« It's All Over Now, Baby Blue » es una canción escrita e interpretada por Bob Dylan y que aparece en su álbum Bringing It All Back Home , lanzado el 22 de marzo de 1965 por Columbia Records . La canción fue grabada el 15 de enero de 1965, con la guitarra acústica y la armónica de Dylan y el bajo de William E. Lee como única instrumentación. La letra estaba fuertemente influenciada por la poesía simbolista y se despedía del nombre "Baby Blue". Ha habido mucha especulación sobre la identidad real de "Baby Blue", con posibilidades que incluyen a Joan Baez , David Blue , Paul Clayton , la audiencia de música folk de Dylan e incluso al propio Dylan.
"It's All Over Now, Baby Blue" ha sido versionada por Them , Baez and the Byrds . La versión de Them, lanzada en 1966, influyó en las bandas de garage a mediados de los 60, y Beck más tarde la sampleó para su sencillo de 1996 " Jack-Ass ". Los Byrds grabaron la canción dos veces en 1965 como un posible sencillo de seguimiento de " Mr. Tambourine Man " y " All I Really Want to Do ", pero ninguna de las grabaciones fue lanzada en ese formato. Los Byrds lanzaron una grabación de la canción en 1969 en su álbum Ballad of Easy Rider .
Bob Dylan probablemente escribió "It's All Over Now, Baby Blue" en enero de 1965. [1] La toma maestra de la canción fue grabada el 15 de enero de 1965, durante las sesiones del álbum Bringing It All Back Home y fue producida por Tom Wilson . [2] La pista fue grabada el mismo día que Dylan grabó las otras tres canciones del lado 2 del álbum: " Mr. Tambourine Man ", " Gates of Eden " y " It's Alright Ma (I'm Only Bleeding) ". [3] Dylan había estado tocando esas otras canciones en vivo durante algún tiempo, lo que les permitió evolucionar antes de que comenzara la grabación del álbum. [2] Sin embargo, para "It's All Over Now, Baby Blue", Dylan quería grabar la canción antes de familiarizarse demasiado con ella. [2] Hubo al menos dos grabaciones de estudio antes de la que se lanzó en el álbum. Dylan grabó una versión acústica en solitario el 13 de enero de 1965 (lanzada por primera vez en 2005 en The Bootleg Series Vol. 7: No Direction Home ) y una versión semieléctrica el 14 de enero. [2]
La versión de la canción en el álbum está escasamente arreglada con Dylan acompañándose a sí mismo con guitarra acústica y armónica, con William E. Lee tocando el bajo. [2] El autor Clinton Heylin afirma que la canción es otra de las " canciones de Dylan para 'salir al mundo real', como " To Ramona ", aunque menos conciliadora: el tono es más cruel y exigente". [4] Además de ser la última pista de Bringing It All Back Home , "It's All Over Now, Baby Blue" también fue la última canción que se grabó para el álbum. [2]
Bill Janovitz de AllMusic describe la música como hermosa, con cambios de acordes de guitarra folk y una melodía sombría, mientras que el coro, con su línea "and it's all over now, Baby Blue" tiene una calidad desgarradora. [5] Al igual que otras canciones de Dylan de la época, como " Chimes of Freedom " y "Mr. Tambourine Man", la letra de "It's All Over Now, Baby Blue" tiene la fuerte influencia de poetas simbolistas como Arthur Rimbaud . [5] Versos como "toma lo que has reunido de la coincidencia" reflejan la filosofía del I Ching de que la coincidencia representa más que la mera casualidad. [1] [6] La canción fue descrita por la revista Q como "El más tóxico de los besos rasgueados, sin la más mínima posibilidad de reconciliación". Dylan, describiendo más tarde la canción, dijo: "Había llevado esa canción en mi cabeza durante mucho tiempo y recuerdo que cuando la estaba escribiendo, me acordé de una canción de Gene Vincent . Siempre había sido una de mis favoritas, Baby Blue... 'Cuando conocí a mi bebé por primera vez/me dijo cómo estás/me miró a los ojos y dijo/mi nombre es Baby Blue'. Era una de las canciones que solía cantar en la escuela secundaria. Por supuesto, estaba cantando sobre un Baby Blue diferente". [7]
Los dos álbumes anteriores de Dylan, The Times They Are A-Changin' y Another Side of Bob Dylan, terminaron con una canción de despedida, « Resless Farewell » y « It Ain't Me, Babe », respectivamente. [8] «It's All Over Now, Baby Blue» concluye Bringing It All Back Home de manera consistente. [8] Se ha especulado mucho sobre quién o qué es el «Baby Blue» al que Dylan le canta la despedida. Aunque el propio Dylan ha permanecido en silencio sobre el tema, los estudiosos de Dylan creen que probablemente se trate de una amalgama de personalidades dentro de la órbita social de Dylan. Una persona que ha sido considerada como el tema de la canción es la cantante folk Joan Baez . [6] [8] Dylan y Baez todavía estaban en una relación y planeaban salir de gira juntos, pero Dylan puede que ya estuviera planeando dejar la relación. [8] Otra posibilidad es un cantautor llamado David Blue . [1] Un amigo o conocido de Dylan de sus días en Greenwich Village de la ciudad de Nueva York , Blue aparece en la portada del álbum The Basement Tapes de Dylan and the Band con una gabardina . [5] Otra posibilidad es el antiguo amigo de Dylan, el cantante de folk Paul Clayton . [1] [2] Aunque Clayton había sido amigo de Dylan durante 1964, y había acompañado a Dylan en el viaje por carretera a través de los Estados Unidos en el que se escribieron "Chimes of Freedom" y "Mr. Tambourine Man", en 1965 puede haberse vuelto más devoto de Dylan de lo que Dylan se sentía cómodo, y el uso de anfetaminas por parte de Clayton puede haber hecho que fuera difícil estar cerca de él. [1] [2] Sin embargo, el autor Paul Williams, en su libro Performing Artist: Book One 1960–1973 , contraataca diciendo que "Dylan puede haber estado pensando en una persona en particular mientras la escribía, pero no necesariamente", añadiendo que la canción tiene una estructura tan natural y fluida que "fácilmente podría haber terminado de escribirse antes de que Dylan se pusiera a pensar en quién era 'Baby Blue'". [4]
Otra interpretación de la canción es que está dirigida a la audiencia de música folk de Dylan . [9] La canción fue escrita en un momento en el que se estaba alejando del movimiento de protesta folk musicalmente y, como tal, puede verse como una despedida a sus días como cantante de protesta que tocaba la guitarra acústica. [5] La elección de Dylan de interpretar "It's All Over Now, Baby Blue" como su última canción acústica en el infame Newport Folk Festival de 1965, después de haber sido recibido con abucheos por su set eléctrico, se utiliza a menudo como evidencia para apoyar esta teoría. [5] Esa interpretación particular de la canción está incluida en la película de Murray Lerner The Other Side of the Mirror . [5]
Otra interpretación más es que Dylan está dirigiendo la despedida a sí mismo, particularmente a su yo de intérprete acústico. [6] [8] [9] [10] [11] La línea de apertura "You must leave now" puede ser una orden, similar a la línea "Go away from my window" que abre "It Ain't Me, Babe". [10] Pero también puede ser un imperativo, significando simplemente que es necesario que te vayas. [10] Y la canción trata tanto de nuevos comienzos como de finales. [1] La canción no solo señala el requisito de que Baby Blue se vaya, sino que también incluye la esperanza de que Baby Blue siga adelante, en líneas como "Strike another match, go start anew". [1] Si Dylan está cantando la canción para sí mismo, entonces él mismo sería el "vagabundo que está llamando a tu puerta / de pie con la ropa que alguna vez usaste". [10] Es decir, el nuevo Dylan eléctrico y surrealista sería el vagabundo, que aún no se ha quitado la "ropa" del viejo cantante de protesta.
Alternativamente, el vagabundo y los "peldaños" a los que se hace referencia en la canción se han interpretado como la audiencia folk de Dylan a la que necesita dejar atrás. [6] [8] También se estaría diciendo a sí mismo: "Olvídate de los muertos que has dejado, no te seguirán". [11] Otros a los que puede estar despidiéndose en la canción son cualquiera de las mujeres que había conocido, la izquierda política o las ilusiones de su juventud. [11]
Finalmente, por supuesto, los propios ojos de Bob Dylan fueron celebrados por Joan Baez en su canción en memoria Diamonds & Rust como "más azules que los huevos de petirrojo".
Además de aparecer en el álbum Bringing It All Back Home , «It's All Over Now, Baby Blue» también se incluyó en los álbumes recopilatorios Bob Dylan's Greatest Hits Vol. II (1971), The Essential Bob Dylan (2000), Dylan (2007) y la versión británica de Bob Dylan's Greatest Hits (1967). [5] Dylan tocó la canción para Donovan en su habitación de hotel durante su gira de mayo de 1965 por Inglaterra en una escena mostrada en el documental de 1967 de DA Pennebaker Dont Look Back . [5] [6] La primera toma de estudio de la canción, grabada el 13 de enero de 1965, fue lanzada en 2005 en The Bootleg Series Vol. 7: No Direction Home , la banda sonora del documental de Martin Scorsese No Direction Home , [5] y nuevamente en 2015 en las versiones de 6 y 18 discos de The Bootleg Series Vol. 12: La vanguardia 1965–1966 .
La interpretación en vivo de Dylan de la canción el 1 de mayo de 1965 en Liverpool, Inglaterra, está incluida en Live 1962–1966: Rare Performances From The Copyright Collections (2018). Una versión en vivo del famoso concierto de Dylan del 17 de mayo de 1966 en Mánchester , Inglaterra (conocido popular pero erróneamente como el concierto del Royal Albert Hall ) fue lanzada en 1985 en el box set de Dylan Biograph y posteriormente incluida en The Bootleg Series Vol. 4: Bob Dylan Live 1966, The "Royal Albert Hall" Concert . [12] Una versión en vivo de diciembre de 1975, grabada durante la primera gira de Rolling Thunder Revue , está contenida en The Bootleg Series Vol. 5: Bob Dylan Live 1975, The Rolling Thunder Revue (2002) [13] y The Rolling Thunder Revue: The 1975 Live Recordings (2019), mientras que una actuación de junio de 1981 aparece en la Edición Deluxe de The Bootleg Series Vol. 13: Trouble No More 1979–1981 (2017).
En noviembre de 2016, todas las interpretaciones en vivo grabadas por Dylan de la canción de 1966 se lanzaron en el box set The 1966 Live Recordings , y la interpretación del 26 de mayo de 1966 se lanzó por separado en el álbum The Real Royal Albert Hall 1966 Concert .
A partir de 2009, Dylan continuó interpretando la canción en concierto. [14]
En una encuesta de lectores de 2005 publicada en Mojo , "It's All Over Now, Baby Blue" fue catalogada como la décima mejor canción de Bob Dylan de todos los tiempos, y una encuesta similar de artistas clasificó la canción en el puesto número 7. [15] En 2002, Uncut la clasificó como la undécima mejor canción de Bob Dylan de todos los tiempos. [16]
La banda de Belfast Them (con Van Morrison ) grabó una versión de "It's All Over Now, Baby Blue" que se lanzó por primera vez en su álbum, Them Again , en enero de 1966 en el Reino Unido y abril de 1966 en los EE. UU. [17] [18] [19] La canción se publicó posteriormente como sencillo (b / w "I'm Gonna Dress in Black") en los Países Bajos durante octubre de 1966, pero no logró llegar a la lista de sencillos holandeses . [20] Más tarde se relanzó en Alemania en diciembre de 1973 con "Bad or Good" en el lado B , luego de su aparición en la película de televisión alemana de 1972, Die Rocker (también conocida como Rocker ). [21] [22] El sencillo se convirtió en un éxito en Alemania, ingresando por primera vez a las listas en febrero de 1974 y alcanzando el número 13, durante una permanencia en las listas de 14 semanas. [23]
Morrison recordó su primer encuentro con la música de Dylan en una entrevista en 2000: "Creo que escuché [ The Freewheelin' Bob Dylan ] en una tienda de discos en Smith Street. Y pensé que era increíble que este tipo no cantara sobre 'Luna en junio' y se saliera con la suya... El tema no eran canciones pop, ya sabes, y pensé que esto de alguna manera abre todo el asunto". [24] El productor discográfico de Morrison en ese momento, Bert Berns , lo animó a encontrar modelos para sus canciones, por lo que compró el álbum Bringing It All Back Home de Dylan en marzo de 1965. [25] Una de las canciones del álbum tenía una fascinación única para Morrison y pronto comenzó a interpretar "It's All Over Now, Baby Blue" en pequeños clubes y pubs como artista en solitario (sin Them). [25]
El productor Tommy Scott era consciente de la importancia de la música de Dylan en la escena pop actual y estaba ansioso por que Morrison versionara "It's All Over Now, Baby Blue" durante las sesiones de 1965 para el segundo LP de Them . [25] [26] Después de un intento preliminar fallido de grabar la pista con el pianista de sesión Phil Coulter en los estudios Regent Sound en Londres, Scott reconsideró su enfoque de la canción. [26] Scott recordó en una entrevista que "El número no bajaba, Van no estaba seguro. Entonces los chicos dijeron que no le gustaba y pensó que era barato porque había tratado de ir tras el tempo de " Here Comes the Night ". [26] La banda volvió a la canción durante una sesión posterior en los estudios de grabación de Decca . [26] Scott decidió reorganizar el acompañamiento musical de la canción, incorporando un riff de blues recurrente distintivo y trabajo de piano del tecladista de Them, Peter Bardens , lo que resultó en una grabación terminada con la que la banda estaba satisfecha. [26] La canción presentó una de las voces más expresivas de Morrison e incluyó cambios sutiles en la letra de Dylan; en lugar de cantar "Olvídate de los muertos que has dejado", Morrison altera la línea a "Olvídate de las deudas que has dejado". [24] [26]
Greil Marcus afirmó en una reseña de la revista Rolling Stone de 1969 que "Sólo en 'It's All Over Now, Baby Blue' de Dylan, Van realmente rompe todos los límites de sus poderes especiales... Cada nota se destaca como una creación especial: 'los siglos de emoción que implica la elección de una nota por parte de un músico' es una frase que describe la sorprendente profundidad de esta grabación. Tocada muy rápido, la voz de Van prácticamente luchando por el control de la banda, 'Baby Blue' emerge como una música que es a la vez dramática y aterradora". [27] En años recientes, el autor Clinton Heylin ha señalado que la grabación de la canción de Them de 1966 es "esa rareza genuina, una versión de Dylan a la altura del original". [28] Después de que Van Morrison dejara la banda en 1966, el grupo derivado de Them, The Belfast Gypsies, grabó una versión de la canción en su álbum de 1967, Them Belfast Gypsies . [29] [30] [31]
La interpretación de Them de la canción, con Morrison como vocalista, se volvió influyente durante los años 1966 y 1967, con varias bandas de garage rock , incluyendo The Chocolate Watchband y The West Coast Pop Art Experimental Band , grabando versiones de la canción que estaban en deuda con la versión de Them. [32] Beck usó una muestra de la grabación de Them de 1966 de "It's All Over Now, Baby Blue" como base para su sencillo " Jack-Ass ", que apareció en su álbum de 1996, Odelay ( ver 1996 en la música ). [5] Insane Clown Posse más tarde sampleó la canción de Beck como base para " Another Love Song ", que apareció en su álbum de 1999, The Amazing Jeckel Brothers . [33] La versión de Hole de la canción también usa la grabación de Them como modelo. [5] La versión original de 1966 de la canción ha aparecido en películas, como la película Basquiat de 1996 , la película alemana Rocker de 1972 de Klaus Lemke y la película Girl, Interrupted de 2000. [22] [34] [35] [36]
En 1993, Van Morrison incluyó la versión de Them de la canción en su álbum recopilatorio The Best of Van Morrison Volume Two . [37] Además de grabar «It's All Over Now, Baby Blue» con Them, Morrison ha versionado la canción con frecuencia en concierto a lo largo de su carrera en solitario, comenzando en 1974, pero nunca ha lanzado una grabación de estudio o en vivo de la misma como artista solista. [38] En 1984, Morrison hizo una aparición especial en uno de los conciertos de Bob Dylan en Londres y los dos músicos interpretaron un dueto de «It's All Over Now, Baby Blue». [39] Morrison y Dylan también cantaron un dueto de «It's All Over Now, Baby Blue» en el concierto final de la gira de Dylan de 1984 el 8 de julio de 1984, en Slane Castle , Irlanda. [40]
En una encuesta de lectores, escritores y editores de la revista Paste de 2009 sobre las 50 mejores versiones de Bob Dylan de todos los tiempos , la versión de Them de "It's All Over Now, Baby Blue" quedó en el puesto número 28. [41]
La grabación de "It's All Over Now, Baby Blue" de The Byrds se lanzó por primera vez el 29 de octubre de 1969, como parte del álbum Ballad of Easy Rider de la banda . [42] [43] La canción también apareció en el lado B del sencillo de la banda de diciembre de 1969, " Jesus Is Just Alright ", que alcanzó el puesto número 97 en la lista Billboard Hot 100. [43] [44]
Los Byrds habían intentado previamente grabar la canción en dos ocasiones distintas, unos cuatro años antes, durante las sesiones de estudio para su segundo álbum, Turn! Turn! Turn! [45] En ese momento, los Byrds planeaban lanzar «It's All Over Now, Baby Blue» como continuación de sus anteriores versiones exitosas de Bob Dylan, « Mr. Tambourine Man » y « All I Really Want to Do ». [46] El primer intento de la banda de grabar la canción fue el 28 de junio de 1965: lo que resultó en una versión irreverente de la canción al estilo garage rock . [42] [45] Esta versión se consideró insatisfactoria y permaneció inédita durante 22 años, hasta su inclusión en el álbum Never Before en 1987. [47] La grabación del 28 de junio de 1965 también se puede escuchar en la reedición ampliada de 1996 de Turn! Turn! Turn!, así como en los box sets de The Byrds y There Is a Season . [45] [48] [49]
La banda intentó una segunda grabación de la canción a finales de agosto de 1965. [45] Un director de programación de KRLA , que estaba presente en las sesiones de grabación, quedó lo suficientemente impresionado como para reproducir un disco de acetato de la canción en el aire , promocionándola como el nuevo sencillo de los Byrds. [46] Sin embargo, los Byrds pronto abandonaron la idea de lanzar "It's All Over Now, Baby Blue" y en su lugar lanzaron " Turn! Turn! Turn! " como su tercer sencillo. [47] [50] La versión de agosto de 1965 de los Byrds de "It's All Over Now, Baby Blue" nunca se lanzó oficialmente. [45]
El guitarrista y líder de la banda, Roger McGuinn , regresó a la composición durante una sesión de grabación el 22 de julio de 1969 para el álbum Ballad of Easy Rider de la banda. [51] Decidió reducir el ritmo y alterar radicalmente el arreglo de la canción para crear una versión más sombría y seria que las que grabaron los Byrds en 1965. [42] Junto con el ritmo más lento, la banda alargó las sílabas de cada palabra para enfatizar el cansancio del mundo de la letra de la canción. [46] En última instancia, McGuinn no estaba satisfecho con la grabación de la canción incluida en Ballad of Easy Rider , sintiendo que tendía a arrastrarse dentro del contexto del álbum. [46] Además de aparecer en Ballad of Easy Rider , la grabación de los Byrds de 1969 de "It's All Over Now, Baby Blue" también se puede encontrar en los álbumes recopilatorios The Byrds Play Dylan y The Very Best of The Byrds . [52]
Muchos otros artistas han versionado la canción. Joan Baez , que a veces se ha especulado que es el tema de la canción, la versionó en su álbum de 1965 Farewell, Angelina . [53] Es una de las cuatro versiones de Dylan en ese álbum, las otras son la canción principal , " Mama, You Been on My Mind " (grabada como "Daddy, You Been on My Mind") y " A Hard Rain's a-Gonna Fall ". [53] Baez canta "It's All Over Now, Baby Blue" en falsete, pero conserva el poder de la versión de Dylan. [53] Baez ha seguido interpretando la canción en conciertos en vivo hasta bien entrada la era moderna. [54]
George Harrison , que actuó con Dylan en los Traveling Wilburys y también coescribió la canción « I'd Have You Anytime » con Dylan en noviembre de 1968, [2] no hizo una versión de la canción, pero sí hizo referencia al título en su sencillo de 1987, « When We Was Fab ». Una de las letras de la canción dice «But it's all over now, baby blue», que es un guiño de Harrison a su amigo Dylan. [55]
En 1971, Marianne Faithfull grabó una versión de «It's All Over Now, Baby Blue», que se lanzó por primera vez en el álbum de archivo de 1985, Rich Kid Blues . Su versión de la canción, que una reseña en el sitio web AllMusic dice que «duele de tristeza», [56] se reprodujo en los créditos finales del séptimo episodio de la serie de televisión dramática de época estadounidense The Serpent Queen . En 2018, Faithfull volvió a grabar la canción para su álbum Negative Capability .
En 1973, la canción fue versionada por la Earth Band de Manfred Mann . Record World calificó esta versión como un "tratamiento fino". [57]
Los Animals grabaron una versión de la canción en 1977 para su álbum de reunión Before We Were So Rudely Interrupted .
En 1977 la cantante brasileña Gal Costa grabó una versión portuguesa de la canción para su disco Caras & Bocas , con letra de Caetano Veloso y Pericles Cavalcanti . Volvió a tocar la canción en su último álbum en 2020, a dúo con Jorge Drexler . En 2023, Filipe Catto lanzó una versión de la canción en su álbum tributo a Costa, Belezas São Coisas Acesas por Dentro .
En 1977, Graham Bonnet grabó una versión de la canción, que entró en el ranking australiano Top 100 [58] en agosto y alcanzó el puesto número 3 en noviembre de 1977. Pasó 6 meses en el ranking y casi 2 meses en el Top 10.
El pionero del rock con guitarra, Link Wray , realizó una versión de la canción en 1979 para su álbum Bullshot . Neil Young comentó que esta versión "puede hacerte olvidar que Bob Dylan alguna vez existió". [59] [60]
Los Milltown Brothers versionaron la canción en 1993 y estuvieron dos semanas entre las 75 mejores, alcanzando el puesto número 48.
La canción fue una fuente de inspiración para el cuento de Joyce Carol Oates " ¿Dónde vas, dónde has estado? ", lo que la impulsó a dedicar el cuento a Dylan. [61]
En 1998, Hole hizo una versión de esta canción como lado B de su sencillo Malibu . Su versión también apareció en el álbum de la banda sonora de The Crow: Salvation .
En 2021, la revista Rolling Stone colocó la portada de The 13th Floor Elevators en la novena posición en su artículo 'Las 80 mejores portadas de Dylan de todos los tiempos'. [62]