István Szabó ( húngaro: [ˈsɒboː ˈiʃtvaːn] ; nacido el 18 de febrero de 1938) es un director de cine , guionista y director de ópera húngaro.
Szabó es uno de los cineastas húngaros más destacados y uno de los más conocidos fuera del mundo de habla húngara desde finales de la década de 1960. Trabajando en la tradición del autorismo europeo , ha realizado películas que representan muchos de los conflictos políticos y psicológicos de la historia reciente de Europa Central , así como de su propia historia personal. Realizó su primer cortometraje en 1959 cuando era estudiante en la Academia de Drama y Cine de Budapest , y su primer largometraje en 1964.
Su mayor éxito internacional lo alcanzó con Mefisto (1981), por la que recibió un premio Óscar a la mejor película en lengua extranjera . Desde entonces, la mayoría de las películas de Szabó han sido coproducciones internacionales filmadas en una variedad de idiomas y lugares europeos. Sin embargo, ha seguido haciendo películas en húngaro, e incluso en sus coproducciones internacionales ha filmado a menudo en Hungría con talento húngaro.
En 2006, la revista semanal húngara Élet és Irodalom ( Vida y literatura en inglés) publicó un artículo que revelaba que Szabó había sido informante de la policía secreta del régimen comunista .
Nacido en Budapest , Szabó es hijo de Mária (née Vita) [1] e István Szabó, este último un médico de una larga línea de médicos. [2] Szabó provenía de una familia de judíos que se habían convertido al catolicismo, pero eran considerados judíos por el Partido de la Cruz Flechada (fascistas húngaros). Se vieron obligados a separarse y esconderse en Budapest en algún momento entre el 15 de octubre de 1944, cuando la Alemania nazi depuso al gobierno húngaro por intentar firmar un armisticio con los Aliados, instalando a la Cruz Flechada en el poder , y el 13 de febrero de 1945, cuando los soviéticos derrotaron al ejército alemán en Budapest . Szabó sobrevivió escondiéndose en un orfanato, pero su padre murió de difteria poco después de la derrota alemana. Los recuerdos de estos eventos aparecerían más tarde en varias de sus películas. [3]
En 2006, la revista semanal húngara Élet és Irodalom ( Vida y literatura en inglés) publicó un artículo que revelaba que había sido informante de la policía secreta del régimen comunista. [4] Entre 1957 y 1961, presentó 48 informes sobre 72 personas, en su mayoría compañeros de clase y profesores de la Academia de Drama y Cine de Budapest. Según el historiador István Deák , en solo un caso la información de Szabó causó un daño significativo, cuando a un individuo se le negó un pasaporte. Después de que se publicó el artículo, más de 100 intelectuales destacados, incluidos algunos de aquellos sobre los que Szabó había hecho informes, publicaron una carta de apoyo para él. La respuesta inicial de Szabó al artículo fue que informar había sido un acto de valentía, ya que tenía la intención de salvar la vida de su ex compañero de clase Pál Gábor . Cuando esta afirmación resultó no ser cierta, Szabó admitió que su verdadero motivo había sido evitar su propia expulsión de la Academia. [5] La autora Anna Porter afirmó que "es imposible probar si esto es cierto o no, ya que no ha quedado mucho del expediente de Szabó y las revelaciones sobre el turbio pasado de figuras prominentes como Szabó se han visto envueltas en controversia". [6]
En una entrevista de 2001, Szabó reveló que cree en Dios, pero considera el tema personal y no le gusta hablar de ello. [7]
Cuando era niño, Szabó quería ser médico como su padre. A los 16 años, sin embargo, se inspiró en un libro del teórico del cine húngaro Béla Balázs para convertirse en director de cine. [2] Después de terminar la escuela secundaria, fue uno de los 11 solicitantes de 800 que fueron admitidos en la Academia de Drama y Cine de Budapest, donde estudió con Félix Máriássy , quien se convirtió en una especie de figura paterna para él. Entre sus compañeros de clase se encontraban Judit Elek , Zsolt Kézdi-Kovács , János Rózsa , Pál Gábor , Imre Gyöngyössy , Ferenc Kardos y Zoltán Huszárik . Durante este período, Szabó dirigió varios cortometrajes, entre los que destaca su película de tesis, Koncert (1963), que obtuvo un premio en el Festival Internacional de Cortometrajes de Oberhausen . Posteriormente fue aprendiz del director del Hunnia Film Studio , János Herskó , lo que le dio la oportunidad de dirigir su primer largometraje a la edad de 25 años, en lugar de tener que pasar diez años trabajando como asistente de dirección. [8]
El comienzo de la carrera de Szabó coincidió con el inicio de una “nueva ola” en el cine húngaro , una de las varias películas de nueva ola que se produjeron en esa época en toda Europa occidental y oriental. La nueva ola en Europa del Este comenzó en un contexto de liberalización política, descentralización de las industrias cinematográficas y el surgimiento de películas como productos valiosos para la exportación a los mercados de Europa occidental. Las películas resultantes fueron formalmente más experimentales, políticamente antisistema y, especialmente en el caso de Szabó, psicológicamente inquisitivas que las películas de la generación anterior [ vago ] . Los cineastas húngaros en particular experimentaron un aumento significativo de la libertad de expresión debido a las reformas del gobierno de Kádár . [9]
El primer largometraje de Szabó, La edad de las ilusiones (1964), es una película en parte autobiográfica sobre los problemas que tuvo la generación de Szabó al comenzar sus carreras, lidiar con la generación anterior y desarrollar relaciones románticas. La aparición de un cartel de Los cuatrocientos golpes de François Truffaut en el fondo de una escena sugiere la compatibilidad artística de Szabó con Truffaut y la Nouvelle Vague francesa . [10] La película ganó la Vela de Plata a la Mejor Ópera Prima en el Festival Internacional de Cine de Locarno y un Premio Especial del Jurado a la Mejor Dirección en el Festival de Cine Húngaro. [11]
Padre (1966) es una historia de mayoría de edad que muestra la creciente fascinación de Szabó por la historia y sus recuerdos de infancia. La trama cubre eventos desde la dictadura del Partido de la Cruz Flechada hasta la Revolución Húngara de 1956 , girando en torno a la desorientación y la autoconciencia de una generación que tuvo que crecer sin una figura paterna en tiempos de guerra. El personaje principal reemplaza la imagen de su padre ausente con imágenes de fantasía que cambian con el tiempo. Estos eventos tienen lugar durante un período de su vida en el que comienza a hacer la transición a la edad adulta. Finalmente, puede enfrentar la realidad de su situación y llega a comprender que tiene que confiar en su propia fuerza en lugar de la de una figura paterna idealizada. [12] La película ganó el Gran Premio en el 5º Festival Internacional de Cine de Moscú [13] y el Premio Especial del Jurado en Locarno, y estableció a Szabó como el cineasta húngaro más famoso internacionalmente de su tiempo, [14] así como un autor en la tradición cinematográfica europea. En 2000, Padre apareció como el número 11 en una lista de las 12 mejores películas húngaras según un grupo de críticos de cine húngaros. [15]
Lovefilm (1970) se centra en la relación de un joven con su novia de la infancia, contada a través de flashbacks que incluyen la dictadura de la Cruz Flechada y 1956, y presentada en una forma experimental y fragmentada. Esta tendencia experimental en las películas de Szabó alcanzó su apoteosis en 25 Fireman Street (1973), que comenzó como un cortometraje, Dream About a House (1971). 25 Fireman Street tiene lugar durante el transcurso de una larga y calurosa noche en Budapest, durante la cual los residentes de un solo edificio de apartamentos se ven acosados por recuerdos oníricos de dolor y pérdida que abarcan treinta años, incluidas las dos guerras mundiales, la dictadura de la Cruz Flechada, la toma del poder por parte de los comunistas y 1956. Si bien la película ganó el premio principal en Locarno, Szabó se sintió molesto por su falta de éxito en la taquilla y en los festivales de cine. Atribuyendo esta falta de éxito a la compleja estructura de la película, decidió darle a su siguiente película una estructura más simple. [16]
En Cuentos de Budapest (1976), Szabó cambió sus anteriores y complejas estructuras narrativas, caracterizadas por flashbacks y sueños, por una más lineal. Al mismo tiempo, cambió la representación literal de la historia por una alegórica. La película sigue a un grupo dispar de personas que se reúnen en las afueras de una ciudad sin nombre al final de una guerra sin nombre para reparar un tranvía dañado y viajar en él hasta la ciudad. Alegóricamente, la película fue interpretada por los críticos de diversas maneras como una representación de la historia húngara específicamente o de las respuestas humanas universales a la guerra y la reconstrucción en general. [17]
Las primeras cuatro películas de larga duración de Szabó contaban con el actor András Bálint en papeles basados en el propio Szabó. Si bien Bálint también apareció en Cuentos de Budapest , este fue el primer largometraje de Szabó que no contenía una cantidad significativa de material autobiográfico. No hizo otra película autobiográfica hasta Encuentro con Venus , dieciocho años después. [18]
Budapest Tales tuvo incluso menos éxito que 25 Fireman Street en taquilla y festivales. Según el autor David Paul, esto puede explicar por qué Szabó cambió de rumbo aún más dramáticamente en su siguiente película, Confidence (1980), en la que los eventos históricos se representan de manera directa y no se filtran a través de la memoria ni de la alegoría. La película se centra en la relación entre un hombre y una mujer que se ven obligados a compartir una habitación mientras se esconden de la Cruz Flechada hacia el final de la Segunda Guerra Mundial. Obtuvo un premio al Mejor Director para Szabó en el Festival de Cine de Berlín [19] y fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera en la 53.ª edición de los Premios de la Academia . [20]
Las siguientes tres películas de Szabó constituyeron una nueva fase en su carrera, alejándose de las producciones húngaras, en húngaro, escritas por Szabó solo y con Bálint, y avanzando hacia coproducciones internacionales, en alemán, escritas por Szabó en colaboración con otros, y con el actor austriaco Klaus Maria Brandauer . [21] La trilogía informal —Mephisto (1981), Coronel Redl (1985) y Hanussen (1988)— presenta a Brandauer en una serie de papeles basados en figuras históricas que, como se representa en las películas, comprometieron su moral para ascender en la escalera del éxito dentro de un contexto de poder político autoritario. En Mephisto , basada en una novela de Klaus Mann , Brandauer interpreta a un actor y director de teatro en la Alemania nazi, un papel basado en el ex cuñado de Mann, Gustaf Gründgens . La película ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera y el premio al Mejor Guion en el Festival de Cine de Cannes , y aumentó enormemente el prestigio internacional de Szabó. [22]
En El coronel Redl , Brandauer interpreta a Alfred Redl , jefe de contrainteligencia del Imperio austrohúngaro que fue chantajeado para que espiara para los rusos con el fin de evitar que se revelara su homosexualidad. La película ganó importantes premios en Alemania y el Reino Unido, [11] pero provocó un escándalo en Austria, donde varios periódicos acusaron a la película de desprestigiar al país. [8] En Hanussen , Brandauer interpreta al clarividente de la vida real Erik Jan Hanussen , cuya creciente fama lo lleva a un contacto cada vez más cercano (y peligroso) con los nazis. [23]
Después de su trilogía de Brandauer, Szabó continuó haciendo coproducciones internacionales, filmando en una variedad de idiomas y locaciones europeas. Sin embargo, ha seguido haciendo algunas películas en húngaro, e incluso en sus coproducciones internacionales, a menudo filma en Hungría y utiliza talento húngaro. [8]
Meeting Venus (1991), la primera de varias películas en inglés dirigidas por Szabó (y su primera comedia), está basada en su experiencia dirigiendo Tannhäuser en la Ópera de París en 1984. Niels Arestrup interpreta a un húngaro que dirige la ópera en una compañía de ópera paneuropea imaginaria y se enfrenta a una multitud de obstáculos que simbolizan los desafíos de una Europa unida. [24]
Con Sweet Emma, Dear Böbe (1992), Szabó volvió a un tema estrictamente húngaro, aunque esta vez se centró en un problema social contemporáneo, más que histórico. La película sigue a dos jóvenes profesoras de ruso que se enfrentan a la obsolescencia de su especialidad tras la caída del gobierno socialista, así como a diversos tipos de acoso sexual en la nueva Hungría. La película ganó el máximo galardón en el Festival de Cine de Berlín. [25]
Sunshine (1999), una epopeya histórica de tres horas y una coproducción internacional en idioma inglés, fue vista por muchos críticos como la película más ambiciosa de Szabó y, junto con Mephisto , la más importante. Los judíos de Hungría habían figurado de manera marginal o codificada en varias de las películas anteriores de Szabó, producidas durante el período socialista cuando el discurso sobre la historia de los judíos del país estaba más circunscrito. En Sunshine , por primera vez, Szabó se centró explícitamente en este aspecto de la historia húngara, que él mismo había experimentado cuando era niño durante la dictadura de la Cruz Flechada. Ralph Fiennes interpreta a tres generaciones de la familia Sonnenschein mientras experimentan las pruebas de la historia judía húngara del siglo XX, desde el Imperio austrohúngaro tardío hasta el Holocausto y la Revolución de 1956. [3]
Varios personajes están basados en personas reales, incluida la familia Zwack , con su exitoso negocio de licores, el esgrimista olímpico Attila Petschauer y el oficial de policía judío Ernö Szücs. [26] La película ganó los Premios de Cine Europeo al Mejor Guionista, Mejor Actor y Mejor Director de Fotografía. [27] Recibió una calificación de 74% Fresh del agregador de reseñas Rotten Tomatoes . [28]
Un ejemplo de una crítica extremadamente positiva fue la de Roger Ebert del Chicago Sun-Times , quien la calificó como “una película de sustancia y emocionante alcance histórico”. [29] AO Scott del New York Times tuvo una reacción más mixta, escribiendo que, al final, “la película ha acumulado suficiente poder e impulso para borrar el recuerdo de su torpeza anterior. Muestra tanta simpatía por sus personajes y aborda su tema con tanta inteligencia, que es fácil perdonar la edición torpe, la inserción al azar de noticieros en blanco y negro y el ardor sexual hiperventilante que parece ser una maldición de la familia Sors”. [30]
En Taking Sides (2001), Szabó volvió al territorio temático que había explorado en Mephisto . Stellan Skarsgård interpreta al director de orquesta alemán Wilhelm Furtwängler , y Harvey Keitel, un investigador del ejército estadounidense que interroga a Furtwängler sobre su colaboración con los nazis. La película ganó varios premios en el Festival de Cine de Mar del Plata en Argentina, incluido el de Mejor Director. [11]
Being Julia (2004), basada en una novela de W. Somerset Maugham , está protagonizada por Annette Bening , una famosa actriz británica que vive una serie de rivalidades románticas y profesionales. Bening ganó un Globo de Oro por su actuación. [31]
En 2005, Szabó recibió el Premio a la trayectoria en el 27º Festival Internacional de Cine de Moscú . [32]
Rokonok (2006) fue una producción húngara basada en una novela de 1932 de Zsigmond Móricz sobre la corrupción política. Sándor Csányi interpreta a un fiscal general recién elegido cuyos parientes (rokonok) aparecen de la nada en busca de favores. [33] Fue presentada en el 28º Festival Internacional de Cine de Moscú . [34]
The Door (2012), una producción en idioma inglés basada en una novela húngara de Magda Szabó (sin relación), se centra en la relación entre una novelista adinerada ( Martina Gedeck ) y su pobre y misteriosa criada ( Helen Mirren ). [35] Abrió el 13º Festival Internacional de Cine de Tbilisi [36] y ganó el Premio del Público Michael Curtiz en el Festival de Cine Húngaro de Los Ángeles. [37]
Entre los colaboradores frecuentes de Szabó se encuentran los actores András Bálint , Klaus Maria Brandauer , Péter Andorai e Ildikó Bánsági ; el director de fotografía Lajos Koltai ; y los guionistas Péter Dobai y Andrea Vészits.
En las películas de Szabó se encuentran varios temas interconectados, siendo el más común la relación entre lo personal y lo político o histórico. En el plano personal, sus tres primeros largometrajes tratan sobre cuestiones relacionadas con el paso de la infancia a la adultez , pero los acontecimientos políticos/históricos forman el telón de fondo de estas cuestiones y continuamente interrumpen los intentos de los personajes de llevar adelante sus vidas privadas. En una entrevista en 2008, Szabó dijo: “Mi madre una vez me dijo: “Tuvimos una infancia agradable y nuestra juventud fue hermosa, pero nuestra vida fue destruida por la política y la historia”. [3] Los acontecimientos políticos/históricos representados con más frecuencia son los acontecimientos traumáticos dominantes de la historia húngara y centroeuropea de mediados del siglo XX: el nazismo, la Segunda Guerra Mundial y, en Hungría (o, más precisamente, Budapest), la dictadura de la Cruz Flechada y el Holocausto, la toma del poder por los comunistas y la Revolución de 1956. El propio Szabó se ha referido con frecuencia a este tema como la búsqueda de seguridad. [38]
Un tema relacionado es el de los compromisos morales que hacen los individuos para tener éxito en sistemas políticos inmorales. En una entrevista sobre Taking Sides , Szabó dijo: “No creo que la vida sea posible sin hacer compromisos. La cuestión es sólo una de límites: hasta dónde llegar. Cuando uno cruza la línea, entonces el compromiso comienza a ser malo, incluso mortal”. [ 39] Este tema es dominante en la trilogía de Brandauer y, como señala Istvan Deak, puede estar relacionado con la propia colaboración de Szabó con la policía secreta comunista.
Otro tema estrechamente relacionado es el de las artes, sobre todo el teatro, pero también la música y el cine. En varias películas de Szabó (la más famosa es Mefisto ), los artistas se ven envueltos en conflictos en torno a la política, los juegos de rol y la identidad. [40]
Las primeras películas de Szabó —que culminaron con Lovefilm y 25 Fireman Street— estuvieron influenciadas por la Nouvelle Vague francesa en su experimentación con flashbacks, secuencias de sueños y estructuras narrativas no convencionales construidas sobre estas técnicas. [41]
Szabó hace hincapié en la iconografía en sus películas, en la medida en que tiende a otorgar a ciertos objetos y lugares un significado simbólico. Los tranvías desempeñan este papel en muchas de sus películas, y uno de ellos se convierte en la imagen central de Cuentos de Budapest . [42] La propia Budapest desempeña un papel importante en muchas de sus películas, incluidas escenas del Danubio y de los edificios en los que Szabó vivió cuando era niño. [21]
La interpretación también juega un papel clave en las películas de Szabó, ya que valora la complejidad psicológica de sus personajes centrales. [43] En sus primeras películas, tendía a utilizar una y otra vez a los mismos actores principales: primero András Bálint, luego Klaus Maria Brandauer. En consonancia con este enfoque en la interpretación, emplea con frecuencia planos largos y primeros planos para enfatizar el juego de emociones en los rostros de sus personajes. [40]
Además de escribir y dirigir películas, Szabó también ha trabajado en una variedad de otras funciones en la industria cinematográfica, incluyendo escribir y dirigir películas y episodios de televisión , cortometrajes y documentales , además de desempeñarse como asistente de dirección , guionista, productor y actor en películas dirigidas por otros. [44] En 1969, fue miembro del jurado del VI Festival Internacional de Cine de Moscú . [45]
Szabó ha dirigido varias óperas, entre ellas Tannhäuser en París, Boris Godunov en Leipzig, Il Trovatore en Viena y Three Sisters en Budapest. [8] Ha impartido clases en escuelas de cine de Budapest, Londres, Berlín y Viena. En 1989, fue uno de los miembros fundadores de la Academia de Cine Europeo , [46] y, en 1992, de la Academia Széchenyi de Literatura y Artes . [47]