La música de Metal Gear Rising: Revengeance (2013), desarrollada por PlatinumGames y publicada por Konami , fue compuesta principalmente por Jamie Christopherson . Compuesta durante un período de seis meses a partir de noviembre de 2011, Christopherson trabajó con varios otros artistas como Logan Mader para crear 13 pistas de heavy metal para el juego, algunas de las cuales fueron asignadas a personajes específicos y se adaptan a la jugabilidad. La banda sonora recibió elogios por su composición y uso en el juego. El juego en sí experimentó un resurgimiento en popularidad en 2022, atribuido a una serie de nuevos memes virales basados en su música.
La banda sonora de Metal Gear Rising: Revengeance fue compuesta principalmente por Jamie Christopherson durante un período de seis meses. Christopherson había trabajado anteriormente para varios clientes japoneses y había compuesto música para juegos como Lost Planet 2 (2010). PlatinumGames se puso en contacto con Christopherson por primera vez cuando contrataron a Soundelux DMG para los efectos de sonido y el trabajo de doblaje del juego. [1] Mientras contrataban a Soundelux, Platinum solicitó que Christopherson compusiera la banda sonora del juego en noviembre de 2011, aproximadamente a mitad del desarrollo del juego. [2] [1] Esta fue la primera vez que Christopherson compuso la música de un álbum completo, y describió la cantidad de trabajo y colaboración necesarios para crearlo a GameZone como "algo completamente diferente a lo que he experimentado antes al producir una banda sonora" y como "el esfuerzo más colaborativo de cualquier proyecto en el que haya trabajado". [1]
Debido a la escala del proyecto, Christopherson contó con la ayuda de otros artistas para cantar y escribir las pistas vocales del juego, como el ex guitarrista de Machine Head Logan Mader , el DJ electrónico Ferry Corsten , el cantante de Voodoo Highway Graeme Cornies, Jason Charles Miller y los remezcladores Maniac Agenda. [1] [3] Hideo Kojima también le dio a Christopherson algunas pautas sobre cómo escribir las letras de los jefes del juego, aunque la mayor parte de la orientación le fue dada a Christopherson por Platinum. [1] A diferencia de los juegos anteriores de la serie Metal Gear , que se basaban en el sigilo y usaban principalmente música más cinematográfica , [4] Metal Gear Rising se estaba desarrollando como un hack and slash , y por lo tanto se requería que la banda sonora fuera más enérgica. [1] Platinum solicitó una banda sonora de heavy metal para el nuevo juego, como la de proyectos anteriores como Bayonetta (2009) y Anarchy Reigns (2012), aunque debido a la falta de experiencia de Christopherson en la creación de música metal, requirió la ayuda de artistas que había contratado para colaborar con ellos. [2] El equipo también integró diferentes "tipos" de metal para las peleas con jefes, citando el " metal de Rammstein " como base para la pista "Red Sun", y utilizando principalmente sintetizadores para pistas como "The Stains of Time". [5] Se compusieron un total de 13 pistas para el juego, y para el final del desarrollo, alrededor de 700 gigabytes de archivos se transfirieron de ida y vuelta entre Christopherson y Naoto Tanaka, el director musical de Platinum. [2] Durante el lanzamiento de medianoche del juego en Los Ángeles, Konami invitó a las primeras 150 personas en la fila a un concierto privado donde Christopherson y su equipo interpretaron la banda sonora en vivo. [1]
Platinum arregló y mezcló el trabajo de Christopherson con el motor Wwise para hacer que la banda sonora se adaptara al juego, en particular, haciendo que los elementos de la misma, en palabras de Christopherson, "se activen en el apogeo de las batallas contra los jefes". [5] [6] Un ejemplo notable ocurre en la secuencia de apertura del juego, donde la voz de la pista "Rules of Nature" está programada para comenzar en el momento en que el personaje del jugador Raiden detiene un Metal Gear Ray . [6] Una inversión de la técnica ocurre en la pelea del jefe de Raiden con Jetstream Sam, donde la voz de "The Only Thing I Know For Real", la pista temática de este último, disminuye a medida que la pelea se intensifica para "representar los pensamientos internos de [Sam ] superados por la concentración", en palabras de NME . [5] Otra característica inusual de la banda sonora es que las letras de los temas de los jefes expresan las motivaciones de los jefes, lo que da una mayor sensación de profundidad psicológica a los personajes que de otra manera podrían percibirse como unidimensionales. [5]
La banda sonora se incluyó como parte de la Edición Limitada de Metal Gear Rising: Revengeance , que se lanzó el 19 de febrero de 2013. [7] También recibió un lanzamiento físico y digital por separado al mismo tiempo. [1]
La banda sonora de Metal Gear Rising: Revengeance recibió una recepción generalmente positiva de los críticos. [4] [8] Scott McCrae de VG247 la elogió por su capacidad para adaptarse a las acciones del juego , y la canción "Rules of Nature" se consideró una "introducción perfecta" al juego. [6] Una revisión del personal para AllMusic describió la banda sonora como una "mezcla frenética y enérgica de electrónica y hard rock" que ayuda a "poner a los jugadores en el estado mental adecuado para jugar como cyborgs que empuñan katanas". [4]
Las conexiones entre la banda sonora y personajes específicos, filosofías y eventos del juego también han sido elogiadas. [6] McCrae observó que "cada canción encapsula perfectamente el personaje que representa", [6] dando como ejemplos "The Only Thing I Know For Real" y "It Has To Be This Way" por su énfasis en la lucha de Jetstream Sam con la pérdida de identidad y el conflicto forzado del senador Armstrong con Raiden respectivamente. Las opiniones de McCrae sobre "The Only Thing I Know For Real" fueron repetidas por la ex escritora de Kotaku Heather Alexandra [9] en su libro Rules of Nature , señalando cómo la pista enfatiza el hecho de que Sam "ni siquiera sabe la razón por la que sostiene su arma". [10] : 19 Alexandra también elogió las pistas "Collective Consciousness" y "The Hot Wind Blowing", por su enfoque temático en el ejército estadounidense, la obediencia ciega al propio país y la expansión estadounidense hacia el oeste a lo largo de la historia . Ella describió "Collective Consciousness" como centrada en la población estadounidense en su conjunto, mientras que "The Hot Wind Blowing" se centra en la relación entre la población y el ejército, con imágenes de búfalos que se utilizan en la última pista para evocar la caza y la casi extinción del búfalo y la imagen histórica del " descuido estadounidense ". [10] : 32–33
La banda sonora ha sido ampliamente utilizada en memes de Internet , y los primeros giraban en torno a "Rules of Nature". [6] En 2022, una serie de nuevos memes basados en el juego se volvieron virales, lo que generó un aumento del 1000% en los jugadores del juego en Steam en mayo de ese año. [3] Los memes incluyeron algunos mashups inusuales, como una combinación de "Collective Consciousness" con All I Want for Christmas Is You de Mariah Carey . [5] El estilo de música adaptativa que aparece en Revengeance se ha empleado en juegos posteriores, incluidos Devil May Cry 5 (2019) y Hi-Fi Rush (2023). [6] La banda sonora fue catalogada en 2013 tanto por Clash como por Rolling Stone como una de las mejores en la historia de los videojuegos, con el primero describiéndola jocosamente como "(tremendamente) ridícula" y el segundo diciendo que agrega un "nivel adicional de energía propulsiva a la frenética acción de hack-and-slash del juego". [11] [12]
