Jan Claudius de Cock [1] ( Bruselas , bautizado el 2 de junio de 1667 - Amberes , 1735) [2] fue un pintor, escultor, artista de grabados y escritor flamenco . [3] De Cock produjo esculturas tanto religiosas como seculares en escala pequeña y monumental. De Cock completó muchos encargos en la República Holandesa. Trabajó en decoraciones para el patio del Palacio de Breda para Guillermo III , rey de Inglaterra, Irlanda y Escocia y estatúder . [2] Se le atribuye la introducción del neoclasicismo en la escultura flamenca. [4] Fue un prolífico dibujante y diseñó grabados para los editores de Amberes. Como escritor, escribió un poema sobre el incendio de 1718 en la iglesia jesuita de Amberes y un libro de instrucciones sobre el arte de la escultura. [5]
De Cock era hijo de Claudius de Cock y Magdalena van Havré. [6] Su padre era un escultor de Amberes que había sido registrado en el Gremio de San Lucas de Amberes como alumno de Pieter Verbrugghen el Viejo en el año gremial 1660-1661. No se conocen esculturas suyas. [5] Jan Claudius siguió los pasos de su padre y fue registrado en el año gremial 1682-1683 en el Gremio de San Lucas de Amberes como alumno del maestro de su padre, Pieter Verbrugghen el Viejo. [7] [8] Verbrugghen dirigía uno de los talleres de escultura más importantes de Amberes, que abastecía a iglesias locales y clientes internacionales con una variedad de estatuas, mobiliario eclesiástico y decoraciones arquitectónicas. [9]
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Jan Claudius fue admitido como maestro del gremio de San Lucas de Amberes en el año gremial 1688-1689. [8] [10] No estableció inmediatamente su propio taller, sino que continuó trabajando durante algún tiempo en el taller de Pieter Verbrugghen el Joven (c. 1640-1691), hijo de su maestro Pieter el Viejo y hermano de Hendrik Frans Verbruggen (1654-1724). Solo después de la muerte de Pieter Verbrugghen el Joven en 1691 se estableció como escultor independiente. [5]
A partir de 1692, trabajó en un encargo de Guillermo III de Inglaterra para ejecutar esculturas decorativas para el interior y el exterior del castillo del rey en Breda llamado Prinsenhof (actualmente Castillo de Breda ). Este proyecto de renovación del castillo fue diseñado por el arquitecto holandés Jacob (Jacobus) Roman y ejecutado bajo la dirección de Johannes de Wijs. De Cock, acompañado por su cuñado Melchior Serlippens y 7 u 8 jóvenes ayudantes, trabajó en su encargo desde principios de 1693 hasta 1697. Realizó principalmente esculturas, incluida una estatua de Marte, que se encontraba en el tímpano de la escalera monumental contra el ala oeste. [11] Decoró una escalera interior con follaje y figuras de animales, creó dos chimeneas, un marco de espejo y una estatua de Marte. Además, esculturas de piedra y madera de su mano se colocaron en varios apartamentos. Durante sus actividades en Breda, se le dio residencia temporal y espacio de trabajo en la ubicación del gobierno local. Allí también dio lecciones de dibujo. [10] Esculpió el techo de "Guillermo y María" e hizo una serie de bustos de los Príncipes de Orange, incluidos el Príncipe Felipe Guillermo y el Príncipe Mauricio . [4] [12] [13] Hasta donde se sabe, no se ha conservado nada de las esculturas de De Cock en el Castillo de Breda. [10]
El 13 de enero de 1693 se casó con Maria Clara Serlippens, hija de un comerciante. En 1694 nació el primer hijo de la pareja en Breda, seguido por un segundo en 1696. Nacieron más hijos, de los cuales tres murieron en la infancia. Se dice que De Cock era de baja estatura. [14] En su esbozo sobre De Cock incluido en sus biografías sobre artistas holandeses y flamencos, el difamador serial Jacob Campo Weyerman llegó a compararlo con un enano. Weyermans también alega sin pruebas que los De Cock tuvieron un matrimonio problemático. Sin embargo, en su 25 aniversario de bodas, De Cock publicó un elogio al matrimonio. [2] [15]
Hacia 1697, Jan Claudius de Cock se había trasladado de nuevo a Amberes, donde residió el resto de su vida. Dirigió un gran taller en el que empleó a muchos ayudantes y formó a 16 alumnos en escultura y dibujo. [10] [16] Este último también estudió modelado con el objetivo de hacer carrera como platero. [5]
Mantuvo estrechos contactos con los impresores de Amberes, como lo demuestra el busto que realizó de Baltasar III Moretus , el gerente de la Imprenta Plantiniana, y los diseños que realizó para la Imprenta Plantiniana. [5]
Después de una carrera productiva, De Cock murió en Amberes a principios de 1735. Es probable que su patrimonio fuera insolvente, ya que su hija, poco después de su muerte, viajó a La Haya para vender, con sentimientos encontrados, algunas de sus esculturas y modelos de mármol. [6]
De Cock fue un artista prolífico y versátil que trabajó en una amplia gama de mobiliario de iglesia, como altares, sillería de coro, confesionarios, púlpitos y tumbas, así como en artículos seculares como estatuas y jarrones de jardín, diseños para cunas, relojes, carrozas, relicarios y monumentos. [6] Además, también produjo esculturas a menor escala y bustos. [15] Fue un dibujante prolífico y fue solicitado como profesor de dibujo y escultura. Creó diseños para los frontispicios e ilustraciones de publicaciones de los impresores de Amberes. Produjo algunos grabados propios. Aunque Weyermans lo describió como pintor, no se conocen pinturas suyas. Escribió poemas sobre temas ocasionales, así como un manual de escultura en rima. [4]
De Cock trabajó con muchos materiales, incluidos mármol, piedra, bronce, madera y terracota. [10] Su estilo muestra la influencia de las obras del Barroco tardío producidas por el taller de su maestro Verbrugghen. También admiró la escultura de la Antigüedad y el trabajo de sus compatriotas François Duquesnoy y Artus Quellinus el Viejo . [17] Esto se refleja en la tendencia hacia el clasicismo en su obra. [4]
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Es conocido por sus representaciones alegóricas de niños. Un ejemplo son un par de figuras de terracota que representan el Aire y el Fuego . El niño de África representa el elemento Fuego debido a la asociación de las personas negras con el calor del sol africano. [18] Las estatuas también pueden ser representaciones alegóricas de los continentes Europa y África. Probablemente fueron creadas como modelos de taller para composiciones más grandes de piedra y mármol. Estos modelos de terracota atrajeron como obras de arte individuales y fueron coleccionados por coleccionistas contemporáneos. [19] Entre sus representaciones alegóricas de niños se encuentran algunos bustos y estatuas de niños africanos, como el niño africano con una corona en forma de fortaleza (1704, Rijksmuseum en Ámsterdam), [20] el busto de mármol de un niño negro (1705-1710, Victoria and Albert Museum ) [15] y el busto de bronce de un niño africano ( Walters Museum ). También ha habido una serie de bustos similares atribuidos a de Cock vendidos en el mercado del arte. Estos bustos pueden haber estado basados en un individuo en particular, pero también tenían como objetivo representar un tipo general de africano [21]. Los niños africanos suelen llevar en el pecho un medallón que muestra un retrato o un símbolo. Es probable que estos estuvieran relacionados con la preferencia particular del mecenas para quien se produjo la escultura. Por ejemplo, el medallón del busto del Victoria and Albert Museum representa el sombrero de un cardenal. Esto sugiere que el niño representaba a un paje de clérigo y que el busto probablemente fue encargado por un cardenal. [22]
De Cock también hizo un conjunto de cuatro grupos escultóricos que representan los cuatro continentes ( Princeton University Art Museum ). El conjunto alguna vez estuvo en la colección del estadista estadounidense Elias Boudinot IV (1740-1821). Los continentes están personificados por mujeres que se muestran con atributos de oso que caracterizan a cada continente y sus pueblos. Europa presenta un templo abovedado, una corona papal, libros, armas y armaduras, granos, flores y un caballo. Estos simbolizan los logros religiosos, culturales y militares de Europa y sus abundantes recursos, que en la ideología europea de esa época se consideraba que reflejaban el favor del Dios cristiano. [23] Otro grupo alegórico es la Alegoría de la guerra y la paz (Stedelijk Museum Breda), una escultura de terracota , que posiblemente fue creada en la época de las conversaciones de paz en la Guerra de Sucesión Española celebradas en 1710 en Geertruidenberg . [24] [25] Un ejemplo del trabajo que realizó para los Príncipes de Orange en la República Holandesa son los bajorrelieves con las escenas mitológicas de Alfeo y Aretusa y Apolo y Dafne , ambos firmados y fechados en 1707. Se encuentran en la casa de Korte Vijverberg 3, La Haya, donde el gabinete holandés celebra sus reuniones. Estas piezas complementarias representan escenas de amantes mitológicos tomadas de Las metamorfosis de Ovidio . [26] [27]
Muchos de los encargos de De Cock fueron para mobiliario y decoración de iglesias, así como para monumentos funerarios. En 1713 realizó cariátides para la sillería del coro del antiguo priorato de Corsendonk en Oud-Turnhout , hoy parcialmente expuestas en la iglesia colegiata de San Pedro en Turnhout. [28] Son el ejemplo más llamativo de la tendencia clasicista en la obra de De Cock. Fue capaz de incorporar sus medallones y cariátides en el panel posterior de una manera sobriamente armoniosa, de modo que se restableció el equilibrio entre arquitectura y escultura. Algunas de las elegantes figuras de la sillería del coro están ejecutadas en estilo barroco tardío, otras en un estilo clásico sobrio. [29]
De Cock fue uno de los artistas que trabajaron en la creación de un grupo de estatuas conocido como el Calvario en el exterior de la Iglesia de San Pablo en Amberes. Su diseño general data de 1697. En 1734 se completó la construcción del Calvario, pero se agregaron más estatuas hasta 1747. Está construido como un patio y se apoya en un lado contra la nave lateral sur de la iglesia y la Capilla del Santísimo Sacramento. La estructura incluye 63 estatuas de tamaño natural y nueve relieves ejecutados en un estilo popular y teatral. Las estatuas están dispuestas en cuatro grupos: el camino del ángel, que asciende al Santo Sepulcro, el jardín de los profetas a la izquierda, el jardín de los evangelistas a la derecha y el Calvario en sí, que consiste en una roca artificial elevada, dividida en tres terrazas, en las que se colocan estatuas con Cristo en la cruz en la parte superior. [30] La mayoría de las estatuas son de piedra blanca y algunas de madera. Algunas estatuas están fechadas o firmadas. Los principales escultores fueron de Cock, Michiel van der Voort el Viejo y Alexander van Papenhoven, con algunas estatuas de la mano de Jan Pieter van Baurscheit de Elder, Willem Kerricx y su hijo Willem Ignatius Kerricx y colaboradores anónimos. De Cock también esculpió varias estatuas, 12 de las cuales están firmadas y 5 de las cuales son atribuciones. Entre ellas se incluyen varios ángeles que llevan símbolos de la Pasión de Cristo, varias figuras bíblicas, así como una María Magdalena penitente . [31] [32]
De Cock fue un prolífico dibujante que dejó una extensa colección de dibujos. Muchos de ellos eran estudios para sus esculturas u otros objetos, como jarrones de jardín y cunas. Algunos eran obras de arte por derecho propio, como la Ciudad en llamas junto a un río ( Museo Herzog Anton Ulrich ). [33] Otros eran diseños para ilustraciones realizadas para los impresores de Amberes. Ahora sabemos que no menos de cinco grabadores convirtieron sus diseños en grabados, entre ellos Jan Antoni de Pooter, Petrus Balthasar Bouttats, Hendrik Frans Diamaer, Jan Baptist Jongelinck y Norbert Heylbrouck el Viejo. [5]
Diseñó la portada y 17 ilustraciones para el Breviarium Romanum publicado por Baltasar IV Moretus por primera vez en 1707. El grabador de Amberes cortó las láminas para la publicación. En 1706 y 1708 proporcionó el diseño para la portada del Syntagma de annulis historico-symbolicum. Autor RP Francisco Curtio Augustiniano Brugensi (...) y un retrato del artista biógrafo de ochenta y un años Cornelis de Bie , que fueron grabados por Hendrik Frans Diamaer.
Realizó varias estampas, de las que sólo se conocen dos: una aguafuerte del Martirio de San Quirino de Neuss y la otra, una xilografía que representa a Psique en claro obscuro. [5] Al parecer, había aprendido sus técnicas de grabado a partir del estudio de la obra de Abraham Bosse, Traité des manières de graver en taille-douce (Tratado sobre el grabado en línea), publicada en Ámsterdam en 1662 como Tractaet in wat manieren men op root koper snijden ofte etzen zal (…) . En su colección se encontró una copia del libro con el nombre de De Cock inscrito en él. [5]
De Cock fue un escritor de tratados sobre el arte, la práctica de la escultura y poemas. [4] En 1720 escribió un tratado sobre escultura titulado Eenighe voornaemste en noodighe regels van de beeldhouwerye om metter tydt een goet meester te worden (Algunas reglas principales y necesarias de la escultura para convertirse en un buen maestro con el tiempo). Este manual fue escrito en verso y contenía instrucciones prácticas para escultores que aspiraban a convertirse en buenos maestros con el tiempo. [6] En el libro también aprovecha la oportunidad para criticar la formación en la academia de Amberes. La pregunta es, sin embargo, si esto se basaba simplemente en la calidad de la enseñanza o si también estaba impulsado por motivos egoístas. Los maestros escultores a menudo dependían de aprendices para ayudar en los proyectos de sus talleres. Al formar a nuevos escultores en la academia, este importante recurso se perdió para los maestros escultores. [5]
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