Jan van Huysum (o Jan van Huijsum ) (15 de abril de 1682 - 8 de febrero de 1749) es el miembro más notable de la familia de artistas Van Huysum que trabajaron en la Edad de Oro holandesa de los siglos XVII y XVIII; "por consenso general, Jan van Huysum ha sido considerado el mejor pintor de flores". [1] Formado en decoración desde una edad temprana, "desarrolló gradualmente una ejecución de detalles de la máxima belleza y acabado" [2] creando "maravillosas piezas de flores en las que se podían ver gotas de agua y hormigas arrastrándose sin una lupa". [3]
Jan era hijo del pintor Justus van Huysum y de su primera esposa Margrietje Schouten [4] [5] y hermano mayor de Jacob van Huysum y Justus van Huysum el Joven . El medio hermano de Jan, mucho más joven, Michiel van Huysum, también era pintor de flores. Se dice que su abuelo, Jan van Huysum el Viejo, era "expeditivo en la decoración de puertas, biombos y jarrones". [6]
Jan van Huysum vivió y trabajó principalmente en la ciudad de Ámsterdam. Jan van Huysum y su esposa Elisabeth Havens (1680-1751) [7] [8] tuvieron 12 hijos juntos, pero solo tres sobrevivieron a sus padres. [9] La hija de Jan van Huysum, Francina Margaretha van Huysum , también fue pintora de flores y es posible que haya ayudado a su padre en su trabajo. Margareta Haverman fue su alumna hasta que se mudó a París. [10]
Van Huysum era un tanto reservado sobre su proceso y trabajaba separado del resto de su familia. [10] Una de las pocas fuentes de biografía de Van Huysum es el comerciante de arte Christiaan Josi . [10] Otro es su contemporáneo Johan von Gool . [9]
Jan Van Huysum "ocupa el lugar más alto entre los pintores de frutas y flores". [11] Se dice que sus bodegones de arreglos florales , en un estilo de la época llamado colectivamente vanitas y/o Pronkstilleven , poseen "una elegancia infalible de composición, que le permitió evitar el desequilibrio, la sobrecomposición, que otros arriesgaron". [10] Sus cuadros de flores producidos después de 1720 [4] "sobre fondos claros o amarillos son superiores a sus obras anteriores, que son sobre fondos oscuros". [1] A menudo pintaba sobre paneles de roble y cobre en lugar de lienzo. [9] Van Huysum inicialmente pintaba sus hojas en azul y luego aplicaba una capa marrón o verde; esta técnica fue iniciada por Otto Marseus van Schrieck . [12] Pintaba del "natural", es decir, flores recién cortadas, ensamblándolas con el tiempo en ramos visuales; a veces esto significaba que las piezas tardaban un año o más mientras esperaba que ciertas flores volvieran a aparecer en temporada, como una rosa amarilla que quería para el cuadro de 1742. [12]
Tuvo éxito en su época, sus cuadros eran buscados "por príncipes y cabezas coronadas (sus obras a veces se vendían por cuatro o cinco veces más que las de Rembrandt van Rijn) [4] " y "el tiempo ha aumentado, en lugar de disminuir", el valor de sus pinturas. [11] Entre los compradores notables durante la vida de van Huysum se encontraban el príncipe Guillermo de Hesse y Sir Robert Walpole , un primer ministro británico. [8]
Su rival contemporánea fue Rachel Ruysch . [13] El artista holandés Jan David de Heem se anticipó a van Huysum; "si de Heem, por la armonía de su cálido color dorado, puede llamarse el Tiziano de las flores y las frutas, el tratamiento brillante y soleado de Jan van Huysum le da derecho al nombre de Corregio de la misma rama del arte". [2]
La obra de Van Huysum determinó las "principales tendencias en pinturas de flores durante sesenta a ochenta años después de su muerte". [14]
Artistas de frutas y flores cuyo trabajo se describe como inspirado o análogo al de Jan van Huysum: Jacob van Huysum (su hermano), Justus van Huysum (su padre), Pieter Faes , Wybrand Hendriks , Paul Theodore van Brussel , Jacobus Linthorst , Jan van Os , George Jacob Jan van Os (hijo del anterior), Gerard van Spaendonck , Cornelius van Spaendonck (hermano del anterior), Coenraet Roepel , Johannes de Bosch y John Flaxman . [11] [13]
Un historiador del arte calificó los paisajes de van Huysum (a diferencia de sus naturalezas muertas) de "bastante desafortunados". [2]
La mitad de sus cuadros en galerías públicas son paisajes , vistas de lagos y puertos imaginarios con ruinas imposibles y edificios clásicos, y bosques de árboles altos e inmóviles, todo muy brillante y liso, y completamente sin vida. La obra más antigua de este tipo data de 1717, en el Louvre , un bosque con doncellas recolectando flores cerca de una tumba, ruinas de un pórtico y un palacio distante en las orillas de un lago delimitado por montañas. [6] Según un historiador de arte del siglo XIX, "sus pequeños [paisajes] están delicadamente tocados y son suficientemente agradables con su minuciosidad de detalles, pero los de mayor tamaño son débiles e ineficaces". [11]
Las pinturas de Van Huysum se encuentran en las colecciones del Louvre en París, el Rijksmuseum de Ámsterdam, el Mauritshuis de La Haya, la National Gallery de Londres, el Hermitage de San Petersburgo, así como en Berlín, Múnich, Hannover, Dresde, Brunschwige, Viena, Carlsruhe, Boston, Copenhague, la Dulwich Picture Gallery y el Getty en Estados Unidos.
Hacia 1911: Algunas de las mejores piezas de frutas y flores de van Huysum se encontraban en colecciones privadas inglesas: las de 1723 en la galería de Francis Egerton, primer conde de Ellesmere ; otras de 1730-1732 en las colecciones de Henry Hope de Cavendish Square [15] ( dinero bancario de Hope & Co. ) y Francis Baring, quinto barón Ashburton y/o Thomas Baring, primer conde de Northbrook [16] (ambos dinero del Banco Baring ). [6]
El refinamiento de la paleta de Jan van Huysum sobresale por su sofisticación... Los detalles y la textura desafían toda descripción. Sólo bastará con examinar los originales, ya que ningún proceso de reproducción puede transmitir las sutilezas de la observación.
— Peter Mitchell, Pintores de flores europeos (1981)
El jarrón de flores es una pintura de van Huysum que fue robada de Italia por la Wehrmacht en retirada en 1943. [17] El 19 de julio de 2019, el ministro de Asuntos Exteriores alemán, Heiko Maas, entregó personalmente la pintura a su homólogo italiano Enzo Moavero Milanesi en Florencia y fue restaurada a la colección de los Uffizi . [18]
