras que ocuparían su lugar en Fuego (El descenso) , que -para dar una idea del alcance proyectado de todo el diseño- debía constar de trece obras. [11] Antes de su muerte completó dos de las partes proyectadas: Chant aprés chant (1966) y Le Temps restitué (1957/68). Existen fragmentos de algunas de las otras partes.
Barraqué también escribió ... Au delà du hasard (1958-59) para tres voces femeninas y conjunto, y un Concierto para clarinete, vibráfono y conjunto en 1962-68, que están relacionados con La muerte de Virgilio , pero que en realidad no forman parte de ese ciclo. ( ... Au delà du hasard se describe como un comentario sobre Affranchi du hasard , que debía haber sido la undécima pieza de Fuego (El Descenso) pero que en realidad no fue compuesta.) [11] La única otra pieza existente de Barraqué es Séquence (1955-56), una versión de Nietzsche para soprano y conjunto que es en parte una reelaboración de tres canciones para soprano y piano de principios de los años cincuenta. [12]
El uso que hace Barraqué de las filas de tonos en su obra es bastante particular. En lugar de utilizar una única fila de tonos para toda una pieza, como hacía Anton Webern , o utilizar varias filas relacionadas en una obra, como hacían a veces Alban Berg o Arnold Schoenberg , Barraqué empieza utilizando una fila y luego la modifica sutilmente para obtener una segunda. Esta segunda fila se utiliza entonces durante un tiempo antes de volver a modificarse ligeramente para crear una tercera. Este proceso continúa a lo largo de la obra. Él llamó a esta técnica "series proliferantes". [13]
Harry Halbreich ha escrito que "toda la obra de Barraqué está marcada por una terrible desesperación, no iluminada por ninguna fe religiosa o ideológica, y completamente dominada por la gran sombra de la Muerte". [11] En 1998 la compañía discográfica CPO publicó toda su producción en CD, en actuaciones del conjunto austríaco Klangforum Wien .
La principal obra de referencia sobre su música en inglés es una biografía titulada The Sea on Fire del crítico musical británico Paul Griffiths (2003). En alemán, el libro de Heribert Henrich de 1997 es su complemento. Su música está publicada actualmente por la editorial alemana Bärenreiter .
Barraqué escribió muchos artículos sobre otros compositores (entre ellos Alban Berg , Monteverdi , Mozart y Messiaen ) y sobre aspectos teóricos de la música contemporánea. Su principal obra en prosa es su libro sobre Claude Debussy (París: Éditions du Seuil , 1962). También realizó numerosos análisis de obras del repertorio estándar desde JS Bach hasta Honegger , algunas de las cuales utilizó en su enseñanza. [14] Entre sus pocos alumnos se encontraba el compositor británico Bill Hopkins .
