Fahrenheit (conocido como Indigo Prophecy en Norteamérica) es un juego de acción y aventuras desarrollado por Quantic Dream y publicado por Atari para Windows , PlayStation 2 y Xbox en septiembre de 2005. La trama sigue a Lucas Kane, un hombre que comete un asesinato mientras está poseído sobrenaturalmente. y dos detectives de la policía que investigan el caso. El juego involucra al jugador en la toma de decisiones para alterar la narrativa.
El escritor y director David Cage completó el guión de 2.000 páginas en un año. Quantic Dream, que entonces empleaba a casi ochenta personas, tardó dos años en desarrollar el juego. Fahrenheit fue elogiado principalmente por la historia, los personajes, la actuación de voz y la música, pero criticado por el final y los gráficos. Vendió más de un millón de copias. Una versión remasterizada lanzada para Windows, Android , iOS , Linux y macOS en 2015, y PlayStation 4 en 2016.
Fahrenheit es un juego de acción y aventuras [c] que se juega desde perspectivas de tercera y primera persona . [8] [9] [10] Los principales personajes controlables son Lucas Kane, un hombre poseído sobrenaturalmente para cometer un asesinato, y los detectives de la policía de la ciudad de Nueva York Carla Valenti y Tyler Miles, quienes lo persiguen; [11] Ocasionalmente se puede jugar con el hermano de Lucas, Markus. [8] Los detalles de la historia pueden cambiar y se pueden desbloquear tres finales dependiendo de lo que haga el jugador, incluida la gestión del estado mental de los protagonistas y presionar indicaciones en pantalla . [8] [11] El joystick analógico izquierdo es para el movimiento, el derecho activará acciones como opciones de diálogo o agarrar objetos, y ambos son necesarios para invocar las habilidades paranormales de Lucas. Para imitar el esfuerzo, los botones del gatillo deben presionarse rápidamente. [8] [12] Los capítulos se pueden volver a jugar una vez que el jugador haya terminado el juego. [8]
Una noche en la ciudad de Nueva York , Lucas Kane, poseído, mata a puñaladas a un hombre en el baño de un restaurante y luego huye de la escena. [13] El caso está asignado a la detective Carla Valenti y su pareja. [14] Lucas ve a una médium espiritual llamada Agatha, quien lo pone en trance para tratar de recordar los eventos anteriores. Al descubrir que se le había acercado un hombre extraño, que parecía estar controlándolo durante el asesinato, Lucas se marcha. [15] Regresa la noche siguiente, sólo para encontrar a Agatha muerta. [16] Mientras tanto, la policía ha identificado a Lucas como el principal sospechoso y le ha tendido una trampa para capturarlo. Demuestra una fuerza sobrehumana, los derrota a todos y escapa en un tren en movimiento. [17]
Dirigido por lo que parece ser el espíritu de Agatha, Lucas descubre que lo que ocurrió en el restaurante fue un sacrificio maya. [18] Organiza una reunión con un especialista en la civilización maya , según quien, el ritual estaba destinado a abrir un paso al "Otro Mundo". Sin embargo, tradicionalmente se suponía que el verdugo se suicidaría después. [19] Finalmente, la ex novia de Lucas es secuestrada por el hombre del restaurante, un Oráculo Maya, para atraerlo. En sus esfuerzos por rescatarla, ambos mueren, [20] pero él es devuelto a la vida gracias a un grupo de inteligencia artificial (IA) que busca al Niño Índigo , una joven que porta un secreto que otorga poder ilimitado a quien lo escuche. . [21]
La investigación de Carla la lleva a entrevistar a un convicto cuyo modus operandi refleja el de Lucas. Él le cuenta sobre el Clan Naranja, del cual el Oráculo es miembro, y su búsqueda de la vida eterna. [22] Lucas se pone en contacto con Carla y la convence de confiar en él. Explica que el Oráculo hará cualquier cosa para perseguir al Niño Índigo. [23] Lucas descubre dónde está, [21] llevándola a una base militar donde Lucas creció y estuvo expuesto a Chroma, [24] [25] una fuerza que le dio la capacidad de resistir los intentos del Oráculo de llevarlo a suicidio y permitirá al Niño Índigo entregar su mensaje. [25] [26] El Oráculo y la IA los siguen y se lleva a cabo una batalla final. [27] Tres meses después, Lucas vive con Carla, quien ha quedado embarazada. [28]
Fahrenheit fue desarrollado por Quantic Dream . [5] El fundador David Cage se desempeñó como escritor y director. [29] Debido a la falta de apoyo del editor inicial Vivendi Games , el papel fue entregado a Atari , lo que aumentó el presupuesto. [30] El juego se había planeado originalmente como un título episódico con doce entregas y un equipo de escritores, pero Cage luego abandonó el formato. [31] Su intención era hacer algo que satisficiera a los ex jugadores y a los no jugadores, expresando su frustración con la naturaleza repetitiva de la industria y su enfoque en la demografía más joven. Vio la historia como la importancia principal y resolvió que la narrativa se formaría según la elección del jugador. Para mantener el control del ritmo y la calidad en una trama en constante cambio, pensó en ella como una goma elástica; "El jugador puede estirar o deformar la goma elástica con sus acciones, pero haga lo que haga, la columna vertebral de mi historia siempre está ahí". [32] El entorno estadounidense y los arquetipos clásicos se eligieron deliberadamente por motivos de accesibilidad. [33] El documento de diseño le llevó un año terminarlo, estaba compuesto por 2.000 páginas y requería instrucciones completas para evitar alteraciones repentinas en la producción. [34]
Fahrenheit contó con casi ochenta empleados internos, además de sesenta especialistas y actores que realizaron más de doce horas de animación facial y de captura de movimiento , que concluyeron en tres meses, y tres horas de trabajo de voz. Se utilizó un filtro de color azul, efectos de alto rango dinámico y grano de película para lograr la atmósfera deseada. [7] [35] Las primeras pruebas de juego dieron como resultado una navegación un treinta por ciento más rápida, mientras que algunas escenas fueron eliminadas o aceleradas. Cage decidió implementar un indicador para representar más claramente la salud mental de un personaje. Este sistema, así como las secuencias de " game over ", se completaron en dos semanas. Luego ideó una interfaz de usuario sensible al contexto en la que mover los joysticks analógicos podía permitir una cantidad ilimitada de gestos. [34] Cage apareció en el tutorial a petición de un productor de Vivendi. [36] La serie de televisión 24 inspiró el uso de la pantalla dividida en el juego, tanto por su potencial visual como interactivo. [34] Las películas Snake Eyes (1998), Seven (1995), Jacob's Ladder (1990) y Angel Heart (1987) influyeron en la historia y los personajes; Fight Club (1999) y Dune (1984) impactaron en la locución . [31] El compositor Angelo Badalamenti grabó la partitura con una orquesta canadiense, supervisada por Normand Corbeil . El director le dijo a Badalamenti que pensara en la banda sonora como si estuviera hecha para una película. [35] Corbeil trabajó en el proyecto durante un mes y medio. [37] Fahrenheit se lanzó a la fabricación a principios de septiembre de 2005, [38] después de dos años de desarrollo. [35]
Atari, Inc. publicó Fahrenheit para Windows , PlayStation 2 y Xbox en Europa y Australia, así como en Norteamérica, los días 16 y 20 de septiembre de 2005, respectivamente. [38] [39] [40] Se pudo descargar en Xbox 360 en 2007. [1] Fahrenheit pasó a llamarse Indigo Prophecy en Norteamérica para evitar confusión con la película de 2004 Fahrenheit 9/11 , [7] [41] un punto de discordia entre Cage y Atari. [42] Las escenas de sexo se omitieron en esta versión, pero se incluyeron en Fahrenheit: Indigo Prophecy Remastered , que se lanzó para Windows, Android , iOS , Linux y macOS en 2015, y PlayStation 4 en 2016. [5] [41]
Según Metacritic , Fahrenheit recibió críticas generalmente favorables por parte de los críticos. [46] [47] [48] El productor ejecutivo Guillaume de Fondaumière afirmó que era el de mayor audiencia en su género desde Grim Fandango (1998) y consideró el lanzamiento un éxito comercial, [7] [52] con más de un millón de copias vendidas. . [40] Fue nombrado el mejor juego de aventuras de 2005 por Computer Games Magazine , [53] GameSpy , [54] PC Gamer , [55] e IGN ; [56] Adventure Gamers lo clasificó en el puesto quincuagésimo séptimo de todos los tiempos. [57] Game Informer incluyó a Fahrenheit en el último lugar entre diez aperturas de videojuegos. [58] Garnett Lee de 1Up.com elogió la naturaleza "inquietante" y elegante de la historia, así como su combinación con la jugabilidad, diciendo que Fahrenheit había establecido un nuevo estándar para los objetivos futuros de hacerlo. [49] Alex Navarro de GameSpot destacó las capas de contexto y el "significado sincero" de su uso del juego cinematográfico. Disfrutó de la narrativa, calificándola de "profunda, cautivadora" y, haciéndose eco de Lee, "inquietante". El desarrollo del personaje, el estilo artístico, la actuación de voz y la música también contaron con la aprobación de Navarro. [8] Raymond M. Padilla de GameSpy declaró que "es tan bueno que podría salvar un género moribundo", considerando que la trama y los personajes principales están bien escritos y la voz elegida como una de las mejores del año. Los controles fueron admirados por su accesibilidad, [11] mientras que la partitura fue elogiada por sus cualidades "de mal humor y cautivadoras". [59] Al escribir para GameZone , a Ronnie Hobbs le gustó que los controles ayudaran con la inmersión narrativa y que esto creara una conexión emocional con los personajes. El veredicto de Hobbs decía: "A pesar de sus defectos, Indigo Prophecy es la historia interactiva definitiva y no sólo perfecciona el género, sino que lo redefine". [50] Charles Onyett, reseñando el juego para IGN , pensó que había tenido éxito en su esfuerzo por proporcionar una experiencia cinematográfica. Se creía que la característica de múltiples personajes jugables había funcionado bien, la coreografía de acción y la actuación de voz lo impresionaron y la banda sonora se describió como apasionante. [51]
Por el contrario, Lee expresó su disgusto por las " secciones de sigilo tipo Metal Gear Solid bastante débilmente implementadas " y el último tercio de Fahrenheit , que percibió como apresurado. [49] Navarro estuvo de acuerdo con Lee sobre el final y las secuencias furtivas, criticando la primera por sus aspectos incoherentes y la segunda porque carecía de compromiso, coincidiendo con la razón por la que desaprobaba los acertijos. Además, Navarro se quejó de que los gráficos eran antiestéticos. [8] Padilla menospreció la versión para PC por ser peor que sus contrapartes de consola y calificó la configuración del teclado y el mouse como "no divertida". [11] Observó que los comandos de los botones a veces distraían la atención de los eventos en pantalla. Al igual que Navarro, Padilla calificó los gráficos como un "defecto innegable". [59] A Hobbs le resultó difícil soportar los ángulos de cámara "incómodos" y los movimientos "cuestionables" de los personajes. [50] Onyett notó el mismo problema de control y opinó que esto podría volverse "difícil y tedioso". No estaba satisfecho con los efectos de jugar en una computadora y, al igual que Lee y Navarro, estuvo en desacuerdo con las últimas partes del juego. Onyett criticó los bordes "borrosos" de los gráficos y las texturas "sosas" junto con las animaciones "forzadas e incómodas". [51]
