El Centro de Arte de Indianápolis es un centro de arte ubicado en Indianápolis, Indiana , Estados Unidos . El centro, fundado en 1934 por la Administración de Proyectos de Obras durante la Gran Depresión como la Liga de Arte de Indianápolis, está ubicado a lo largo del río Blanco . Cuenta con exhibiciones de bellas artes, clases y estudios de arte, una biblioteca con más de 5000 títulos y los parques naturales y artísticos ARTSPARK. [2] [3] [4] En 2008, el Centro de Arte de Indianápolis presentó más de 50 exhibiciones anuales y tenía más de 3000 miembros. [5]
William Kaeser fundó la organización sin fines de lucro Indianapolis Art League en 1934. El grupo que eventualmente se convertiría en el Indianapolis Art Center fue financiado como un proyecto de Works Progress Administration bajo la administración del presidente Franklin D. Roosevelt durante la Gran Depresión . Kaeser, un graduado austríaco de la Herron School of Art and Design , había comenzado a organizar grupos de estudio de arte para la educación de adultos , comenzando con un grupo de diez mujeres en la Escuela Pública 72. En 1938, los grupos de estudio de arte se transformaron en la Indianapolis Art Students' League, cuyo nombre y carácter estuvieron influenciados por la populista Art Students League of New York . [2]
Debido al racionamiento de gas durante la Segunda Guerra Mundial , las clases se ubicaron en varios lugares de Indianápolis, y finalmente se establecieron en la Escuela Pública 66. En la década de 1950, el grupo tuvo que buscar otros cuarteles y finalmente se instaló en Holliday House en Holliday Park en 1952. [2] [6] La casa sirvió como la primera sede permanente de la Liga de Arte de Indianápolis hasta que se incendió en 1958. [2]
Después del incendio, la Art League comenzó a recaudar fondos para una nueva instalación y en 1960 se constituyó como la Fundación de la Art League de Indianápolis. Los miembros, las corporaciones, el público, la Fundación Elsie Sweeney y la Fundación de Indianápolis hicieron importantes donaciones, así como una donación de terrenos en 3103 North Pennsylvania St. por parte de John y Marguerite Fehsenfeld. La Art League construyó su primera instalación nueva con dos aulas de estudio de arte y un vestíbulo .
Doce o quince años después, la Liga buscó un nuevo espacio y en 1976 recaudó 300.000 dólares, con grandes donaciones de la Fundación de Indianápolis y Lilly Endowment . [2] [7] Con el director M. Steele Churchman, construyeron un nuevo local de 10.200 pies cuadrados (950 m2 ) a lo largo del río White en Broad Ripple Village ; tenía cinco estudios, una galería, una biblioteca y oficinas. [2] [7] Las clases se duplicaron durante el primer año, llegando a un total de 40 por semana. Con estos éxitos, en 1976 la Art League contrató a su primera directora ejecutiva , Joyce Sommers; era una exalumna que se había convertido en miembro de la junta directiva del centro. [2] [8]
A principios de los años 1980, el Centro intentó abrir una tienda minorista en el lugar, pero fracasó y la cerraron. La venta le permitió al centro comprar más terreno. [8] La expansión arquitectónica de la Art League comenzó en 1989 con la Riverfront Performance Terrace. En 1993, la Art League ofrecía 100 clases por semana con 55 profesores a tiempo parcial.
En 1994 habían recaudado 7,6 millones de dólares en su campaña de capital y completaron el nuevo edificio en 1996. [2] [8] Ese año, la Art League cambió su nombre a Indianapolis Art Center, de acuerdo con su gran expansión. [2] [9] En 2009, Sommers se jubiló después de 33 años de servicio.
Después de una búsqueda nacional, Patrick Flaherty se convirtió en presidente y director ejecutivo en septiembre de 2014.
El edificio de 3700 m2 del Centro de Arte de Indianápolis fue diseñado por el arquitecto nacido en Indiana Michael Graves . [9] [10] Graves, un ex compañero de secundaria de la directora Joyce Sommers, fue seleccionado personalmente por los líderes del Centro. Se le dio control creativo completo sobre el proyecto, $6 millones en el momento de la construcción original. Los fondos se recaudaron mediante una campaña de capital, una importante contribución de Ruth Lilly , Lilly Endowment y otras organizaciones corporativas y cívicas. La construcción fue completada por Shiel-Sexton Company, con sede en Indianápolis, que fue elegida por un comité de arquitectos locales, y se completó a tiempo y dentro del presupuesto. [9]
La primera fase se inició en octubre de 1994 y se completó en agosto de 1995 con un edificio de estuco que alberga un auditorio de 225 asientos, una galería de arte y seis estudios de arte. [7] [9] Tras la demolición del edificio original, comenzó la segunda fase, que se inauguró el 31 de mayo de 1996. [7] [9] La nueva instalación de $ 8,2 millones contaría con tres galerías de arte, 13 estudios de arte, una tienda de regalos y un auditorio. Es cuatro veces más grande que el edificio anterior. [9] [10] El Centro presenta el estilo característico de Grave: el pórtico de entrada del edificio tiene columnas de 32 pies (9,8 m), grandes ventanas rectangulares y redondas flanquean contrapartes más pequeñas en toda la fachada, y el estuco está pintado de melocotón , ocre rojo y azul . [7] [9] [10] La parte trasera del edificio presenta otro pórtico que da al río Blanco y un jardín de esculturas. [9] [10]
Los dos edificios están conectados por el estudio Churchman-Fehsenfeld. El edificio oeste alberga la biblioteca Ruth Lilly, un atrio octogonal de dos pisos con ventanas circulares de 3,7 m de diámetro en todos los lados y una chimenea con azulejos de cerámica cocidos en el propio horno del centro. [7] [9] El edificio oeste alberga las oficinas administrativas del centro, la sala de conferencias Stan & Sandy Hurt, un área de preparación y almacenamiento de estudios, estudios de pintura, dibujo, grabado, fotografía y gráficos por computadora. La mitad este del edificio consta de estudios de carpintería, soplado de vidrio, cerámica, orfebrería, escultura de acero y piedra y trabajo en banco. [7]
Con este edificio, Graves no buscaba una conexión con Indianápolis en el diseño arquitectónico, sino un aspecto relacionado con el estilo industrial de los espacios de estudio de arte y los espacios industriales renovados de San Francisco o SoHo . [7] [11] El lado este y oeste del edificio están coronados por chimeneas , una para la biblioteca y otra para el horno, que se suman al aspecto industrial del espacio. Al finalizar su construcción, Sommers afirmó: "El nuevo edificio nos ha dado una mayor visibilidad y un perfil comunitario mucho más fuerte". [11]
Históricamente, el programa del Art Center ha estado influenciado por la historia y las técnicas del arte occidental . Artistas como Elmer Taflinger enseñaron en la Art League hasta 1965. [2] Las renovaciones de mediados de los años 90 permitieron la construcción de un nuevo estudio de arte y aulas. En el campus hay una grúa aérea para transportar acero y piedra al estudio de escultura. El estudio de soplado de vidrio había permitido que el centro se convirtiera en una de las nueve instalaciones del país que permitían clases públicas regulares. [9] En 2008, el centro estaba trabajando para alcanzar una meta de recaudación de fondos de 15 millones de dólares para completar un plan maestro para el programa de arte en vidrio. [5]
La Escuela de Arte Marilyn K. Glick funciona como centro educativo en el lugar, con una programación que incluye clases sobre fabricación de vidrio , carpintería , fabricación de acero , cerámica , herrería , textiles , pintura , restauración de muebles y fotografía . [2] [4] [12] El centro también ofrece servicios de referencia de artistas y una biblioteca con más de 5000 volúmenes que están abiertos al público. [3]
El IAC ofrece cerca de 300 cursos por semestre al público, y los semestres de otoño y primavera acogen a más de 4.000 estudiantes. [3] [9] También se ofrece una escuela de verano en la que trabajan más de 1.400 estudiantes. El campamento de día de bellas artes del IAC enseña a los niños de 7 a 12 años una variedad de habilidades creativas y a los jóvenes de 10 a 13 años habilidades especializadas. El campamento Picasso atiende a niños en edad preescolar e implica el aprendizaje de bellas artes y música. Estos campamentos juveniles albergaron a 400 jóvenes en 2009. [3] En 2010, el IAC comenzó a proporcionar una programación educativa para Fall Creek Academy , proporcionando a los estudiantes acceso al campus y a las clases impartidas en el centro y en la escuela. [13] El IAC ofrece becas, oportunidades de educación continua, certificaciones seleccionadas y clases para obtener créditos de la Universidad Marian . [14]
La programación de exposiciones del Centro de Arte de Indianápolis comenzó en 1937, presentando el trabajo de artistas de Indiana y la región del Medio Oeste . Celebraron su primer concurso anual de arte en la galería de arte Lyman Brothers y en toda la ciudad con exposiciones como "The Indianapolis Art Students' League Annual Exhibition", que se celebró en William H. Block Co. durante 15 años, el "500 Festival of Arts" en las tiendas del centro hasta 1973, "Art 500" en el Centro de Convenciones de Indianápolis y, desde 1976, la bianual "Indiana Directions and Regional" en las galerías de la Art League. [2]
En su sede actual, tres espacios de exposición anclan la Galería Principal en el centro del edificio, que se extiende desde la entrada hasta la salida trasera. [9] El IAC organiza una muestra estudiantil con jurado que otorga premios en efectivo y oportunidades para que los estudiantes vendan sus obras. Los cinco ganadores principales reciben la oportunidad de exponer durante la muestra de la facultad. [15] [16]
El centro también acoge exposiciones itinerantes junto con sus propias exposiciones curadas. En 1999, el IAC acogió "Graham Nash and Nash Editions", organizada por el Butler Institute of American Art , que presentaba las fotografías de Graham Nash y fotografías relacionadas de sus Nash Editions . [17] A partir de 2010, Patrick Flaherty se ha desempeñado como director de exposiciones y, a través de su trabajo en el IAC, "le gustaría ver una desmitificación del arte". [15]
En el verano de 2009, el IAC acogió una exposición retrospectiva sobre las esculturas cinéticas , los modelos y los bocetos del artista de Indiana George Rickey . El centro también colaboró con el Consejo de las Artes de Indianápolis y la ciudad de Indianápolis para exhibir las obras de Rickey en toda la ciudad. [3]
Los terrenos semiarbolados del Centro de Arte atienden eventos privados y públicos, incluido el Indy Jazz Fest , el Indiana Microbrewers Festival, el Broad Ripple Music Fest y la Broad Ripple Art Fair. [9] [18] [19] Ubicado al oeste del edificio principal se encuentra el Complejo Cultural que fue adquirido por el Centro de Arte en 2003 como hogar del departamento de telas, el Writer's Center of Indianapolis y un espacio de estudio. [20]
Fundado en 2005, diseñado también por Michael Graves y ubicado en los terrenos del IAC, el ARTSPARK es un jardín de esculturas de 12,5 acres (51.000 m2 ) conectado al Monon Trail y con acceso al río White. [15] [20] [21] Con el objetivo de unir "el arte, los artistas y la comunidad a través de esculturas multisensoriales en un entorno al aire libre", el parque sirve como una galería sin paredes y un espacio para crear arte al aire libre. [20] Las características del ARTSPARK incluyen el Nina Mason Pulliam Sensory Path, un anfiteatro , una terraza frente al río y más de 30 obras de arte públicas . [7] [9] [21] El concepto para el ARTSPARK se formó en 1996 tras la finalización del edificio diseñado por Grave. [22] Los fondos comenzaron a recaudarse a principios de la década de 2000 y, en 2003, el centro había recaudado 2,6 millones de dólares, con una meta de 5,5 millones de dólares. [8] La inauguración del parque tuvo lugar el primer fin de semana de junio, durante la celebración del 70.º aniversario del IAC. Ese viernes se llevó a cabo una inauguración especial en la Escuela de Indiana para Ciegos y Deficientes Visuales para celebrar un área del ARTSPARK dedicada a los estudiantes, que presentaría la obra de arte Circle creada por el artista Sadashi Inuzuka y estudiantes de la escuela. [22] El parque presenta obras de arte de Gary Freeman , Robert Stackhouse , Truman Lowe , Arnaldo Pomodoro , John Spaulding , entre otros. [20]
El Centro de Arte de Indianápolis es una organización sin fines de lucro 501(c)(3) dirigida por Patrick Flaherty y, a partir de 2009, consta de 32 miembros del personal y 616 voluntarios. [3] [23] El IAC está gobernado por una junta de 36 personas y está dirigido por la presidenta de la junta, Marnie Maxwell. Los miembros de la junta representan una variedad de organizaciones regionales, incluidas la Universidad de Indiana , Eli Lilly and Company , Fifth Third Bank , IUPUI , KeyBank , así como la ex directora ejecutiva Joyce Sommers. [23] La dotación del Centro de Arte consta de nueve fondos individuales y la entrada es gratuita al Centro y sus instalaciones. [3] [7]
Desde la década de 1950 hasta la de 1980, el IAC proporcionó programas de extensión para prisiones y programas de salud mental , enviando voluntarios para enseñar clases de arte a los encarcelados y que sufrían discapacidades mentales. [24] El centro comenzó a trabajar con la ciudad para crear murales en sitios de vivienda pública, creando experiencias artísticas para 10 sitios de vivienda, así como para la Escuela de Indiana para Ciegos y Deficientes Visuales y St. Vincent New Hope . [14] [24] [25]
En 1989, el Art Center inició su programa ArtReach, que busca concienciar sobre el arte a los jóvenes en riesgo. [2] El programa ArtReach ofrece a los jóvenes dos horas semanales de formación artística, visitas al ARTSPARK para explorar el arte y los terrenos, y la oportunidad de participar en la Exposición Michael Carroll ArtReach en primavera, lo que permite a los estudiantes exhibir sus obras de arte de manera profesional en el centro. [3] Sobre el éxito del programa, la exdirectora Joyce Sommers afirma: "No es exagerado decir que el arte ha ayudado a tantos niños a encontrar una manera de tener fe en sí mismos... cuando empiezan a hacer arte, están mirando dentro de sí mismos y terminan con un producto y su autoestima se fortalece. Usamos el instrumento del arte para eso, además de su valor intrínseco". [24] En 2009, el IAC presentó The American Scene, que durante su año inaugural recibió a 56 jóvenes de entre 5 y 18 años. The American Scene alienta a los jóvenes a generar un impacto dentro de su comunidad con el arte público . Los estudiantes trabajan con un artista profesional para seleccionar la ubicación de la obra de arte y colaboran entre ellos y con el artista para crear una obra de arte temática relacionada con Indianápolis. La escena estadounidense finalizó con obras de arte realizadas por los niños y las personas de la Misión Wheeler que se exhibieron en la exposición "Beyond Perceptions". El programa SMART permite que 14 jóvenes y sus mentores asistan a 16 sesiones de clase, tres talleres y excursiones escolares durante el verano. [3]
El IAC organiza una serie de eventos con fines de recaudación de fondos, siendo el más notable la Feria de Arte Broad Ripple. [3] Los principales eventos y conferencias en interiores se llevan a cabo en las instalaciones del Auditorio Frank M. Basile. [12] La gala de recaudación de fondos de verano del IAC es ArtSparkle, que alberga a más de 400 personas, lo que beneficia la programación educativa del centro. [3] Las series de películas también forman parte de la programación de eventos y se llevan a cabo en el Auditorio Basile. En 2008, el IAC fue anfitrión del Festival de Cine Chino Klipsch. [12]
Cada año, el IAC recibe a más de 22.000 visitantes para la Feria de Arte Broad Ripple. [26] La primera "feria de arte", que comenzó en 1971, se celebró en una casa particular y luego en las calles de Broad Ripple ; el IAC se beneficia directamente de la tarifa de entrada que pagan los invitados. [2] [25] [27] El festival cuenta con más de 225 artistas y artesanos seleccionados de los Estados Unidos y Canadá , música en vivo , actividades para niños y comida. [3] [27]
Desde el año 2000 hasta el 2012, el Centro de Arte celebró el Día de los Muertos (también conocido como el Día de Todos los Santos ) el 1 de noviembre para celebrar la creciente población étnica latina en Indianápolis. Al reunir a personas de diferentes orígenes, el Centro de Arte busca compartir las experiencias históricas, artísticas y culturales de la festividad con la ciudad. Se llevó a cabo una importante exposición de altares y santuarios, se exhibieron artistas latinos y se ofrecieron talleres y una celebración. [28] Después de albergar la exposición de 2011, el Centro de Arte de Indianápolis entregó las festividades al Museo Estatal de Indiana . [ cita requerida ]
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