El sonido amarillo (en alemán, Der Gelbe Klang ) es una pieza de teatro experimental originada por el artista ruso Vasili Kandinsky .Creada en 1909 , la obra fue publicada por primera vez en The Blue Rider Almanac en 1912. [1]
El sonido amarillo fue el "más temprano y el más influyente" [2] de los cuatro "dramas de color y tono" que Kandinsky concibió para el teatro entre 1909 y 1914; los otros se titulaban El sonido verde , Blanco y negro y Violeta . [3] Las piezas de Kandinsky eran parte de una tendencia más amplia de su época que abordaba la teoría del color y la sinestesia en obras que mezclaban múltiples formas de arte y medios. Tales obras ( Prometeo de Scriabin (1910) es posiblemente una de las más conocidas) utilizaron técnicas de iluminación y otras innovaciones para ampliar el rango normal de expresión artística. [4] Kandinsky había publicado su propia teoría sobre el color y la sinestesia en su De lo espiritual en el arte (1911).
Kandinsky nunca vio representada El sonido amarillo durante su vida. Él y sus colegas del Jinete Azul , entre ellos Franz Marc , August Macke y Alfred Kubin , trabajaron intensamente en una producción planeada para Múnich en 1914 , pero fue cancelada por el estallido de la Primera Guerra Mundial . [5] (Esa producción original tal vez estaba destinada al Künstlertheater de Georg Fuchs , que tenía las instalaciones de iluminación requeridas por el proyecto). [6] Dos producciones alemanas posteriores, una en la Bauhaus , tampoco se materializaron.
La obra tuvo su estreno mundial tardío el 12 de mayo de 1972 en el Museo Guggenheim y desde entonces se ha representado (en varios niveles de autenticidad e integridad) en el Theatre des Champs-Élysées, París (4 de marzo de 1976) y el 9 de febrero de 1982, en el Marymount Manhattan Theatre en la ciudad de Nueva York. [7] También ha habido producciones en la Alte Oper , Frankfurt am Main (7-8 de septiembre de 1982), el Theatre im National, Berna, Suiza (12-15 de febrero de 1987) y el NIA Centre, Manchester el 21 de marzo de 1992. Se han montado producciones de The Yellow Sound con tres partituras musicales en tres países. La producción estadounidense empleó un reordenamiento basado en ideas de la partitura original perdida (compuesta por Thomas de Hartmann ) de Gunther Schuller , mientras que una producción francesa utilizó una partitura de Anton Webern y una producción rusa una de Alfred Schnittke . [8] El espectáculo fue montado nuevamente con títeres en la ciudad de Nueva York en noviembre de 2010, por Target Margin Theatre Co. en The Brick Theater . [9] El 10 de abril de 2011, The Yellow Sound se presentó en Lugano (Palazzo dei Congressi) con la banda sonora original compuesta por Carlo Ciceri. [10] En noviembre de 2011 también se realizó una producción completa de la composición teatral con fragmentos de la banda sonora original en la Tate Modern de Londres, Reino Unido. Esto fue encargado como parte de las celebraciones del centenario de Blaue Reiter. [11] [12]
El sonido amarillo es una ópera de un solo acto sin diálogo ni argumento convencional, dividida en seis "cuadros". Un niño de blanco y un actor adulto de negro representan la vida y la muerte; otras figuras están vestidas de un solo color, incluidos cinco "gigantes de un amarillo intenso (lo más grandes posible)" y "criaturas vagamente rojas, que en cierto modo sugieren pájaros..."
Basándose en elementos del simbolismo y el expresionismo (y anticipándose al surrealismo ), la obra de Kandinsky tuvo una fuerte influencia en el innovador teatral alemán Lothar Schreyer , quien "construyó toda una teoría de la interpretación sobre el proceso expresivo sugerido por primera vez en El sonido amarillo ". [13]