Marie-Juliette Olga " Lili " Boulanger ( francés: [maʁi ʒyljɛt lili bulɑ̃ʒe] ; 21 de agosto de 1893 - 15 de marzo de 1918) fue una compositora francesa y la primera mujer ganadora delPrix de Rome.[1]Su hermana mayor fue la destacada compositora y profesora de composiciónNadia Boulanger.
Como niño prodigio nacido en París, el talento de Boulanger se hizo evidente desde muy joven; a los dos años ya cantaba melodías de oído. [2] Sus padres, ambos músicos, alentaron la educación musical de su hija. Su madre, Raissa Myshetskaya (Mischetzky) (1858-1935), fue una princesa rusa que se casó con su profesor del Conservatorio de París , Ernest Boulanger (1815-1900), quien ganó el Premio de Roma en 1835. Su padre tenía 77 años cuando ella Nació y ella se encariñó mucho con él. Su abuelo Frédéric Boulanger había sido un destacado violonchelista y su abuela Juliette era cantante.
Boulanger acompañó a su hermana Nadia, de diez años, a clases en el Conservatorio de París antes de los cinco, y poco después asistió a clases de teoría musical y estudió órgano con Louis Vierne . También cantó y tocó piano , violín , violonchelo y arpa . Entre sus profesores se encontraban Marcel Tournier y Alphonse Hasselmans para arpa, Mme Hélène Chaumont para piano y Fernand Luquin para violín. Sin embargo, a Lili no se le permitió trabajar en sus estudios musicales debido a su neumonía desde los 6 años hasta los 16 años. Tras esperar pacientemente, estudió armonía con Georges Caussade y composición con Paul Vidal en el Conservatorio de París. Aunque estaba estudiando con compositores y músicos tan talentosos en el conservatorio, tenía un apoyo principal y una amiga devota: su hermana y mejor amiga, Nadia. [3]
En 1912, Boulanger compitió en el Premio de Roma pero durante su actuación colapsó debido a una enfermedad. Regresó en 1913 a la edad de 19 años para ganar el premio de composición por su cantata Faust et Hélène , convirtiéndose en la primera mujer en ganar el premio. El texto fue escrito por Eugene Adenis basándose en el Fausto de Goethe . [4] La cantata tuvo muchas representaciones durante su vida. [5] Gracias al premio, consiguió un contrato con el editor musical Ricordi .
Nadia Boulanger había renunciado a ingresar al Premio de Roma después de cuatro intentos fallidos y centró su atención en su papel como asistente en la clase de órgano de Henri Dallier en el Conservatorio, donde Lili estudió armonía, contrapunto y composición con Paul Vidal y Georges Caussade , bajo la dirección del Conservatorio. director Gabriel Fauré , este último quedó impresionado por su talento y con frecuencia le traía canciones para leer. Boulanger se vio muy afectada por la muerte de su padre en 1900; Muchas de sus obras abordan temas de dolor y pérdida. Su trabajo se destacó por su colorida armonía e instrumentación y su hábil configuración del texto. En sus composiciones se pueden escuchar aspectos de Fauré y Claude Debussy , y Arthur Honegger fue influenciado por su trabajo innovador.
Según Caroline Potter, “Las dos hermanas estaban influenciadas por Debussy y parece que tenían gustos literarios similares a los del compositor mayor. Ambas hermanas pusieron poemas de Maurice Maeterlinck , quien fue el autor de la obra Pelléas y Mélisande y también de Princesse Maleine ; En febrero de 1916, Maeterlinck autorizó a Lili a presentar esta última obra como ópera. Supuestamente, Lili casi había terminado la ópera antes de su muerte, aunque sólo han sobrevivido la breve partitura del acto 1, escena 2, dos versiones del libreto y un cuaderno de bocetos." [6]
Sufría una enfermedad crónica, comenzando con un caso de neumonía bronquial a los dos años que debilitó su sistema inmunológico, derivando en la tuberculosis intestinal que acabó con su vida a los 24 años. [7] [a] Aunque le encantaba viajar y completó Después de varios trabajos en Italia después de ganar el Premio de Roma, su mala salud la obligó a regresar a casa, donde ella y su hermana organizaron esfuerzos para apoyar a los soldados franceses durante la Primera Guerra Mundial . Sus últimos años fueron una época productiva musicalmente mientras trabajaba para completar obras. Su muerte dejó inconclusa la ópera La princesse Maleine en la que había dedicado la mayor parte de sus últimos años.
Boulanger murió en Mézy-sur-Seine . En 1979, su hermana Nadia Boulanger fue enterrada en la misma tumba. También contiene los restos de sus padres. [8]
Boulanger creció en una época de transición musical y su música encaja fácilmente en lo que se estaba definiendo como un estilo posromántico. Al igual que Debussy, Boulanger se asoció más con el simbolismo que con el impresionismo , y su música presentaba la sensación de oscuridad e indirección más común en el simbolismo. [9] Sin embargo, también "exploró la paleta 'impresionista' de acordes de séptima y novena no funcionales, acordes paralelos y progresiones modales". [10] Si bien gran parte de la música de Boulanger refleja los sentimientos de aislamiento y alienación que estaban comenzando a surgir durante el siglo XX, también revela sus propias luchas contra la depresión y la soledad causadas por su enfermedad de larga duración. [10] A menudo elegía textos que transmitían un fuerte sentimiento de desesperanza y tristeza, como se ve en Demain fera un an : “Nada más. No tengo nada más, nada que me sostenga” y “me parece sentir un llanto dentro de mí, un sollozo pesado y silencioso, de alguien que no está”.
Les sirènes (1911) está escrita para soprano solista y coro de tres voces. El tema, las sirenas , utiliza un texto de Charles Grandmougin . Esta obra se estrenó por primera vez en una de las reuniones musicales exclusivas de su madre. Auguste Mangeot, crítico de la revista musical parisina Le Monde Musicale , informó que a todos les gustó tanto la pieza que hubo que repetirla. Boulanger utilizó esta pieza como preparación para el concurso Prix de Rome, y en ella se puede ver su firme base en la técnica clásica enseñada en el Conservatorio. Utiliza esta técnica como punto de partida y emplea muchos recursos populares en ese momento para crear una declaración personal y clara. [11]
La poesía de esta selección trata sobre la sirena mitológica, una criatura que canta para seducir a los marineros para que se acerquen; cuando lo hacen, las sirenas devoran a los hombres. Boulanger describe esta escena lo más vívidamente posible. Utiliza un tono de pedal en F ♯ combinado con octavas de C ♯ ascendente al principio para retratar el efecto fascinante de las sirenas. Utiliza este efecto durante veintiocho compases, arrullando a los oyentes en un sueño parecido al de un trance. [11]
La obra está dedicada a Madame Jane Engel Bathori . [12] Bathori, una soprano, era conocida por su organización de conciertos y apoyó a muchos artistas y compositores nuevos. [13]
Boulanger compuso tres escenarios de salmos: Salmos 24 , 129 y 130 . [14]
Compuso el Salmo 24 , titulado La terre appartient à l'Eternel ("La tierra es del Señor"), en 1916 mientras residía en Roma. La obra está dedicada a Monsieur Jules Griset, quien fue director de la Coral Guillot de Saint-Brice. [5] Durand publicó la obra en 1924. La obra está compuesta por coro (compuesto por soprano, alto, tenor y bajo), acompañada por órgano y conjunto de metales (compuesto por 4 trompas, 3 trompetas, 4 trombones, 1 tuba), timbales y 2 arpas. [15] La partitura de Boulanger utiliza fanfarrias de metales y pasajes corales homofónicos : el contraste de las secciones contrasta con el estilo de su cantata ganadora del Premio de Roma de 1912, Faust et Hélène , como se escucha en la grabación de Yan Pascal Tortelier. [dieciséis]
El Salmo 129 también fue compuesto en 1916 en Roma. Este salmo es mucho más largo que el Salmo 24 y está compuesto para orquesta completa. [17] El estreno tuvo lugar en la Salle Pleyel en 1921, bajo la dirección de Henri Busser . [18]
Du fond de l'abîme ( Salmo 130 : De Profundis / "Fuera de las profundidades"), compuesta para voz y orquesta, está dedicada a la memoria de su padre, como se indica en la parte superior de la partitura. [19] La obra, completada cuando Boulanger tenía sólo veintidós años, suena madura y transmite un estilo compositivo desarrollado. [20] Los salmos de Boulanger transmiten su fe católica . [14] Se ha sugerido que la obra fue compuesta como reacción a la Primera Guerra Mundial . [21] La obra es para una gran orquesta que incluye un sarrusófono .
Lili Boulanger terminó este Pie Jesu (1918), compuesto para voz alta, cuarteto de cuerda, arpa y órgano, hacia el final de su vida, pero "los primeros bocetos de Lili Boulanger para el Pie Jesu se encuentran en un libro de composición que ella misma utilizado entre 1909 y 1913." [22] Como señaló su hermana, Nadia, ella le dictó el trabajo. [23] Académicos como la biógrafa Léonie Rosenstiel [11] y Olivia Mattis [24] especulan que Boulanger tenía la intención de escribir una Misa de Réquiem completa pero no vivió para completarla.
Esta obra, "Old Buddha Prayer", está escrita para tenor y coro (soprano, alto, tenor y bajo), acompañada por una gran orquesta compuesta por: 2 flautas, 2 oboes, corno inglés, 2 clarinetes (B♭), bajo. clarinete (B♭), 2 fagotes, sarrusófono + 4 trompas (F), 3 trompetas, 4 trombones, tuba + tímpanos, platillos, bombo + celesta + 2 arpas, cuerdas. [25] Compuesto durante 1914-1917, como muchas de sus obras, no se representó hasta después de la Primera Guerra Mundial, en 1921. Esta obra no se basa en el catolicismo, como lo estaban sus salmos. Más bien, establece el texto de una oración diaria budista. [26] James Briscoe señala que este trabajo muestra similitudes con Stravinsky pero también anticipa la próxima generación de compositores. [27]
Este poema sinfónico fue la última obra que Boulanger pudo componer de su propia mano, sin ayuda de escritura. [28]
Esta obra instrumental es una de las últimas piezas que completó Lili Boulanger. Se produjeron diferentes arreglos incluyendo una versión para violín, flauta y piano, otra para trío de piano y otra para orquesta. Aunque terminó ambas obras instrumentales, según se informa, su hermana Nadia editó las obras para agregar dinámicas y direcciones de interpretación. [29]
En marzo de 1939, Nadia Boulanger, con la ayuda de amigos estadounidenses, creó el Fondo en Memoria de Lili Boulanger. Tiene dos objetivos: perpetuar la música y la memoria de Lili Boulanger y apoyar financieramente a músicos con talento. El Lili Boulanger Memorial Fund no acepta solicitudes para su competencia anual, pero un grupo de nominadores seleccionados cada año por la Junta Directiva elabora una lista de candidatos. Cada nominador podrá entonces proponer un candidato para el premio. A continuación, el Fondo concede el Premio Lili Boulanger a uno de estos candidatos. La Universidad de Massachusetts Boston es la curadora del fondo. [30] Entre los ganadores anteriores se encuentran Alexei Haieff (1942), Noël Lee (1953), Wojciech Kilar (1960), Robert D. Levin (1966, 1971) y Andy Akiho (2015). [31]
En abril de 1965 se creó en París la Asociación Amigos de Lili Boulanger. Esta organización se convirtió en el Centro Internacional Nadia y Lili Boulanger (CNLB) en 2009. [32]
Joy-Leilani Garbutt y Laura Colgate, dos músicas de Washington, DC , iniciaron la Iniciativa Boulanger en 2018 para apoyar la música compuesta por mujeres, en honor a Lili y Nadia Boulanger. [33] [34]
El asteroide 1181 Lilith recibió su nombre en honor a Boulanger.
