Ignacio Zuloaga y Zabaleta (26 de julio de 1870 – 31 de octubre de 1945) fue un pintor español, nacido en Eibar , Guipúzcoa, cerca del monasterio de Loyola.
Era hijo del herrero y damasquinador Plácido Zuloaga y nieto del organizador y director de la armería real ( Don Eusebio ) de Madrid. Su tío era Daniel Zuloaga . [1] Su bisabuelo, que también fue armero real, fue amigo y contemporáneo de Goya . [2]
En su juventud, dibujó y trabajó en el taller de armería de su padre, Plácido. [3] La artesanía de su padre, un oficio familiar, era muy respetada en toda Europa, pero él pretendía que su hijo se dedicara al comercio, la ingeniería o la arquitectura, pero durante un breve viaje a Roma con su padre, decidió convertirse en pintor. [4] Su primer cuadro fue expuesto en París en 1890. [5]
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A los 18 años se trasladó a París, estableciéndose en Montmartre , para buscar trabajo y formarse como pintor. Estaba casi en la indigencia y vivía de algunas escasas contribuciones de su madre y de la benevolencia de sus compatriotas españoles, entre ellos Paco Durrio , Pablo Uranga y Santiago Rusiñol . [6]
Tras sólo seis meses de trabajo completó su primer cuadro, que fue expuesto en el Salón de París de 1890. Continuando sus estudios en París, donde vivió durante cinco años, estuvo en contacto con postimpresionistas como Ramon Casas , Gauguin y Toulouse-Lautrec , [7] aunque sus tendencias fueron siempre hacia una temática de alcance más étnico.
Intentó alcanzar el éxito durante una estancia en Londres, pero el mecenazgo mediocre lo llevó a regresar a España, estableciéndose en Sevilla y luego en Segovia , y desarrolló un estilo basado en una tradición realista española, que recordaba a Velázquez y Murillo en su colorido terroso y temas de género. Pintó retratos de toreros y bailarines de flamenco ataviados ; o retratos de familiares y amigos con ese atuendo. También pintó enanos de pueblo ( El enano Gregorio el Botero ; Hermitage , San Petersburgo, Rusia) y mendigos, a menudo como figuras austeras en un paisaje lúgubre con un paisaje tradicional o una ciudad al fondo. También pintó algunas escenas de paisajes de pueblo. [8] Favoreció los tonos tierra o apagados, incluidos el granate, el negro y el gris, con la excepción de los coloridos atuendos populares o la sotana roja brillante en algunas pinturas.
Zuloaga se casó con Valentine Dethomas el 18 de mayo de 1899. El hermano de Valentine, Maxime Dethomas , fue compañero de estudios de Zuloaga en París.
Zuloaga y sus mecenas se sintieron desairados en 1900, cuando su cuadro Antes de la corrida de toros fue rechazado para su inclusión en la representación española en la Exposición Universal de Bruselas . En 1899, uno de sus cuadros expuestos en París había sido comprado para el Palacio de Luxemburgo . Sin embargo, expuso el cuadro en la Exposición de la Libre Esthetique en Bruselas, y lo vio adquirido por la Galería Moderna de Bruselas . Fue aceptado en la Bienal de Venecia en 1901 y 1903, [9] y exhibió 34 lienzos en la Exposición Internacional de Barcelona de 1907. [10]
Entre las obras más destacadas se encuentra su Cristo de la Sangre o Hermandad del Cristo Crucificado , que se exhibe en el Museo Reina Sofía de Madrid. También pintó un cuadro similar de individuos sometidos a una mortificación tradicional de la carne y un Cristo crucificado sangrante llamado Los flagelantes (1900). Estas pinturas fueron elogiadas por Unamuno en su libro De Arte Pictorico como una representación honesta de España: una España religiosa y trágica, una España negra . [11] enraizada en la fascinación católica particularmente española por la penitencia mutiladora.
Brinton en su reseña de una exposición en Estados Unidos en 1909, afirma que:
Es esta vida vivaz y pintoresca la que Zuloaga intenta por encima de todo dejar constancia, y son estos tipos populares no contaminados por el modernismo despiadado los que persigue hasta los rincones más lejanos de su tierra natal. En esta búsqueda celosa de modelos afines no duda ante nada. Se pasa horas en una fiesta en las afueras de alguna ciudad de provincia, o se marcha a toda prisa a las montañas, pasando meses seguidos con contrabandistas y arrieros, con los fanáticos supersticiosos de Ansó en el extremo norte de Aragón o con los monjes asesinos de Las Baluecas, un pequeño pueblo en la frontera sur de Salamanca . [12]
Gil dice que los rostros de los ancianos que pinta son
Severas, ásperamente místicas, acosadas por pensamientos dolorosos, ensombrecidas por el recuerdo de la gloria que un día fueron, tienen almas tristes, gimiendo bajo el peso de un ideal de siglos, no son representaciones individuales, sino la síntesis de la tristeza del alma española. [13]
Una de las colecciones estadounidenses que exhibe la obra de Zuloaga es la del Museo y Biblioteca Evergreen de la Universidad Johns Hopkins, en Baltimore, Maryland. Oficialmente propiedad de la Fundación Evergreen House, una entidad independiente fundada por la gran amiga de Zuloaga, la filántropa Alice Warder Garrett (1877-1952), las obras de Evergreen incluyen retratos de cuerpo entero de la señora Garrett (1915; 1928); un retrato sentado del embajador John Work Garrett (1872-1942); un paisaje español; una pintura basada en la ópera Goyescas ; y un paisaje de Calatayud (España).
Un avión Airbus A340-642 de la aerolínea Iberia , matrícula EC-IZY, lleva su nombre.
Zuloaga se comprometió con la facción nacionalista durante la Guerra Civil Española y el Estado español del caudillo Franco , cuyo retrato pintó en 1940. Durante la guerra, Zuloaga honró a los defensores del Sitio del Alcázar en 1936, cuando los defensores nacionalistas del edificio se negaron a rendirse a pesar de que el edificio estaba en llamas. Este asedio, y otros eventos como la muerte del hijo del general Moscardó , sirvieron como un grito de guerra para las fuerzas nacionalistas. En enero de 1939, esta pintura fue colgada en la sala adyacente que mostraba la pintura modernista de Picasso de Guernica durante una exposición de arte español en Londres. [14] El contenido nacionalista de su representación del Alcázar se alió con la celebración de Zuloaga de las tradiciones populares. Estilísticamente, la inmediatez de la pintura del Asedio también evita el desafío de la modernidad a las representaciones realistas: el fascismo no se sentía atraído por el simbolismo complejo como el que se encuentra en obras como Guernica .
En una carta de abril de 1939 a su patrona, la señora Garret, Zuloaga declaró:
Gracias a Dios y a Franco, por fin la guerra está ganada y acabada. Y acabada, a pesar de la buena voluntad de los países que se llaman democráticos. ¡Qué farsa, qué vergüenza, cuando esos países sepan la verdad de este drama! Todos trabajaremos con todas nuestras fuerzas para reconstruir una nueva España (libre, grande y unificada), para españolizar España y librarnos de todas las influencias externas, para que podamos conservar nuestra gran naturaleza. Ese es mi sueño en el arte. Odio las modas (que son destructivas para las características raciales). Uno debe (para bien o para mal) ser uno mismo, y no imitar el estilo de nadie. Dedicaré los años que me quedan a ese fin. ¡Qué vergüenza habrá en el futuro para aquellos países que infligieron el crimen, el vandalismo salvaje, que reinó dentro del clan soviético en España! [15]
Más tarde afirmaría que quedó horrorizado, como francófilo , cuando Hitler derrotó a Francia en 1940. Después de su muerte en 1945, apareció en el billete de 500 pesetas de España emitido por la España franquista en su serie de 1954, con una representación de Toledo en el reverso. [16]
Brinton, en su ensayo de 1909, previó el futuro enamoramiento de Zuloaga con el falangismo :
Personifica en forma extrema el espíritu de autocracia en el arte, el principio del absolutismo tan típico de su raza y su país. En estos lienzos audaces y afirmativos no encontrará ningún atisbo de cobardía o compromiso. La obra es desafiante, casi despótica. No se esfuerza por suscitar simpatía ni teme ser francamente antipática... los tonos no pocas veces son ácidos y las superficies a veces duras y metálicas. Reaccionaria, si se quiere... [17]
Chisholm, Hugh, ed. (1922). "Zuloaga, Ignacio". Enciclopedia Británica . vol. 32 (12ª ed.). Londres y Nueva York: The Encyclopædia Britannica Company. pag. 1144.
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