La literatura Hoysala es el gran corpus literario en los idiomas kannada y sánscrito producido por el Imperio Hoysala (1025-1343) en lo que hoy es el sur de la India . [1] El imperio fue establecido por Nripa Kama II , alcanzó prominencia política durante el gobierno del rey Vishnuvardhana (1108-1152), [2] y decayó gradualmente después de su derrota por los invasores de la dinastía Khalji en 1311. [3]
La literatura kannada durante este período consistió en escritos relacionados con los desarrollos socio-religiosos de las religiones jainista y veerashaiva , y en menor medida, de la fe vaishnava . Los primeros escritores brahmanes conocidos en kannada fueron de la corte Hoysala. [4] Si bien la mayor parte de la producción textual cortesana estaba en kannada, [5] un corpus importante de literatura vaishnava monástica relacionada con la filosofía dvaita (dualista) fue escrita por el renombrado filósofo Madhvacharya en sánscrito. [6]
La escritura de literatura kannada en versos nativos fue popularizada por primera vez por los poetas de la corte. Estos metros eran el sangatya , composiciones cantadas con el acompañamiento de un instrumento musical; el shatpadi , versos de seis líneas; el ragale , composiciones líricas en verso libre; y el tripadi , versos de tres líneas. [7] Sin embargo, los escritores jainistas continuaron utilizando el champu tradicional , compuesto de prosa y verso. [8] Las contribuciones literarias importantes en kannada no solo las hicieron los poetas de la corte, sino también los nobles, comandantes, ministros, ascetas y santos asociados con los monasterios. [9]
A partir del siglo XII, se produjeron importantes cambios sociopolíticos en el Decán , al sur del río Krishna . Durante este período, los Hoysalas, kannadigas nativos de la región de Malnad (región montañosa en la moderna Karnataka) estaban en ascenso como potencia política. [10] [11] [12] [13] Se sabe que existieron como jefes desde mediados del siglo X, cuando se distinguieron como subordinados de los Chalukyas occidentales de Kalyani. [14] En 1116, el rey Hoysala Vishnuvardhana derrotó a los Cholas de Tanjore y anexó Gangavadi (partes del sur de Karnataka moderno), [15] devolviendo así la región al gobierno nativo. En las décadas siguientes, con el declive del poder Chalukya, los Hoysalas proclamaron la independencia y se convirtieron en una de las familias gobernantes más poderosas del sur de la India. [2] [16] En consecuencia, la literatura en Kannada, la lengua local, floreció en el imperio Hoysala. [17] Esta literatura se puede subdividir en líneas generales de la siguiente manera: obras dominadas por los temas de los escritos jainistas, [8] obras contrastantes de escritores Veerashaiva que no pertenecen a la tradición poética vachana , [18] refutaciones a los escritos Shaiva de escritores jainistas, [19] obras brahmínicas tempranas (Vaishnava), [20] [21] obras del nacimiento del movimiento Bhakti (devocional) en la región de habla Kannada, escritos sobre temas seculares, [22] y los primeros escritos en metros nativos ( ragale , sangatya y shatpadi ). [23] [24] [25]
Como en siglos anteriores, los autores jainistas escribieron sobre tirthankars (santos), príncipes y otros personajes importantes para la religión jainista. También se escribieron versiones jainistas de las epopeyas hindúes como el Ramayana y el Bhagavata (relatos del dios hindú Krishna). [26] [27] Según R. Narasimhacharya, un destacado erudito en literatura kannada, más escritores jainistas escribieron en kannada que en cualquier otro idioma dravidiano durante la "era augusta" de la literatura kannada, desde las primeras obras conocidas hasta el siglo XII. [28] Los escritores veerashaiva, devotos del dios hindú Shiva , escribieron sobre sus 25 formas en sus exposiciones del shaivismo . Los autores vaishnavas escribieron tratamientos de las epopeyas hindúes, el Ramayana, el Mahabharata y el Bhagavata. [29] Rompiendo con la antigua tradición jainista de utilizar la forma champu para escribir literatura kannada, Harihara escribió poemas en la métrica ragale en Siva-ganada-ragalegalu (1160). Su sobrino Raghavanka estableció la tradición shatpadi escribiendo una versión única de la historia del rey Harishchandra en Harishchandra Kavya (1200). Sisumayana introdujo la métrica sangatya en su Anjanacharita y Tripuradahana (1235). [30] [31] Sin embargo, algunos eruditos continuaron empleando géneros sánscritos como champu ( Ramachandra Charitapurana ), [32] shataka (composiciones de 100 versos, Pampa sataka ) [18] y ashtaka (composiciones de versos de ocho líneas, Mudige ashtaka ). [33]
Los inicios exactos del movimiento haridasa en la región de habla kannada han sido objeto de controversia. Belur Keshavadasa, un destacado erudito harikatha , afirmó en su libro Karnataka Bhaktavijaya que el movimiento se inspiró en el santo Achalananda Dasa de Turvekere (en el moderno distrito de Tumkur ) en el siglo IX. [34] Sin embargo, ni el lenguaje utilizado en las composiciones de Achalananda Dasa ni el descubrimiento de una composición con el seudónimo "Achalanada Vitthala", que menciona al filósofo del siglo XIII Madhvacharya, respaldan la teoría del siglo IX. Por lo tanto, se considera que Naraharitirtha (1281), uno de los primeros discípulos de Madhvacharya, fue el primer haridasa que escribió composiciones vaisnavas en kannada. [35] Los temas seculares eran populares e incluían tratados de poesía ( Sringararatnakara ) y escritos sobre ciencias naturales ( Rattasutra ), matemáticas ( Vyavaharaganita ), ficción ( Lilavati ), gramática ( Shabdamanidarpana ), retórica ( Udayadityalankara ) y otros. [8] [22] [26] [36]
Algunas familias literarias prominentes hicieron contribuciones importantes. Una familia jainista produjo varios autores, entre ellos Mallikarjuna, el famoso antólogo (1245); su cuñado Janna (1209), el poeta de la corte del rey Veera Ballala II ; el hijo de Mallikarjuna, Keshiraja (1260), considerado por DR Nagaraj, un erudito en culturas literarias en la historia, como el mayor teórico de la gramática kannada; y Sumanobana, que estuvo en la corte del rey Narasimha I y fue el abuelo materno de Keshiraja. [37] [38] Harihara (1160) y su sobrino Raghavanka (1200), poetas que establecieron la tendencia a utilizar metros nativos, provenían de una familia Shaiva (devotos del dios Shiva). [37]
El apoyo de los gobernantes Hoysala al idioma Kannada fue fuerte, y esto se ve incluso en sus epígrafes , a menudo escritos en un lenguaje pulido y poético, en lugar de prosa, con ilustraciones de diseños florales en los márgenes. [39] Además del patrocinio de Hoysala, los poetas y escritores Kannada disfrutaron del apoyo real durante este período en las cortes de los reinos vecinos del Deccan occidental . Los Chalukyas occidentales, los Kalachuris del sur , los Seuna Yadavas de Devagiri y los Silharas de Kolhapur son algunas de las familias gobernantes que utilizaron con entusiasmo el Kannada en inscripciones y promovieron su literatura. [39] [40] [41] [42]
Los escritores bilingües en kannada y telugu ganaron popularidad, lo que provocó la interacción entre los dos idiomas, una tendencia que continuó hasta los tiempos modernos. El canon Veerashiva del idioma kannada fue traducido o adaptado al telugu a partir de este período de tiempo. [43] Palkuriki Somanatha (1195), un devoto del reformador social Basavanna , es el más conocido de estos poetas bilingües. El cacique Chola Nannechoda (c. 1150) usó muchas palabras en kannada en sus escritos en telugu. [44] Después de la decadencia del imperio Hoysala, los reyes del imperio Vijayanagara apoyaron aún más a los escritores en ambos idiomas. En 1369, inspirado por Palkuriki Somanatha, Bhima Kavi tradujo el Basavapurana telugu al kannada, [45] y el rey Deva Raya II (c. 1425) hizo traducir el escrito emblemático de Chamarasa, Prabhulingalile, al telugu y al tamil . [46] Muchos escritores Veerashaiva en la corte del Reino de Mysore del siglo XVII eran multilingües en kannada, telugu y sánscrito, mientras que los escritores kannada de Srivaishnava (una secta del vaishnavismo) de la corte competían con los escritores telugu y sánscrito. [47]
La información de registros contemporáneos sobre varios escritores de este período cuyas obras se consideran perdidas incluye: Maghanandi (probable autor de Rama Kathe y gurú de Kamalabhava de 1235), Srutakirti (gurú de Aggala y autor de Raghava Pandaviya y posiblemente un Jina-stuti , 1170), Sambha Varma (mencionado por Nagavarma de 1145), [48] Vira Nandi ( Chandraprabha Kavyamala , 1175), [49] Dharani Pandita ( Bijjala raya Charita y Varangana Charita ), [50] Amrita Nandi ( Dhanvantari Nighantu ), Vidyanatha ( Prataparudriya ), Ganeshvara ( Sahitya Sanjivana ), [51] Harabhakta, un mendicante Veerashaiva ( Vedabhashya , 1300), y Siva Kavi (autor de Basava Purana en 1330). [52]
Durante el ascenso de los Hoysalas a principios del siglo XII, los reyes de la dinastía albergaban ambiciones imperiales. [16] El rey Vishnuvardhana quería realizar sacrificios védicos propios de un emperador y superar a sus señores, los Chalukyas occidentales, en logros militares y arquitectónicos. Esto condujo a su conversión del jainismo al vaishnavismo. Casi al mismo tiempo, el conocido filósofo Ramanujacharya buscó refugio de los Cholas en el territorio de los Hoysala y popularizó la fe Sri Vaishnava , una secta del vaishnavismo hindú. Aunque los jainistas continuaron dominando culturalmente en lo que hoy es la región meridional de Karnataka durante un tiempo, estos cambios sociales contribuirían más tarde al declive de la producción literaria jainista. [1] [53] La creciente influencia política de los Hoysalas atrajo a muchos bardos y eruditos a su corte, quienes a su vez escribieron panegíricos sobre sus patrones. [54]
Nagachandra, un erudito y constructor del Mallinatha Jinalaya (un templo jainista en honor del decimonoveno tirthankar jainista , Mallinatha, en Bijapur, Karnataka ), escribió Mallinathapurana (1105), un relato de la evolución del alma del santo jainista. Según algunos historiadores, el rey Veera Ballala I fue su mecenas. [55] Más tarde, escribió su obra magna , una versión jainista de la epopeya hindú Ramayana llamada Ramachandra Charitapurana (o Pampa Ramayana ). Escrita en el metro tradicional champu y en la tradición Pauma charia de Vimalasuri, es la versión más antigua existente de la epopeya en lengua kannada. [32] La obra contiene 16 secciones y se desvía significativamente de la epopeya original de Valmiki . Nagachandra representa al rey Ravana , el villano de la epopeya hindú, como un héroe trágico, que en un momento de debilidad comete el pecado de raptar a Sita (esposa del dios hindú Rama) pero finalmente es purificado por su devoción a Rama . En una desviación adicional, el hermano leal de Rama, Lakshmana (en lugar de Rama), mata a Ravana en la batalla final. [32] Finalmente, Rama toma jaina-diksha (se convierte en monje Digambara ), se convierte en un asceta y alcanza el nirvana (iluminación). Considerada una obra complementaria del Pampa Bharatha de Adikavi Pampa (941, una versión jainista de la epopeya Mahabharata), la obra le valió a Nagachandra el título honorífico de "Abhinava Pampa" ("nueva Pampa"). [56] Solo en el idioma kannada existen versiones jainistas de las epopeyas hindúes, el Mahabharata y el Ramayana, además de su versión brahmánica. [57]
Kanti (1108), conocida por su ingenio y humor, fue una de las primeras poetas de la lengua kannada y contemporánea de Nagachandra, con quien se entregó a debates y réplicas. [58] Rajaditya, nativo de Puvinabage o Raibhag (el moderno distrito de Belgaum ), estuvo en la corte de Hoysala durante los días del rey Veera Ballala I y el rey Vishnuvardhana. [55] [59] Escribió en verso fácil sobre aritmética y otros temas matemáticos y se le atribuyen tres de los primeros escritos sobre matemáticas en lengua kannada: Vyavaharaganita , Kshetraganita y Lilavati . [8] Udayaditya, un príncipe Chola, escribió una pieza sobre retórica llamada Udayadityalankara (1150). Estaba basada en el sánscrito Kavyadarsa de Dandin . [8]
Harihara (o Harisvara, 1160), que provenía de una familia de karnikas (contables) en Hampi , fue uno de los primeros escritores Veerashaiva que no formaba parte de la tradición poética Vachana . Se le considera uno de los poetas kannada más influyentes de la era Hoysala. No era tradicionalista y se le ha llamado "poeta de poetas" y "poeta para las masas". La poesía kannada cambió de rumbo debido a sus esfuerzos, y fue una inspiración para generaciones de poetas que siguieron. [60] [61] Impresionado por sus primeros escritos, Kereya Padmarasa, el poeta de la corte del rey Narasimha I , lo presentó al rey, quien se convirtió en el patrón de Harihara. [62] Un maestro de muchos metros, fue autor del Girijakalyana ("Matrimonio de la diosa nacida en la montaña - Parvati") en la tradición Kalidasa , empleando el estilo champu para contar una historia de 10 partes que conduce al matrimonio del dios Shiva y Parvati . [63] [64] Según una anécdota, Harihara estaba tan en contra de elogiar a los mortales terrenales que golpeó a su protegido Raghavanka por escribir sobre el rey Harishchandra en la obra histórica Harishchandra Kavya (c. 1200). [65] A Harihara se le atribuye el desarrollo del metro nativo ragale . [66] El primer biógrafo poético en lengua kannada, escribió una biografía de Basavanna llamada Basavarajadevara ragale , que da detalles interesantes sobre el protagonista aunque no siempre se ajusta a las creencias populares de la época. [67] [68] Se le atribuye un grupo de 100 poemas llamado Nambiyanana ragale (también llamado Shivaganada ragale o Saranacharitamanasa - "El lago sagrado de las vidas de los devotos") en honor al santo Nambiyana. [31] [63] [69] En la métrica sataka escribió el Pampa sataka , y en la métrica ashtaka , el Mudige ashtaka alrededor de 1200. [33]
Famoso entre los escritores vaishnavas y el primer escritor brahmán (de la secta Smartha ) de renombre, Rudrabhatta escribió Jagannatha Vijaya (1180) en un estilo considerado una transición entre el kannada antiguo y el medieval. [70] Chandramouli, un ministro de la corte del rey Veera Ballala II, fue su mecenas. El escrito, en verso champu , trata sobre la vida del dios Krishna . Conduce a la lucha del dios con Banasura y se basa en un escrito anterior, Vishnupurana . [71]
Nemichandra, poeta de la corte del rey Veera Ballala II y del rey Silhara Lakshmana de Kholapur , escribió Lilavati Prabandham (1170), la primera ficción verdadera disponible (y por lo tanto una novela) en Kannada, con una inclinación erótica. [70] [72] Escrita en métrica champu , con la antigua ciudad de Banavasi como fondo, narra la historia de amor de un príncipe Kadamba y una princesa que finalmente se casan después de enfrentar muchos obstáculos. [8] La historia está basada en un original sánscrito de c. 610 llamado Vasavadatta por Subhandu. [72] Su otra obra, Neminathapurana , inacabada debido a su muerte (y por lo tanto llamada Ardhanemi o "Nemi incompleta"), detalla la vida del 22º tirthankar jainista Neminatha mientras trata la vida del dios Krishna desde un ángulo jainista. [73]
Palkuriki Somanatha , nativo de la moderna Karnataka o Andhra Pradesh, es considerado uno de los principales poetas políglotas de Shaiva (o seguidores de Shiva) de los siglos XII y XIII. Los historiadores están divididos sobre el momento y lugar de su nacimiento y muerte y su fe original. Era experto en los idiomas sánscrito, telugu y kannada. Era devoto de Basavanna (el fundador del movimiento Veerashaiva), y todos sus escritos propagan esa fe. [74] En general, se acepta que nació como brahmán y luego adoptó la fe Shaiva, aunque según el erudito Bandaru Tammayya nació como Jangama (seguidor de la fe Shaiva). [74] Su momento de nacimiento se ha identificado como el siglo XII [75] o finales del siglo XIII. [76] En kannada, sus escritos más importantes son Silasampadane , Sahasragananama y Pancharatna . Sus poemas más conocidos, escritos en métrica ragale , son Basava ragale , Basavadhya ragale y Sadguru ragale . Se sabe que humilló a muchos poetas vaisnavas en debates. [74] [77]
Entre otras personalidades conocidas del siglo XII se encuentran varios escritores jainistas, como Aggala, autor de Chandraprabhapurana (1189), [72] un relato de la vida del octavo tirthankar jainista Chandraprabha; Sujanottamsa, que escribió un panegírico sobre Gomateshwara de Shravanabelagola; y Vritta Vilasa, autor de Sastra sara y Dharmaparikshe (1160). Este último era la versión de Vilasa del original sánscrito del mismo nombre escrito por Amitagati alrededor de 1014. En este escrito champu , el autor narra la historia de dos princesas Kshatriya que fueron a Benarés y expusieron los vicios de los dioses después de discutir con los brahmanes de allí. El autor cuestiona la credibilidad de Hanuman (el dios mono hindú) y los Vanaras (humanoides con forma de mono en la epopeya hindú Ramayana). Aunque es controvertida, la obra arroja información útil sobre las creencias religiosas contemporáneas. [78] [79] Kereya Padmarasa, un poeta Veerashaiva patrocinado por el rey Narasimha I, escribió Dikshabodhe en el metro ragale en 1165. Más tarde se convertiría en el protagonista de una obra biográfica llamada Padmarajapurana escrita por su descendiente Padmanaka en c. 1400. [80] El poeta brahmán Deva Kavi escribió una pieza romántica llamada Kusumavali (1200), y el poeta brahmán Kavi Kama (siglo XII) escribió un tratado llamado Sringara-ratnakara sobre el rasa (sabor) del sentimiento poético. [36] Sumanobana (1170) fue un poeta-gramático y el Katakacharya ("maestro militar") bajo el rey Narasimha I. También fue sacerdote en Devagiri, la capital de Seuna Yadava. [26] [38]
El sobrino y protegido de Harihara, el poeta dramático Raghavanka de Hampi , cuyo estilo se compara con el del poeta del siglo X Ranna , fue el primero en establecer el metro shatpadi en la literatura kannada en la epopeya Harishchandra Kavya (1200). [75] [77] Según LS Seshagiri Rao, se cree que en ningún otro idioma se ha interpretado la historia del rey Harishchandra de esta manera. La escritura es original en tradición e inspiración que desarrolla plenamente el potencial del metro shatpadi . [25] [81] La narración tiene muchos versos elegíacos dignos de mención , como el duelo de Chandramati por la muerte de su hijo pequeño Lohitashva por mordedura de serpiente. [82] El mismo escrito que hizo famoso a Raghavanka fue rechazado por su gurú, Harihara. Sus otros escritos conocidos, adheridos a los estrictos principios Shaiva y escritos para apaciguar a su gurú, son el Siddharama charitra (o Siddharama Purana ), un elogio estilístico más grande que la vida del compasivo santo Veerashaiva del siglo XII, Siddharama de Sonnalige; [25] el Somanatha charitra , una obra propagandista que describe la vida del santo Somayya (o Adaiah) de Puligere (la moderna Lakshmeshwar ), su humillación por parte de una muchacha jainista y su venganza; el Viresvara charita , una dramática historia de la ira ciega de un guerrero Shaiva, Virabhadra; el Hariharamahatva , un relato de la vida de Harisvara de Hampi; y el Sarabha charitra . Los dos últimos clásicos se consideran perdidos. [77] [81]
En 1209, el erudito jainista, ministro, constructor de templos y comandante del ejército Janna escribió, entre otros clásicos, Yashodhara Charite , un conjunto único de historias en 310 versos que tratan sobre el sadomasoquismo , la transmigración del alma , la pasión desviada y las moralejas de advertencia para la conducta humana. El escrito, aunque inspirado en el clásico sánscrito de Vadiraja del mismo nombre, se destaca por su interpretación, imaginería y estilo originales. [83] En una historia, el poeta cuenta el enamoramiento de un hombre por la esposa de su amigo. Después de haber matado a su amigo, el hombre secuestra a la esposa, que muere de pena. Abrumado por el arrepentimiento, se quema en la pira funeraria de la mujer. [25] [84] Las historias de enamoramiento alcanzan su punto álgido cuando Janna escribe sobre la atracción de Amrutamati, la reina, por el feo mahout Ashtavakra, que complace a la reina con patadas y latigazos. Esta historia ha despertado el interés de los investigadores modernos. [85] En honor a esta obra, Janna recibió el título de Kavichakravarthi ("Emperador entre los poetas") de su patrón, el rey Veera Ballala II. [75] Su otro clásico, Anathanatha Purana (1230), es un relato de la vida del decimocuarto tirthankar Ananthanatha. [86] [87]
Andayya , tomando un camino no conformista que nunca se repitió en la literatura kannada, escribió Madana Vijaya ("El triunfo de Cupido", 1217-1235) usando solo palabras kannada puras ( desya ) y palabras sánscritas naturalizadas ( tadbhava ) y evitando totalmente las palabras sánscritas asimiladas ( tatsamas ). [88] Algunos ven esto como una refutación destinada a demostrar que era posible escribir literatura kannada sin palabras sánscritas prestadas. [89] El poema narra la historia de la luna siendo encarcelada por el dios Shiva en su morada en el Himalaya . En su ira, Kama (Cupido, el dios del amor, también llamado Manmata) atacó a Shiva con sus flechas solo para ser maldecido por Shiva y separado de su amada. Kama luego se las arregló para librarse de la maldición de Shiva. La obra también tiene otros nombres, como Sobagina Suggi ("Cosecha de belleza"), Kavane Gella ("La conquista de Cupido") y Kabbigara-kava ("Defensor del poeta"). [90] Kama tiene un lugar importante en los escritos jainistas incluso antes de Andayya. La posibilidad de que este escrito fuera otra arma sutil en el conflicto cada vez más intenso entre los jainistas dominantes [91] y los Veerashaivas , cuya popularidad estaba en aumento, no pasa desapercibida para los historiadores. [92]
Mallikarjuna, un asceta jainista, compiló una antología de poemas llamada Suktisudharnava ("Joyas de los poetas") en 1245 en la corte del rey Vira Someshwara . [93] Los estudiosos han hecho algunas observaciones interesantes sobre esta importante empresa. Si bien la antología en sí proporciona una perspectiva de los gustos poéticos de ese período (y, por lo tanto, califica como una "historia de la literatura kannada"), también cumple la función de una "guía para poetas", un método asertivo para tender un puente entre la intelectualidad literaria cortesana y la poesía popular. [94] Al ser una guía para "intelectuales profesionales", la obra, fiel a su naturaleza, a menudo incluye poemas que elogian a los reyes y la realeza, pero ignora por completo los poemas del canon vachana del siglo XII (literatura popular veerashaiva). [37] Sin embargo, la selección de poemas incluye contribuciones de Harihara, el escritor veerashaiva no conformista. Esto sugiere un compromiso mediante el cual el autor intenta incluir a los "rebeldes". [37]
Otros escritores notables de principios del siglo XIII fueron Bhanduvarma, autor de Harivamsabhyudaya y Jiva sambhodana (1200), este último sobre la moral y la renuncia, y escrito dirigiéndose al alma; [90] Balachandra Kavi Kandarpa, el autor de la inscripción del fuerte de Belgaum que afirmaba ser "maestro de cuatro idiomas"; [95] Maghanandycharya, el autor de un comentario extinto sobre la obra teológica jainista Sastrasara Samuccaya-tiku (1209) para el que hay referencias, y el comentario disponible llamado padarthasara que da una explicación completa de las citas autorizadas en sánscrito y prakrit; [96] [97] Hastimalla, que escribió Purvapurana ; [96] Chandrama, autor de Karkala Gomateshvara charite , [98] y Sisumayana, quien introdujo una nueva forma de composición llamada sangatya en 1232. Escribió un poema alegórico llamado Tripuradahana ("Quema de la triple fortaleza") y Anjanacharita . La última obra se inspiró en el sánscrito Padma charitra de Ravisena . [88] [90] Somaraja, un erudito Veerashaiva, escribió un elogio de Udbhata, el gobernante de Gersoppa, y lo llamó Sringarasara (o Udbhatakavya , 1222). [99] Otros escritores jainistas fueron Parsva Pandita, autor de Paravanathapurana , y Gunavarma II, el autor de la historia del noveno tirthankar jainista Pushpadanta llamado Pushpadanta purana (ambos fueron patrocinados por los reyes Ratta de Saundatti ). [88] [100] Polalva Dandanatha, un comandante, ministro y constructor del templo Harihareshwara en Harihar, escribió Haricharitra en 1224. Fue patrocinado por el rey Veera Ballala II y su sucesor, el rey Vira Narasimha II . [100] Puligere Somanatha fue autor de un libro sobre moral llamado Somesvarasataka . [77]
Keshiraja fue un notable escritor y gramático del siglo XIII. Procedía de una familia de famosos poetas y escritores. Aunque no se han podido encontrar cinco de los escritos de Keshiraja, su obra más duradera sobre la gramática kannada, Shabdamanidarpana ("Espejo de las joyas de las palabras", 1260), está disponible y da testimonio de su perspicacia académica y su gusto literario. [26] [90] [101] Fiel a su deseo de que sus escritos sobre gramática "duraran tanto como duraran el sol, la luna, los océanos y la montaña Meru ", Shabdamanidarpana es popular incluso hoy en día y se considera una autoridad de referencia en la antigua gramática kannada. Se prescribe como libro de texto para estudiantes de estudios de grado y posgrado en lengua kannada. Aunque Keshiraja siguió el modelo de gramática sánscrita (de la escuela Katantra) y el de escritos anteriores sobre gramática kannada (del rey Amoghavarsha I del siglo IX y del gramático Nagavarma II de 1145), su trabajo tiene originalidad. [101] Los escritos perdidos de Keshiraja son Cholapalaka Charitam , Sri Chitramale , Shubhadraharana , Prabodhachandra y Kiratam (o Kiratarjuniyam ). [101]
Un desarrollo importante de este período que tendría un profundo impacto en la literatura kannada incluso en la era moderna fue el nacimiento del movimiento Haridasa ("sirvientes de Hari o Vishnu "). Este movimiento devocional, aunque recuerda en algunos aspectos al movimiento Veerashaiva del siglo XII (que produjo poesía Vachana y enseñó la devoción al dios Shiva), estaba en contraste íntimamente dedicado al dios hindú Vishnu como el Dios supremo. [102] La inspiración detrás de este movimiento fue la filosofía de Madhvacharya de Udupi . Naraharitirtha (1281) es considerado el primer haridasa conocido y compositor de canciones devocionales vaisnavas en kannada. Antes de su inducción a la orden Madhva, había servido como ministro en la corte de Kalinga (la moderna Orissa). [71] Sin embargo, la poesía vaisnava desapareció durante unos dos siglos después de la muerte de Naraharitirtha antes de resurgir como una forma popular de literatura folclórica durante el gobierno del Imperio Vijayanagara . [103] Hoy en día sólo se encuentran disponibles tres composiciones de Naraharitirtha. [104]
Otros escritores dignos de mención son Mahabala Kavi, autor de Neminathapurana (1254), un relato del 22º tirthankar Neminatha jainista, [72] y Kumudendu, autor de una versión jainista de la epopeya Ramayana en métrica shatpadi llamada Kumudendu Ramayana en 1275. El esfuerzo fue influenciado por Pampa Ramayana de Nagachandra. [105] Kumara Padmarasa, hijo de Kereya Padmarasa, escribió el Sananda Charitre en métrica shatpadi . [106] Ratta Kavi, un noble jainista, escribió un artículo cuasi científico llamado Rattasutra (o Rattamala ) en 1300. El escrito trata sobre fenómenos naturales como lluvia, terremotos, relámpagos, planetas y presagios. [26] [90] El escritor jainista Nachiraja (1300) escribió un comentario sobre el Amara Khosa , considerado útil para los estudiantes de la lengua, llamado Amara Khosa Vyakhyana . [107] Hacia el final del gobierno de Hoysala, Nagaraja escribió Punyasrava en 1331 en estilo champu , una obra que narra las historias de héroes puránicos en 52 cuentos y se dice que es una traducción del sánscrito. [26] [90]
El movimiento vaishnava en las regiones de habla kannada encontró impulso después de la llegada del filósofo Ramanujacharya (1017-1137). Huyendo de la posible persecución del rey Chola (que era un Shaiva), Ramanujacharya buscó refugio inicialmente en Tondanur y luego se mudó a Melkote . [108] Pero este evento no tuvo impacto en la literatura vaishnava en las tierras de Hoysala en ese momento. Sin embargo, las enseñanzas de Madhvacharya (1238-1317), defensor de la filosofía Dvaita , sí tuvieron un impacto directo en la literatura vaishnava, tanto en sánscrito como en kannada. Este cuerpo de escritos se conoce como haridasa sahitya (literatura haridasa). [103]
Nacido como Vasudeva en el pueblo de Pajaka cerca de Udupi en 1238, aprendió los Vedas y los Upanishads con su gurú Achyutapreksha. Fue iniciado en sanyasa (ascetismo) tras lo cual se ganó el nombre de Madhvacharya (o Anandatirtha). [109] Más tarde, no estuvo de acuerdo con las opiniones de su gurú y comenzó a viajar por la India. Debatió con éxito con muchos eruditos y filósofos durante este tiempo y se ganó a Naraharitirtha, un ministro en Kalinga, quien más tarde se convertiría en el primer discípulo notable de Madhvacharya. A diferencia de Adi Shankaracharya (788-820) que predicó la filosofía Advaita (monismo) y Ramanujacharya que propuso la filosofía Vishishtadvaita (monismo calificado), Madhvacharya enseñó la filosofía Dvaita (dualismo). [110]
Madhvacharya enseñó la devoción total al dios hindú Vishnu, enfatizando Jnanamarga o el "camino del conocimiento", e insistió en que el camino de la devoción "puede ayudar al alma a alcanzar la elevación" ( Athmonathi ). Sin embargo, también estaba dispuesto a aceptar la devoción a otras deidades hindúes. [111] Escribió 37 obras en sánscrito, entre ellas Dwadasha Sutra (en el que su devoción al dios Vishnu encontró plena expresión), Gita Bhashya , Gita Tatparya Nirnaya , Mahabharata Tatparya Nirnaya , Bhagavata Tatparya Nirnaya , Mayavada Khandana y Vishnu Tattwa Nirnaya . [6] [111] Para propagar sus enseñanzas, estableció ocho monasterios cerca de Udupi , el monasterio de Uttaradhi y el monasterio de Raghavendra en Mantralayam (en la moderna Andhra Pradesh ) y Nanjanagud (cerca de la moderna Mysore ). [112]
Los escritos de Madhvacharya y Vidyatirtha (autor de Rudraprshnabhashya ) pueden haber sido absorbidos por Sayanacharya, hermano de Vidyaranya , el santo patrón de los fundadores del imperio Vijayanagara en el siglo XIV. [113] Bharatasvamin (que fue patrocinado por el rey Hoysala Ramanatha) escribió un comentario sobre Samaveda , [114] Shadgurusishya escribió un comentario sobre Aitareya Brahmana y Aranyaka , y Katyayana escribió Sarvanukramani . Una familia de poetas hereditarios cuyos nombres no han sido identificados ostentaba el título de "Vidyachakravarti" (poeta laureado) en la corte Hoysala. Uno de ellos escribió Gadyakarnamrita , una descripción de la guerra entre el rey Hoysala Vira Narasimha II y los Pandyas , a principios del siglo XIII. [115] Su nieto con el mismo título, en la corte del rey Veera Ballala III, compuso un poema llamado Rukminikalyana en 16 kandas (capítulos) y escribió comentarios (sobre poética) sobre Alankarasarvasva y Kavyaprakasa . [115] Kalyani Devi, hermana de Madhvacharya, y Trivikrama, su discípulo, escribieron comentarios sobre la filosofía Dvaita. A Trivikrama se le atribuye un poema que narra la historia de Usha y Aniruddha llamado Ushaharana . Narayana Pandita compuso Madhwavijaya , Manimanjari y un poema llamado Parijataharana . El escritor jainista Ramachandra Maladhari fue el autor de Gurupanchasmriti . [55]
Los desarrollos literarios durante el período Hoysala tuvieron una marcada influencia en la literatura Kannada en los siglos siguientes. Estos desarrollos popularizaron los metros folclóricos que cambiaron el énfasis hacia las formas de literatura desi (nativas o folclóricas). [116] Con el declive de la producción literaria jainista, la competencia entre los escritores veerashaiva y vaishnava pasó a primer plano. El escritor veerashaiva Chamarasa (autor de Prabhulingalile , 1425) y su competidor vaishnava Kumaravyasa ( Karnata Bharata Kathamanjari , 1450) popularizaron la tradición métrica shatpadi iniciada por el poeta Hoysala Raghavanka, en la corte del rey Vijayanagara Deva Raya II . [80] [117] Lakshmisa , el escritor de poemas épicos del siglo XVI-XVII, continuó la tradición en el Jaimini Bharata , una obra que ha seguido siendo popular incluso en el período moderno. [118] El metro tripadi , uno de los más antiguos en lengua kannada ( inscripción de Kappe Arabhatta de 700), que fue utilizado por Akka Mahadevi ( Yoganna trividhi , 1160), fue popularizado en el siglo XVI por el poeta mendicante Sarvajna . [119] Incluso los escritores jainistas, que habían dominado la literatura cortesana durante todo el período clásico con su estilo sánscrito champu , comenzaron a utilizar metros nativos. Entre ellos, Ratnakaravarni es famoso por integrar con éxito un elemento de placer mundano en el ascetismo y por tratar el tema del erotismo con discreción en una epopeya religiosa escrita en el metro nativo sangatya (un metro iniciado por el poeta Hoysala Sisumayana), su obra magna , el Bharatadesa Vaibhava (c. 1557). [120] [121]
Aunque los escritos cortesanos vaisnavas en kannada comenzaron con el poeta Hoysala Rudrabhatta y el género de las canciones devocionales fue iniciado por Naraharitirtha, el movimiento vaisnava comenzó a ejercer una fuerte influencia en la literatura kannada recién a partir del siglo XV. Los escritores vaisnavas estaban formados por dos grupos que parecían no tener interacción entre sí: los comentaristas brahmanes que normalmente escribían bajo el patrocinio de la realeza, y los escritores bhakti (devocionales) (también conocidos como haridasas) que no desempeñaban ningún papel en los asuntos cortesanos. Los escritores bhakti llevaron el mensaje de Dios al pueblo en forma de canciones melodiosas compuestas utilizando géneros folclóricos como el kirthane (una composición musical con estribillo, basada en la melodía y el ritmo), el suladi (una composición basada en el ritmo) y el ugabhoga (una composición basada en la melodía). Kumara Vyasa y Timmanna Kavi eran muy conocidos entre los comentaristas brahmanes, mientras que Purandara Dasa y Kanaka Dasa eran los más notables de los escritores de Bhakti. [122] [123] La filosofía de Madhvacharya , que se originó en la región de habla kannada en el siglo XIII, se extendió más allá de sus fronteras durante los siguientes dos siglos. Los haridasas itinerantes, mejor descritos como santos poetas místicos, difundieron la filosofía de Madhvacharya en kannada simple, ganando atractivo masivo al predicar la devoción a Dios y ensalzar las virtudes de jnana (iluminación), bhakti (devoción) y vairagya (desapego). [124] [125]
La poesía vachana, desarrollada como reacción a la rígida sociedad hindú basada en castas, alcanzó su apogeo en popularidad entre los desfavorecidos durante el siglo XII. Aunque estos poemas no empleaban ningún metro regular ni esquema de rima, se sabe que se originaron a partir de la forma métrica tripadi anterior. [126] Los Veerashaivas, que escribieron esta poesía, habían ascendido a posiciones influyentes en el período Vijayanagara (siglo XIV). [127] Los ministros de la corte y la nobleza pertenecientes a la fe, como Lakkanna Dandesa y Jakkanarya, no solo escribieron literatura sino que también patrocinaron a escritores y poetas talentosos. [80] [128] [129] Los antólogos Veerashaiva de los siglos XV y XVI comenzaron a recopilar escritos shaiva y poemas vachana, originalmente escritos en manuscritos de hojas de palma. [127] Debido a la naturaleza críptica de los poemas, los antólogos les añadieron comentarios, aportando así su significado oculto y su importancia esotérica. [130] Un aspecto interesante de este trabajo antológico fue la traducción del canon Shaiva al sánscrito, llevándolo a la esfera del orden cultural sánscrito ( marga o corriente principal en oposición a desi o folclórico). [122]
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