Icíar Bollaín Pérez-Mínguez (nacida el 12 de junio de 1967) es una cineasta y actriz española. [1] [2] [3] Es mejor conocida por dirigir Te doy mis ojos , que ganó 7 premios Goya. [4] Bollaín ha ganado otros premios por actuación y guion, así como por dirección.
Icíar Bollaín Pérez-Mínguez nació en Madrid el 12 de junio de 1967. [5] Fue una de las hermanas gemelas de un padre ingeniero aeronáutico y una madre profesora de música. Creció en un hogar liberal en el que a cada miembro se le permitía seguir sus propias inclinaciones. Icíar y su hermana gemela Marina mostraron un interés temprano por las artes; Icíar se inclinó por el cine mientras que su hermana estudió para convertirse en cantante de ópera. Bollaín fue elegida para El Sur (1983) de Víctor Erice , para su debut como actriz. [6]
Desde entonces, Icíar Bollaín ha actuado en catorce películas. A los 18 años, junto a su hermana gemela Marina, fue elegida por su tío Juan Sebastián Bollaín para dos películas: Las dos orillas (1987); varios años después, las gemelas aparecieron en Dime una mentira (1992). Icíar Bollaín también tomó papeles en películas dirigidas por Felipe Vega, Manuel Gutiérrez Aragón y José Luis Borau . Su cabello rojo fue en parte lo que llevó a Ken Loach a elegirla para su película, Tierra y libertad (1995), sobre la Guerra Civil Española . Su experiencia trabajando con Loach la llevó a escribir el libro: Ken Loach: un observador solitario. [7]
Bollain a los 23 años formó una productora a la que llamó La Iguana, y realizó dos cortometrajes: Baja Corazón (1992) y Los amigos del muerto (1994). Con el apoyo de Fernando Colomo , realizó su primer largometraje como directora: Hola , ¿estás sola? ( 1995), una historia sobre dos jóvenes que sueñan con encontrar un paraíso terrenal y emprenden un largo viaje hacia el mar.
Su segundo largometraje fue Flores de otro mundo (1999), que coescribió con Julio Llamazares . Es la historia de tres mujeres que viajan a la España rural con la esperanza de encontrar el amor.
Su película Te doy mis ojos ( 2003 ) ganó siete premios Goya , incluyendo Mejor Película y Mejor Director. [4] Protagonizada por Luis Tosar y Laia Marull , la película trata sobre el abuso de un hombre a su esposa durante su matrimonio y sus luchas por cambiar el patrón de sus vidas. [8] [9]
Su película de 2010 También la lluvia [ 10 ] fue seleccionada como la entrada española a la Mejor Película en Lengua Extranjera en la 83.ª edición de los Premios Óscar . [11] En enero de 2011, la película llegó a la lista de nueve finalistas. [12] Una película dentro de una película, está ambientada en el altiplano boliviano en 2000. El trabajo de una compañía cinematográfica española sobre la llegada de Colón al Nuevo Mundo se ve atrapado en la violencia local relacionada con la explotación actual de los campesinos. Está protagonizada por Gael García Bernal como director y Luis Tosar como productor de la película. Carlos Aduviri, un aymara que interpreta a un líder nativo en la "película", lidera la organización de una resistencia a la privatización del agua; fue nominado al Premio al Mejor Revelación en los Premios Goya . En 2020, fue invitada a ser miembro de la AMPAS . [13]
Esta película también puede ser vista como un medio de instrucción para estudiantes extranjeros. Muestra varios aspectos clave tanto de la historia de España como de la evolución sociocultural del país. Cuenta la historia de tres mujeres, Milady, de Cuba, Patricia, de la República Dominicana y Marirrosi, de Bilbao. Ellas tienen varios problemas existenciales y preocupaciones con respecto a su futuro. Estos problemas son similares a los que sufren tres jóvenes de Santa Eulalia, un pueblo de la provincia de Guadalajara , que es un pequeño pueblo sin importancia y sin mujeres casaderas. Damián, Alfonso y Carmelo (estos jóvenes) entran en contacto con las tres mujeres en una fiesta organizada por personas solteras del pueblo. Allí se conocen y esto da lugar a una historia agridulce.
Esta obra cinematográfica resulta útil desde el punto de vista académico, no sólo por su valor histórico, sino también porque se presenta como una ventana abierta que permite al espectador ponerse en el lugar de los personajes, sufriendo con ellos las mismas sorpresas e impresiones, desde el punto de llegada de las mujeres a Santa Eulalia. Otros aspectos esenciales de la película es que ofrece la oportunidad de entender uno de los puntos principales de la novela: los problemas del campo español. Al mismo tiempo, Icíar Bollaín conserva los estereotipos clásicos del típico pueblo español, donde el bar es el foro más importante de reuniones y defensas ideológicas. Pero Bollaín no deja atrás la importante cuestión del machismo imperante en la época, y se preocupa también de mitigarlo en gran medida introduciendo a personajes como doña Gregoria, que es la madre de uno de los jóvenes y también el reflejo del matriarcado rural.
La extranjería es otro de los puntos clave de esta historia. Al principio de la película, con la llegada de las tres mujeres al pueblo, aparece el sentimiento de extrañeza y rechazo hacia los extranjeros, que va desapareciendo con el desarrollo de las relaciones amorosas entre ellas y los jóvenes de Santa Eulalia. Se trata de una clara solución al problema de la extranjería. Icíar Bollaín no plantea un problema sin su correspondiente solución, introduciendo una ideología integradora que rompe con las barreras culturales y raciales, otro de los pilares importantes de la película que es una reconocida intención pedagógica.
Bollaín sitúa la película durante la burbuja inmobiliaria española para reflejar los problemas y consecuencias que aún hoy afectan directamente a la sociedad española. Flores de otro mundo analiza no sólo la cuestión racial sino también el papel de la mujer en aquella época. Esto puede incluso compararse con otros casos similares en los que las mujeres inician un movimiento de integración social, como es el caso de las mujeres inmigrantes mexicanas en Estados Unidos . Todo queda retratado a través de las figuras de las tres mujeres que protagonizan esta historia.
Fuente: [14] [15]
Esta película se caracteriza por introducir un nuevo elemento: la Pintura . El uso del arte pictórico enriquece la puesta en escena y la historia en sí, analizando la función narrativa que pueden tener las obras de este estilo dentro de la Cinematografía. Si bien la pintura no tiene un papel principal en la historia de Pilar, víctima de violencia doméstica , sí resulta crucial para el desarrollo del personaje principal. Así, la Pintura puede ser vista como un conector más que como un eje narrativo principal.
De alguna manera, a través de la pintura, se observa a lo largo de la película cómo Pilar se libera de las cadenas de la violencia y el maltrato que le hace su marido. Como decía Icíar Bollaín, “Pilar conoce el arte y así empieza a crecer emocionalmente y como resultado escapa de su difícil situación”. Esto podría tomarse como ejemplo para todas las mujeres que tienen el mismo problema, para que puedan parar el maltrato y liberarse de esas cadenas como hace Pilar en la película. A lo largo de la película se utilizan diferentes imágenes (principalmente de Mitología ) para reflejar el desarrollo de la protagonista a nivel personal y social.
Esta película de Icíar Bollaín podría definirse perfectamente como una “película dentro de la película” porque utiliza dos líneas argumentales para contar la tensa situación que se vive en Bolivia. Todas relacionadas con el legado patrimonial y colonial. Por un lado, en esta película, se está grabando una película de bajo presupuesto sobre Cristóbal Colón y el Descubrimiento de América en 1492. Mientras que, por otro lado, se está desarrollando la famosa Guerra del Agua (Bolivia) de Cochabamba (abril de 2000). Lo que Icíar Bollaín intenta representar mediante un discurso historiográfico y una ficción fílmica, es la interseccionalidad entre la conquista europea y el colonialismo de 1492, el auge del neoliberalismo en las naciones empobrecidas a finales del siglo XX y principios del XXI (en Bolivia la privatización de los recursos públicos, como el agua). A este análisis se suma la ironía de que la compañía cinematográfica que está creando un drama histórico revisionista, destinado a arrojar luz sobre la violación, esclavitud y genocidio de los pueblos indígenas del Caribe por parte de Colón, tal vez esté perpetuando el neocolonialismo a través de un proceso de realización cinematográfica que mercantiliza a los pueblos indígenas de Bolivia. Contribuyendo a su pobreza y opresión, los directores de la película se niegan a pagarles un salario digno mientras actúan en su película. Al mismo tiempo, las poblaciones indígenas se rebelan debido a dicha privatización. Sin embargo, al final de la película, el director se da cuenta de su error y en un momento de compasión, y a riesgo de su propia vida, salva a la hija de su actor estrella. El director usa la licencia creativa para crear un drama histórico que ficcionaliza personajes y detalles narrativos, al tiempo que presenta una verdad histórica más amplia.
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