Station Island es la sexta colección de poesía original escrita por el poeta irlandés Seamus Heaney , que recibió el Premio Nobel de Literatura en 1995. Está dedicada al dramaturgo norirlandés Brian Friel . La colección fue publicada por primera vez en el Reino Unido e Irlanda en 1984 por Faber & Faber y luego fue publicada en Estados Unidos por Farrar, Straus and Giroux en 1985. Seamus Heaney fue grabado leyendo esta colección en el álbum Seamus Heaney Collected Poems .
El título de la colección, Station Island , está tomado del largo poema del mismo nombre que comprende la segunda parte de la colección. Hace referencia a Station Island (también conocida como el Purgatorio de San Patricio ) en Lough Derg en el condado de Donegal, Irlanda, lugar de peregrinación cristiana durante muchos siglos. Durante sus años de estudiante en la Queen's University de Belfast , Heaney realizó la peregrinación varias veces. [1]
Los poemas de la colección se centran en general en el papel del poeta y su relación con la historia y la política, pero, más específicamente, también son una plataforma a través de la cual Heaney puede examinar su propia y compleja relación con la violencia sectaria de The Troubles en Irlanda del Norte (incluida su decisión de trasladar a su familia del norte a la República de Irlanda en 1972). En una entrevista recogida en Stepping Stones, Heaney describe la fuerza impulsora detrás de su escritura del largo poema "Station Island": "Necesitaba abrirme paso a través de un bloqueo, una acumulación de cosas que me obstaculizaban, todo lo que se había acumulado dentro de mí debido a la forma en que me encontraba tanto dentro como fuera de la situación de Irlanda del Norte. No participé activamente, pero me sentí arrastrado y presionado por ella". [2] En la misma entrevista, dice que para él “Station Island” “era más un examen de conciencia que una confesión. Una especie de tribunal interior, tan dramático como confesional. Fue escrito, por supuesto, para liberar una presión interna. Pero también fue creado para que diferentes voces pudieran hablar y diferentes pesos se levantaran”. [3]
Heaney había pensado en escribir un poema basado en Lough Derg desde mediados de los años 1960, pero no fue hasta que leyó a Dante en los años 1970 que lo que se convertiría en "Station Island" comenzó a tomar forma. Afirma que "Dante fue el primero en impulsar la secuencia, de eso no hay duda. La experiencia de leerlo en los años 1970 fue poderosa, y traducir el episodio de Ugolino [que apareció como el poema final en Field Work , el volumen publicado antes de Station Island ] fue como hacer flexiones, preparándose para algo más grande". [4] Antes de que el poema largo "Station Island" se publicara en 1984, como parte de la colección del mismo nombre, las primeras tres secciones del poema aparecieron en forma alterada en The Hudson Review en 1983.
PRIMERA PARTE
SEGUNDA PARTE - ISLA DE LA ESTACIÓN
PARTE TRES - SWEENEY REDIVIVUS
La colección consta de tres partes. La primera parte consta de 25 poemas líricos. Si bien las letras cubren una variedad de temas, varias aluden al tema más amplio de la colección en su conjunto: la cuestión de qué responsabilidad tiene el poeta de dar testimonio y abordar cuestiones históricas y políticas. En "Lejos de todo", Heaney cita "El reino natal" de Czeslaw Milosz , en el que escribe: "Me sentía tenso entre la contemplación / de un punto inmóvil / y la orden de participar / activamente en la historia". [5] El tirón entre estos dos polos, la estética y la historia, se retoma con más detalle en "Chéjov en Sajalín", la versión poética de Heaney de la visita de Antón Chéjov a la colonia penal de la isla de Sajalín en 1890 para observar y escribir sobre la condición de los prisioneros.
La segunda parte es el poema largo homónimo "Station Island", que se divide en doce secciones. Al describir la forma en que modeló la estructura del poema según Dante , Heaney lo llama "el viaje dantesco de tres partes reducido a la estación de tres días, sin infierno, sin paraíso, solo 'el Purgatorio de Patricio'". [6] Esto es evidente desde el comienzo del primer capítulo. Durante su peregrinación, Heaney, el protagonista del poema, se encuentra con fantasmas de su pasado que lo entablan en un diálogo. Los fantasmas van desde víctimas de la violencia sectaria en Irlanda del Norte, hasta figuras de la infancia de Heaney en Castledawson , pasando por escritores y poetas que han influido enormemente en la propia poética de Heaney. Entre las víctimas de la violencia sectaria se encuentran figuras como el tendero William Strathearn (Sección VII), el primo de Heaney, Colum McCartney, cuyo asesinato fue anteriormente el tema del poema "The Strand at Lough Beg" (Sección VIII), y el huelguista de hambre y conocido de la familia Heaney, Francis Hughes (Sección IX). [7] Entre esos fantasmas de su pasado se encuentran el viajero Simon Sweeney (Sección I), su maestro en la Escuela Anahorish, Master Murphy (Sección V), y dos sacerdotes anónimos separados (Secciones IV y XI). El autor irlandés del siglo XIX de Lough Derg Pilgrim William Carleton (Sección II) y los poetas Patrick Kavanagh y Gerard Manley Hopkins se encuentran entre las figuras literarias en las que Heaney encuentra inspiración y conoce en su peregrinación (Sección V). La sección final del poema, Sección XII, termina con un encuentro ficticio entre Heaney y James Joyce, quien, siguiendo el motivo dantesco, asume el papel de Virgilio . Joyce le permite a Heaney liberarse de la postura de autocuestionamiento que ha asumido a lo largo del poema cuando le dice que "lo principal es escribir / por el placer de hacerlo... Y no seas tan serio, // deja que otros se vistan de cilicio y de ceniza. / Déjate llevar, déjate llevar, olvida. Has escuchado lo suficiente. Ahora toca tu nota". [8]
La tercera parte se titula "Sweeney Redivivus". Consiste en poemas (o "glosas", como los llama Heaney) basados en la figura de Sweeney de Sweeney Astray (1983), la traducción que Heaney hizo del texto medieval irlandés Buile Suibhne . En su introducción a Sweeney Astray, Heaney indica la importancia que tiene para él la historia de Sweeney al escribir que puede verse como "un aspecto de la disputa entre la imaginación creativa libre y las limitaciones de la obligación religiosa, política y doméstica". [9]
Richard Ellmann , en su reseña de Station Island para The New York Review of Books , elogió la colección escribiendo: "Muchos de estos poemas tienen una corteza dura como si el autor supiera que para sus propósitos la comprensión diferida era mejor que la instantánea. La oblicuidad le conviene. El talento de Heaney, un talento prodigioso, es exfoliante y enriquecedor aquí". [10]
Helen Vendler aplaudió de manera similar la colección cuando la reseñó para The New Yorker . Escribe: "La voz de Heaney, a ratos mitológica y periodística, rural y sofisticada, evocadora e impaciente, severa y complaciente, cortante y expansiva, es de una flexibilidad casi igual a la conciencia misma. Los dos tonos que generalmente evita -por principio, imagino, y por temperamento- son el profético y el denunciatorio, esos clásicos de la poesía política . Es fascinante encontrar una poesía tan consciente de los hechos culturales y sociales que, no obstante, sigue siendo principalmente una poesía de conciencia, observación y dolor". [11]
Paul Muldoon , quien revisó la colección para la London Review of Books , tuvo una reacción un poco más moderada. Consideró que las 25 letras que componen la primera parte de la colección son las más fuertes de las tres partes y la tercera parte, "Sweeney Redivivus", la más débil. Sin embargo, concluyó con una nota positiva escribiendo que "ni siquiera la débil tercera sección de Station Island puede quitarle el hecho de que esta es una colección ingeniosa y confiable, la mejor desde Wintering Out ". [12]