Postcards from the Edge es una película de comedia dramática estadounidense de 1990 dirigida por Mike Nichols . El guion de Carrie Fisher se basa en su novela autobiográfica de 1987 del mismo título . La película está protagonizada por Meryl Streep , Shirley MacLaine y Dennis Quaid .
Después de una sobredosis de drogas, la actriz Suzanne Vale es admitida en un centro de rehabilitación a instancias de su madre, la veterana actriz Doris Mann. Suzanne debe reconstruir su carrera como actriz y su vida después de superar una adicción a la cocaína y al Percodan . Cuando Suzanne está lista para volver a trabajar, su agente le informa que la póliza de seguro del estudio la cubrirá solo si vive con una persona "responsable", como su madre Doris. Sin embargo, Suzanne duda en volver con su manipuladora y egocéntrica madre, de la que ha luchado por escapar desde que creció a su sombra.
El productor Jack Faulkner, que llevó a Suzanne al hospital durante su última sobredosis, se la encuentra en el set y le confiesa su amor. Tienen una cita, pero la euforia de Suzanne dura poco cuando descubre que Jack también se acuesta con otra actriz. Mientras tanto, el sórdido representante comercial de Suzanne, Marty Wiener, se ha fugado con todo su dinero. En medio de estas luchas, Suzanne se entera de que el paternalista director Lowell Kolchek tiene más trabajo para ella siempre que se mantenga sobria.
Sin embargo, los problemas de Suzanne se agravan cuando descubre que su madre ha chocado su coche mientras estaba borracha. Suzanne corre a su lado y tienen una conversación sincera mientras Suzanne se arregla el maquillaje y oculta su cabeza casi calva con un pañuelo. Doris reúne su coraje y se enfrenta a los medios de comunicación que la esperan. Mientras tanto, Suzanne se encuentra con el Dr. Frankenthal, que la había ayudado después de su última sobredosis, y la invita a ver una película. Suzanne declina, diciendo que aún no está lista para tener una cita, pero el Dr. Frankenthal le dice que está dispuesto a esperar.
Suzanne interpreta una canción country durante el rodaje de la última película de Lowell Kolchek.
Fisher dijo en el comentario del DVD que Jerry Orbach filmó una escena como el padre de Suzanne, que luego fue cortada.
Al hablar sobre la adaptación del libro para la gran pantalla, el director Mike Nichols comentó: "Durante mucho tiempo, estuvimos barajando las piezas, pero luego nos quedamos con la historia central de una madre que le pasa el testigo a su hija". [2] Añadió: "Carrie no se inspira en su vida más de lo que lo hizo Flaubert . Es solo que su vida no era tan conocida". [2]
Nichols comenzó la preproducción en Nueva York, donde reunió a un grupo de actores para que repitieran líneas del guion con el fin de perfeccionarlo. A cambio, los actores, incluida Annette Bening , obtuvieron pequeños papeles en la película cuando se filmó. [3]
En respuesta a preguntas sobre cuán cercana es la relación de la película entre Suzanne y Doris a su relación con su madre, Debbie Reynolds , Carrie Fisher declaró: "Escribí sobre una madre actriz y una hija actriz. No me sorprende que la gente piense que se trata de mí y de mi madre. Es más fácil para ellos pensar que no tengo imaginación para el lenguaje, solo una grabadora con baterías infinitas". [2] En el comentario del DVD, señala que su madre quería interpretar a Doris, pero Nichols eligió a Shirley MacLaine en su lugar. En su autobiografía de 2013, Unsinkable , Reynolds contó que Nichols le dijo: "No eres la adecuada para el papel". [4]
Blue Rodeo acompañó a Meryl Streep en "I'm Checkin' Out", escrita por Shel Silverstein . Otras canciones interpretadas en la película incluyen " I'm Still Here " (cantada por MacLaine) y " You Don't Know Me " (cantada por Streep).
La película se estrenó en 1.013 cines en Estados Unidos y Canadá el 14 de septiembre de 1990 y recaudó 7.871.856 dólares durante su primer fin de semana, ocupando el primer puesto en la taquilla estadounidense. [5] Finalmente recaudó 39.071.603 dólares en Estados Unidos y Canadá [6] y 24,3 millones a nivel internacional [7] , para un total mundial de 63,4 millones de dólares.
En el sitio web Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 83% basado en 87 críticas, con una calificación promedio de 7.4/10. El consenso de los críticos del sitio web dice: "Al unir a un par de talentos poderosos con un guion inteligente y bien escrito, Postcards from the Edge crea un drama convincente a partir de un trauma inspirado en la realidad". [8] Metacritic , que utiliza un promedio ponderado , le asignó a la película una puntuación de 71, basada en 18 críticos, lo que indica críticas "generalmente favorables". [9] Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación promedio de "A−" en una escala de A+ a F. [10]
Vincent Canby , del New York Times, dijo que la película "parece haber sido una colaboración tremendamente genial entre el escritor y el director, siendo el relato de la señorita Fisher sobre una extraña desgracia el material perfecto para la particular habilidad del señor Nichols de descubrir la sensibilidad humana dentro de lo absurdo". [11]
Roger Ebert, del Chicago Sun-Times, observó: "Lo decepcionante de la película es que nunca aborda realmente el tema de la recuperación de la adicción. Hay algunas escenas incompletas, poco vistas y no realizadas en el centro de rehabilitación, y luego una conversación inconexa sobre las reuniones de AA fuera de la pantalla . Pero la película está preocupada por los chismes; nos anima a preguntarnos cuántos paralelismos hay entre los personajes de Streep y MacLaine y sus originales, Fisher y Debbie Reynolds... Postcards from the Edge contiene demasiados buenos guiones y demasiadas buenas interpretaciones como para ser un fracaso, pero su corazón no está en el lugar correcto". [12]
Hal Hinson, del Washington Post, dijo: "Meryl Streep ofrece la interpretación cómica más articulada de su carrera, la que siempre ha insinuado y nos ha hecho esperar". Consideró que la primera parte de la película era "la mejor, principalmente porque Nichols está tan centrado en Streep. De hecho, casi nada más parece importarle... Pero mientras Nichols está al servicio de su estrella, deja que las otras áreas de la película se relajen... [Él] está en perfecta sintonía con la surrealidad natural de un escenario de película, pero cuando se aleja de la sátira del mundo del espectáculo y se concentra en la relación madre-hija, la película flaquea". [13]