La pintura de vasijas de Apulia era un estilo regional de pintura de vasijas del sur de Italia de la antigua Apulia en Magna Grecia . Comprende cerámica geométrica y cerámica de figuras rojas .
La secuela legítima de la Edad del Hierro de la cultura del Neolítico y la Edad del Bronce de Matera y Molfetta aún no ha sido descubierta y la prehistoria de Daunia , Peucetia y Messapia comienza a tomar forma como un todo coherente sólo en el siglo VII a.C. Aun así, nuestro conocimiento se limita casi a la alfarería, pero ofrece un rico campo de estudio. [1]
El tema de la cerámica pintada ha adquirido una base científica gracias a los estudios intensivos de Maximilian Mayer , quien identificó y distinguió los productos de las diversas escuelas provinciales y estableció un esquema de datación que, con algunas ligeras rectificaciones. y los ajustes, debidos principalmente al arqueólogo italiano Michele Gervasio, pueden considerarse definitivos. [1] La división de las escuelas se corresponde muy de cerca con la antigua distribución prerromana de la región en tres secciones. De ellos el más septentrional es Daunia , que se extiende desde el promontorio de Gargano hasta el punto más meridional del curso del río Aufidus ; junto a la cual está Peucetia , que para los propósitos de esta clasificación se puede decir que comienza en Bari y termina en Egnatia . Al sur de una línea trazada desde Egnatia hasta Tarento , todo el talón de Italia , con Lecce en su centro, está Messapia .
Cada una de estas regiones tiene su estilo cerámico peculiar y bien marcado. La cronología de los tres no es precisamente concurrente; en realidad, la escuela dauniana data aproximadamente del 600 al 450 a. C. y la peucetiana del 650 al 500 a. C., mientras que la escuela mesapia sólo comienza en el 500 a. C. y dura dos siglos. Totalmente distinta es una escuela dauniana mucho más tardía, confinada a Canosa , que pertenece a los siglos IV y III y puede ser llamada canosana tardía. [2]
Esta cronología excluye cualquier conexión con el micénico . En realidad, nunca se ha descubierto ningún ejemplo de cerámica micénica entre los Alpes y el golfo de Taranto . Pero en dos lugares de Apulia, Mattinata en el promontorio de Gargano y el Borgo Nuovo en Tarento, se ha encontrado cerámica geométrica de principios de la Edad del Hierro . Sin embargo, estos dos descubrimientos aislados aún no se han explicado; se distinguen de todos los demás productos de Apulia y no se ha comprobado su conexión adecuada. La cerámica de Mattinata y de Borgo Nuovo es aparentemente una importación extranjera y su fecha es varios siglos anterior a la de las escuelas regulares de Apulia que ahora describiremos. [1]
Canosa y Ruvo han producido la mayor cantidad de cerámica dauniana temprana y fueron quizás los principales, aunque no los únicos, centros de su producción. Se encuentra en toda Daunia desde Bitonto en el sur hasta Lucera y Teanum en el norte, ocasionalmente en Picenum e incluso en Istria . También en Campania, el sitio de Suessula ha producido varios vasos, producidos aparentemente bajo la influencia dauniana. [1]
Hay cuatro formas principales. La primera es una crátera sin pies, de fondo redondo, con asas laterales y un borde en forma de placa (cf. ejemplo 1); el segundo es una cráter similar sobre un pedestal. Esta última es la forma conocida en Picenum, donde su aparición en Novilara sitúa su fecha al menos en el año 600 a.C. De la crátera de fondo redondo se deriva el producto más peculiar y característico de Canosa, la tinaja de dos pisos. El borde en forma de plato se ha convertido en un cuenco hondo, que se vuelve cada vez más exagerado durante el siglo V hasta que finalmente ocupa casi la mitad de la altura de toda la jarra. Luego se hacen extrañas y fantasiosas adiciones a modo de adornos de plástico. A los tiradores de anillo ordinarios se les añade un tercero e incluso un cuarto, de tipo cada vez más fantástico. Pueden tomar la forma de la cara de un animal, más parecida a la de un gato o un búho, o tener la forma de una mano humana sin pulgar, lo que probablemente tenía algún valor talismánico . La cuarta forma principal de vasija es la que se conoce en Grecia como Askos (cf. ejemplo 2), derivada originalmente de una piel de cabra común y conocida en una fecha temprana en gran parte de Sicilia e Italia, pero tal vez introducida por los griegos . [1] [3]
Más raros, pero extremadamente característicos de los daunianos , son los elaborados jarrones rituales grotescos. Un ejemplo es un jarrón ritual con una figura femenina frente al pico, en traje ceremonial con un filete en la frente, largas trenzas de cabello colgando sobre sus hombros y discos circulares cubriendo sus orejas. En lugar de figuras humanas, otros ejemplos tienen extrañas criaturas con cabezas de pájaros sobre el cuello como serpientes y otros experimentos inusuales de zoomorfismo (cf. también el ejemplo 3, de una vasija dauniana sin pintar). Salvo algún dibujo ocasional de este tipo, siempre bastante esquemático, la decoración de todos los vasos daunianos es puramente geométrica. Cuadrados, rombos y triángulos son los motivos habituales, dispuestos en paneles de diferente longitud y separados por líneas verticales. La mayor parte de la decoración se coloca en la mitad superior del jarrón. En la escuela de Ruvo la moda era colocar una figura trapezoidal colgante en la mitad inferior, pero Canosa prefería bandas horizontales o círculos concéntricos en este campo que de otro modo estaría vacío. Casi toda la cerámica dauniana se hizo a mano, pero en algunas de las mejores cráteras de Ruvo parece que se utilizó el torno. Los diseños decorativos estaban pintados en dos colores alternos, rojo y violeta oscuro, generalmente, pero no siempre, sobre un fondo de engobe blanquecino. [1]
Totalmente diferente de la cerámica dauniana, tanto en espíritu como en elección de forma y tema, es la cerámica peucetiana . En Peucetia se desconocen los fantásticos vasos rituales; Las únicas formas permitidas son cráteras, cuencos y cántaros, y están decorados con un estilo sencillo y armonioso. Hay dos clases principales de cerámica peucetiana, la pintada en rojo y negro (...), contemporánea con los jarrones corintios importados y considerablemente influenciada por ellos, la otra en blanco y negro con una gama más restringida de motivos (cf. Galería). Hay cuatro motivos principales en el blanco y negro, dos de los cuales, la esvástica y la peineta , eclipsan a los demás. Las esvásticas comenzaron a aparecer exactamente en el mismo período en la cerámica del norte de Italia y probablemente sean una concepción importada del Danubio a los Balcanes . Los otros motivos principales son el adorno y el zigzag. Los rombos rayados son comunes a todas estas escuelas geométricas, pero la cruz de Malta , aunque sólo ocasional, es peculiar de los peucetianos . Esta cerámica en blanco y negro se remonta al año 650 a. C. y tiene una duración de unos 150 años desde ese momento en adelante. [1] [4]
Las fuentes de inspiración para la clase blanca y negra se han buscado sin éxito en varios lugares; y parece justo considerar esta cerámica como un producto principalmente indígena. Los daunianos y los peucetianos, bastante diferentes en todos los demás aspectos, habían heredado un cierto repertorio de tradición geométrica ampliamente difundido en el Mediterráneo , pero cada uno lo convirtió en un nuevo estilo que expresaba el temperamento particular de una raza inventiva y artística. [5] Con la cerámica roja y negra, la impregnada influencia corintia se identifica fácilmente, y se han encontrado jarrones de este tipo asociados en las mismas tumbas con corintios. Aquí también hay que dar crédito a los alfareros peucetianos por su capacidad para adoptar nuevos motivos y transmutarlos sin copiarlos servilmente.
La escuela mesapia muestra mucha menos originalidad que las otras dos. Cuando aparece por primera vez en el siglo V, el mesapio es ya un estilo mixto, en gran medida helenizado . Aún sobreviven algunos vestigios de una tradición geométrica anterior, aunque superpuestos y casi sofocados por las innovaciones extranjeras. A principios del siglo V, la clepsidra , el rombo y la banda, los antiguos elementos de la geometría italiana, todavía existen. Pero lo geométrico incontaminado es muy raro en Mesapia ; el alfarero nativo apenas puede resistirse a añadir su zona de hojas de hiedra griega , un meandro , una roseta o incluso un pájaro . Los principales centros de fabricación de este tipo de artículos (cf. ejemplo 4) estaban en Rugge (Rudiae), cerca de Lecce , y Egnatia, cada una originalmente una colonia de Rodas . Por tanto, la influencia griega más fuerte provino de fuentes rodias, aunque es posible que otras hayan tenido alguna participación. El sello distintivo por el que se puede detectar toda la cerámica mesapia, excepto algunas de las más antiguas, es el disco redondo del tamaño aproximado de una moneda grande situado en el tope y en la parte inferior de cada asa. Esta peculiaridad ha hecho que se dé a estas formas el sobrenombre de "trozzella" (cf. ejemplo 5 y Galería). [6] Además de estas, las únicas formas generalmente empleadas son la crátera con columna o asas, la jarra y una especie de cuenco simple.
Hay que distinguir cuidadosamente de estas tres escuelas la canosana tardía, que no tiene nada en común con la escuela dauniana anterior que también floreció en Canosa , excepto la forma del jarrón (ver Galería). Este sobrevivió simplemente porque se utilizaba para ciertos rituales que no habían cambiado, pero todos los detalles de su decoración son diferentes. La fecha de toda la cerámica canosana tardía es de los siglos III y IV. La evidencia de las tumbas muestra que Canosa se convirtió en el centro de un brillante renacimiento de Apulia en el siglo IV, y durante el tercero fue un factor importante en la historia del arte del mundo helenístico , haciéndose especialmente famoso por las grandes obras rococó en terracota policromada . enormes jarrones con centauros y cupidos brotando de los lados, coronados muy a menudo por un Níobe , un Hermes o alguna otra estatuilla. En Nápoles hay una gran colección de estos y de magníficos jarrones pintados con escenas de la mitología y la historia griegas . La evidencia documental demuestra que esta colección, incluido el famoso jarrón de Darío y todos los espléndidos ejemplos de Canosa ahora en Munich , provino de las mismas tumbas que las más humildes askoi twin-situlae y "sphagia" (ver Galería). Si se examina la decoración de estos, se verá que todo el espíritu del Canosan tardío ha cambiado por completo del de la escuela Dauniana anterior. En lugar del rombo, la banda y el triángulo, los motivos primitivos del repertorio geométrico, hay meandros, grecas, hojas de parra y patrones de huevos, todos ellos diseños que aparecen en la cerámica griega contemporánea. El dominio de la moda griega es total. Pero la irreprimible individualidad del Daunian estalla en las grandes estatuillas. [1]
La pintura de vasijas de Apulia fue la principal tradición de pintura de vasijas del sur de Italia entre el 430 y el 300 a.C. De los alrededor de 20.000 ejemplares supervivientes de jarrones italianos de figuras rojas , aproximadamente la mitad son de producción de Apulia, mientras que el resto procede de los otros cuatro centros de producción, Paestum , Campania , Lucania y Sicilia .
El principal centro de producción de jarrones de Apulia estaba en Taras , la única gran polis griega en Apulia . Se distinguen dos estilos, el "estilo sencillo" y el "estilo adornado" (a veces "estilo rico"). El primero evita en gran medida colorantes adicionales y se utilizó principalmente para la decoración de cráteres de campana , cráteres colonet y vasijas más pequeñas. Su decoración es bastante sencilla, las composiciones pictóricas suelen incluir de una a cuatro figuras (p. ej., obras del pintor Sísifo , del pintor Tarporley ). Los motivos se centran en temas míticos , pero también incluyen cabezas de mujeres, guerreros en escenas de batalla o partida e imágenes dionisíacas de tiasos . Las espaldas suelen tener imágenes de jóvenes encapuchados. Después de mediados del siglo IV, el estilo sencillo se volvió cada vez más parecido al ornamentado (véase, por ejemplo, el Pintor Varrese ).
Los artistas del estilo ornamentado preferían vasijas más grandes con espacio para imágenes más grandes, como cráteres de volutas , ánforas , lutroporoi e hidriai . Las composiciones contenían hasta 20 figuras, a menudo dispuestas en dos o más registros. Las figuras frecuentemente parecen flotar. Se utilizaron abundantes colores, especialmente rojo, dorado/amarillo y blanco. Si bien la ornamentación había sido originalmente relativamente simple, desde mediados del siglo IV a. C. en adelante, los pintores colocaron cada vez más ricos adornos vegetales, especialmente en el cuello y los lados de los jarrones. Al mismo tiempo, se hicieron comunes las representaciones simples en perspectiva de la arquitectura, especialmente de los "palacios del inframundo" ( naiskoi ). Aproximadamente desde el 360 a. C., un motivo común eran las escenas graves que mostraban a individuos realizando ofrendas en una tumba o pilar estilizado. Entre los pintores representantes importantes se incluyen el pintor Ilioupersis , el pintor Darius y el pintor de Baltimore .
Los motivos mitológicos populares incluyen la Asamblea de los Dioses, la amazonomaquia , Belerofonte , Heracles y los acontecimientos de la Guerra de Troya . También hay muchas representaciones individuales de mitos que no suelen representarse en otros lugares. Muchas escenas tienen temas dionisíacos o afrodisíacos , probablemente directamente relacionados con tradiciones funerarias y cultos funerarios (muchos de los vasos fueron hechos como ofrendas funerarias). En estas pinturas con frecuencia se implican o expresan ideas sobre una vida futura. El motivo de las cabezas de mujeres que crecen entre flores o entre zarcillos pertenece al mismo contexto. En ocasiones, las cabezas de mujeres son sustituidas por las de Pan , Hermes o extranjeras. En la segunda mitad del siglo IV se vuelven más comunes las representaciones de bodas, mujeres y motivos eróticos. Los jarrones de Apulia también representan ocasionalmente escenas teatrales , que también se conocen en otras tradiciones del sur de Italia, pero que están ausentes en el Ática . Estos incluyen motivos del teatro dramático y la farsa ( obra de phlyax ). Por el contrario, las escenas de la vida cotidiana y los motivos deportivos desaparecen casi por completo del repertorio después del 370 a.C.
Los pintores de jarrones de Apulia tuvieron una influencia considerable en los pintores de otras tradiciones del sur de Italia. Algunos de ellos parecen haberse trasladado a ciudades distintas de Taras, como Canosa . Además de la cerámica de figuras rojas, también se produjeron jarrones vidriados en negro con decoración pintada ( jarrones gnathianos ) y jarrones policromados ( jarrones canosanos ). Las arcillas del sur de Italia son menos ricas en hierro que las del Ática. Como resultado, la arcilla no alcanzaría el rico rojo conocido en los jarrones áticos de figuras rojas. Esto se compensó añadiendo barbotinas de arcilla ocre claro antes de la cocción, lo que también produjo superficies más lisas.
