El Instituto de Formación Teatral Avanzada del Teatro de Repertorio Americano / Teatro de Arte de Moscú (ART/МХАТ) de la Universidad de Harvard fue fundado en 1987 como campo de entrenamiento para el nuevo Teatro Americano por Robert Brustein .
El instituto reside desde hace treinta años en la Universidad de Harvard en el Loeb Drama Center . Tiene una duración de dos años (cinco semestres), incluida una residencia de tres meses en la Escuela de Teatro de Arte de Moscú, Rusia. El director del programa más reciente fue Scott Zigler. [1] El director y profesor de actuación de la Universidad de Nueva York, Marcus Stern , y Julia Smeliansky, exalumna de la Escuela de Teatro de Arte de Moscú, imparten las clases magistrales de Harvard con el maestro y estrella de cine ruso Igor Zolotivitsky (estimado artista de Rusia) y decano de la Escuela de Arte de Moscú. Escuela de Teatro y académico de Bulgakov (Artista del Pueblo de la Unión Soviética) Anatoly Smeliansky.
El programa acepta alrededor de 22 estudiantes por año en actuación, estudios de dramaturgia/teatro y voz y habla, quienes aprenden a través de actividades en el aula y numerosas oportunidades de experiencia escénica, incluidas producciones del Instituto, así como participación directa en producciones del American Repertory Theatre. Hasta septiembre de 2016 [actualizar], las producciones recientes del Instituto incluyen The Shipment , del joven Jean Lee, Dying for It , de Moira Buffini , y una adaptación teatral de They Shoot Horses, Don't They? . Además de las presentaciones durante el año académico de los estudiantes, los estudiantes que se gradúan de segundo año también realizaron una serie de presentaciones para ayudarlos en su transición al trabajo profesional. A partir de 2016 , se presentan en la ciudad de Nueva York y Los Ángeles .[actualizar]
Hasta 2003, el instituto también ofrecía un programa de dirección y anteriormente también ofrecía un programa de dramaturgia.
Al carecer de un departamento de teatro o incluso de una concentración en teatro, Harvard se mostró comprensiblemente reacia a aceptar una escuela profesional de posgrado en teatro siguiendo el modelo de Yale. Cuando ART llegó a Harvard desde Yale en 1979, Robert Brustein propuso originalmente un modelo de este tipo para actores, directores y dramaturgos relacionados con el teatro y rápidamente se les advirtió que la idea nunca funcionaría. No fue hasta 1987, después de constatar la incidencia de institutos en Harvard (por ejemplo, los Institutos Nieman y Bunting), que Brustein volvió a presentar la propuesta, bajo el nombre de American Repertory Theatre Institute for Advanced Theatre Training. A Brustein se le permitió desarrollar un programa de formación en actuación, dirección y dramaturgia. Los estudiantes actuales reciben una Maestría en Artes Liberales de la Escuela de Extensión de Harvard y un Certificado de Logros de la Escuela de Teatro de Arte de Moscú , que se asoció con la escuela en 1997. Hasta 2016, los estudiantes recibieron una Maestría en Bellas Artes . [2] El programa de actuación del instituto es una combinación intensiva de exploración en el aula y experiencia práctica en producción. Los estudiantes de actuación siguen una secuencia de dos años cuidadosamente diseñada para ayudarlos a aumentar gradualmente su conocimiento y facilidad con el análisis de texto, el desarrollo de personajes, la espontaneidad y el impulso, el período y el estilo estético, y la expresividad general.
En enero de 2017, el instituto anunció que no aceptaría nuevas admisiones para el próximo año académico después de que el Departamento de Educación de los Estados Unidos suspendiera el programa de posgrado debido a los niveles opresivos de deuda estudiantil . [3]
En junio de 2017, el director del instituto, Scott Zigler, anunció que aceptaría el puesto de decano de la Escuela de Drama de la Escuela de Artes de la Universidad de Carolina del Norte . [4]
En julio de 2017, el programa de formación teatral de posgrado anunció que tomarían una pausa de tres años para aceptar nuevas admisiones y que estarían trabajando en un plan estratégico para la escuela. En el anuncio, el director Zigler dijo: "Lo que estamos viendo es tomar una pausa de tres años para que podamos regresar más fuertes, mejores y con mejor financiación". [5]
La Universidad de Harvard informó que la deuda media de un estudiante que se gradúa del programa de dos años en 2016 era de aproximadamente 78.000 dólares con un salario inicial promedio de 36.000 dólares al año. [5]
En julio del primer año, los estudiantes estudian el Sistema Stanislavsky como base para su formación de posgrado en actuación. Esta formación inicial con profesores de la Escuela de Teatro de Arte de Moscú se centra en la concentración, la imaginación, la observación, la relajación y el análisis de la acción de un texto. Las clases combinan ejercicios extensos, improvisaciones estructuradas (también conocidas como estudios) y análisis textual para ayudar a los estudiantes a formar un todo cohesivo a partir de su formación. Los profesores rusos también discuten la ética artística y profesional de la actuación, compartiendo las filosofías del teatro que han llegado a caracterizar la tradición rusa. En el otoño del primer año, los estudiantes se centran en el trabajo de Sanford Meisner y la teoría de la actuación desarrollada por David Mamet y William H. Macy conocida como Estética Práctica . Este trabajo está diseñado para ayudar a los estudiantes a reemplazar ideas intelectuales con elecciones impulsivas y espontáneas engendradas por el enfoque y la capacidad de respuesta hacia la pareja del actor dentro de un marco analítico. Las clases también exploran enfoques para liberar la creatividad y la imaginación de los estudiantes y ampliar su rango de comportamiento para crear la capacidad de interpretar una amplia gama de personajes y estilos. Las clases de otoño e invierno implican un estudio extenso de la escena, con el enfoque principal en el trabajo contemporáneo. En el invierno, a los estudiantes se les presenta el trabajo “afuera/dentro”: generar carácter a través de elecciones físicas y vocales primero, seguido de elecciones de carácter interno. También en el primer año, se anima a los estudiantes a perfeccionar sus habilidades de gestión del tiempo. Al asumir el exigente horario del conservatorio del instituto, los estudiantes están preparados para las exigencias de la vida como actor activo. Todas las clases y talleres de actuación están estrechamente integrados con la formación en voz, habla y movimiento. Estas habilidades combinadas brindan a cada actor una serie de enfoques para superar los innumerables desafíos que probablemente encontrarán como actores profesionales.
En la primavera del primer año, los estudiantes viajan a Moscú para realizar una residencia de tres meses en la Escuela de Teatro de Arte de Moscú y desarrollan una obra que se representará en el escenario del Teatro de Arte de Moscú. En Moscú, los estudiantes continúan su formación en actuación, movimiento, ballet, esgrima, acrobacia, canto y voz con maestros rusos. Tienen la oportunidad de ver el teatro mundial y sumergirse en el Sistema Stanislavsky. También continúan estudiando oratoria y verso con sus profesores de Harvard. Los estudiantes presentan y presentan semanalmente su primera producción, una pieza conjunto en el Estudio Americano de la Escuela de Teatro de Arte de Moscú.
En el segundo año, de regreso a la residencia en ART, los estudiantes se concentran en aplicar las habilidades aprendidas en el primer año a una amplia variedad de estilos y géneros tanto en el escenario como en el aula. Las clases se centran en una variedad de desafíos de actuación presentados por escritores como Tennessee Williams , August Wilson y Samuel Beckett . Los estudiantes también se centran en textos contemporáneos realzados de dramaturgos como Suzan-Lori Parks y Mac Wellman , y pasan tres semanas en un estudio intensivo de la escena de Shakespeare con el profesor de actuación David Hammond . Los estudiantes actúan en producciones del Instituto dirigidas por miembros de la facultad y artistas invitados. En algunos casos, los estudiantes también tendrán oportunidades de actuar y estudiar como suplentes en las producciones profesionales de ART. Los estudiantes también pueden actuar en lecturas escenificadas o talleres de nuevos guiones desarrollados por el teatro y el Instituto Radcliffe de la Universidad de Harvard.
Dado que tanto el American Repertory Theatre como la Escuela de Teatro de Arte de Moscú son importantes instituciones internacionales, los estudiantes del Instituto obtienen una perspectiva única del teatro mundial. Se anima a los estudiantes a utilizar esta perspectiva para definir su propio lugar en la comunidad profesional. Como parte de un plan de estudios continuo sobre el negocio de la actuación integrado en todo su programa de dos años, los estudiantes reciben capacitación en técnicas de cámara y locución, además de reunirse con agentes, directores de casting y otros profesionales del entretenimiento. En la primavera del segundo año, los actores graduados ofrecen una presentación en Nueva York y Los Ángeles para directores artísticos, directores independientes, directores de casting y agentes.
2017-2018