El impresionismo en la música fue un movimiento entre varios compositores de música clásica occidental (principalmente durante finales del siglo XIX y principios del XX) cuya música se centra en el estado de ánimo y la atmósfera, "transmitiendo los estados de ánimo y las emociones suscitados por el tema en lugar de una imagen tonal detallada". . [1] "Impresionismo" es un término filosófico y estético tomado de la pintura francesa de finales del siglo XIX después de la Impresión, Amanecer de Monet . Los compositores fueron etiquetados como impresionistas por analogía con los pintores impresionistas que usan colores marcadamente contrastantes, efectos de la luz sobre un objeto, primer plano y fondo borrosos, perspectiva aplanada, etc. para hacer que el observador centre su atención en la impresión general. [2]
La característica más destacada del impresionismo musical es el uso del "color", o en términos musicales, el timbre , que se puede lograr mediante orquestación , uso armónico, textura, etc. [3] Otros elementos del impresionismo musical también implican nuevas combinaciones de acordes. tonalidad ambigua , armonías extendidas , uso de modos y escalas exóticas, movimiento paralelo , extramusicalidad y títulos evocadores como “ Reflets dans l'eau ” (“Reflejos sobre el agua”), “ Brouillards ” (“Mists”), etc. [2]
Claude Debussy y Maurice Ravel son dos figuras destacadas del impresionismo, aunque Debussy rechazó esta etiqueta (en una carta de 1908 escribió "los imbéciles llaman [lo que estoy tratando de escribir en Imágenes ] 'impresionismo', un término empleado con la mayor inexactitud, especialmente por críticos de arte que lo utilizan como etiqueta para pegar a Turner , ¡el mejor creador de misterio de todo el arte!") y Ravel mostró incomodidad con él, en un momento afirmando que no se podía aplicar adecuadamente a la música en absoluto. [4] [5] Las obras impresionistas de Debussy típicamente "evocan un estado de ánimo, sentimiento, atmósfera o escena" mediante la creación de imágenes musicales a través de motivos característicos, armonía, escalas exóticas (por ejemplo, escalas tonales y pentatónicas), timbre instrumental, grandes espacios sin resolver. acordes (p. ej., novenas, undécimas, treceavas), movimiento paralelo, tonalidad ambigua, cromatismo extremo, uso intensivo de los pedales del piano y otros elementos. [2] “La percepción del lenguaje compositivo de Debussy como decididamente posromántico/impresionista (matizado, discreto y sutil) está firmemente solidificada entre los músicos y el público bien informado de hoy en día”. [6] Algunos compositores impresionistas, Debussy y Ravel en particular , también son etiquetados como compositores simbolistas . Un rasgo compartido con ambas tendencias estéticas es "un sentido de observación desapegada: en lugar de expresar una emoción profundamente sentida o contar una historia" como en la poesía simbolista , la sintaxis normal suele verse alterada e imágenes individuales que. llevan el significado de la obra [2] .
En 1912, el compositor francés Ernest Fanelli (1860-1917) recibió importante atención y cobertura en la prensa parisina tras la interpretación de un poema sinfónico que escribió en 1886, titulado Thèbes , [7] incorporando elementos asociados con el impresionismo, como acordes extendidos. y escalas de tonos completos . [8] Ravel no quedó impresionado por las novedades de Fanelli, sosteniendo que ya habían sido utilizadas por compositores anteriores como Franz Liszt . [9] : 36 También opinó que el impresionismo de Fanelli surgió de Héctor Berlioz más que de Liszt o de los compositores rusos. [10]
Otros compositores vinculados al impresionismo incluyen a Lili Boulanger , [11] [12] Isaac Albéniz , [13] Frederick Delius , [14] Paul Dukas , [13] Alexander Scriabin , [15] Manuel de Falla , [13] John Alden Carpenter , [13] Ottorino Respighi , Albert Roussel , Karol Szymanowski , Charles Tomlinson Griffes y Federico Mompou . [13] El compositor finlandés Jean Sibelius también está asociado con el impresionismo, [14] y su poema sinfónico El cisne de Tuonela (1893) es anterior al Prélude à l'après-midi d'un faune de Debussy (considerado como una obra fundamental del impresionismo musical). ) por un año. [14] El compositor estadounidense Howard Hanson también tomó prestado tanto de Sibelius como del impresionismo en general en obras como su Segunda Sinfonía . [14]
Una de las herramientas más importantes del impresionismo musical fue la armonía sin tensiones. La disonancia de los acordes no se resolvió, sino que se utilizó como timbre. Estos acordes a menudo se desplazaban en paralelo. En el campo melódico se utilizó toda la escala tonal, los giros tonales pentatónicos y de iglesia. Las melodías se caracterizaron por sus movimientos melódicos circulares. El timbre se convirtió en el recurso estilístico del impresionismo en lugar de temas concisos u otras formas tradicionales. [16] [ se necesita una mejor fuente ]