Hotel Mira (antes conocida como JPNSGRLS , una desnominación de Japanese Girls ) es una banda canadiense de rock alternativo formada en Vancouver en 2010. Está formada por Charlie Kerr en la voz, Mike Noble en el bajo, Clark Grieve en la guitarra y teclados, y Cole George en la batería.
Los miembros de la banda son todos originarios del área metropolitana de Vancouver . Kerr y el guitarrista principal y cofundador Oliver Mann formaron un proyecto central en 2007 mientras todavía estaban en la escuela secundaria, con Christopher McClelland uniéndose en 2009 y Graham Serl completando la formación de JPNSGRLS en 2010. [1] Los shows en vivo fueron parte integral de la banda desde sus inicios, actuando en batallas de bandas y llenando cualquier lugar que permitiera la presencia de artistas adolescentes y su público. [ cita requerida ]
Antes de 2010, JPNSGRLS era conocida como Beauties, pero debido a un conflicto de nombres con una banda existente, el grupo cambió su nombre a Japanese Girls. Esto fue elegido como un tributo a otra banda que admiraban: un grupo indie japonés completamente femenino llamado Mass of the Fermenting Dregs . [2] Sin embargo, al darse cuenta de que el nombre causaba dificultades al buscar la banda en línea, cambiaron a usar la disvocación JPNSGRLS.
JPNSGRLS fue nominado al premio Sirius XM Canada Independent Music Award como Artista Emergente del Año (inglés) en abril de 2015. [3]
En enero de 2016, después de que se completara la grabación de su segundo álbum de larga duración, Divorce , Mann anunció a través de Facebook que dejaba la banda para dedicarse a otras actividades. "Como algunos de ustedes ya saben, 2016 será un gran cambio para mí, en el hecho de que recientemente decidí dejar JPNSGRLS. Fue una decisión difícil de tomar, pero algo en lo que había estado pensando durante mucho tiempo", dijo. "Ser parte de JPNSGRLS fue increíble, y me entristece dejarlo. Pude ver mucho del mundo y estoy muy orgulloso de lo que habíamos logrado en los últimos 8 años". [4] Después de que la banda organizó una búsqueda y audicionó a varios músicos, Colton Lauro, también del área metropolitana de Vancouver y habiendo trabajado con varios actos de la zona además de ser músico de sesión, se convirtió en el nuevo guitarrista principal de la banda en la primavera de 2016. [ cita requerida ]
En abril de 2018, Kerr anunció a través de varias plataformas de redes sociales y el sitio web de la banda que el grupo retiraría el nombre JPNSGRLS y cambiaría su nombre a Hotel Mira. También anunció una nueva iteración de la formación de la banda, ya que Serl y McClelland se habían ido en enero de 2017. Lauro permanecería como guitarrista principal y Mike Noble se agregaría como nuevo bajista. Junto con estos cambios, el anuncio también incluyó un nuevo sencillo, "3AM Lullaby", el primero como Hotel Mira. [5] [6] [7]
Después de lanzar un EP homónimo en agosto de 2018, Hotel Mira lanzó su primer álbum de larga duración, Perfectionism , el día de San Valentín de 2020. Con este lanzamiento, la banda ahora se completó con la incorporación de Clark Grieve en teclados y Cole George en batería, ambos músicos de sesión anteriormente con varias bandas en el área de Vancouver. [8] Lauro dejó Hotel Mira en 2021. [9]
JPNSGRLS debutó con The Sharkweek EP en junio de 2013, distribuido por Light Organ Records . El disco fue producido y diseñado por Justin Brown y coproducido por la banda y Mike Paton. [10]
Los críticos destacaron la combinación única de síncopa, cohesión, modernidad y experimentación con el contenido lírico, la musicalidad y las influencias de la banda. [11] El primer sencillo y video lanzado del EP The Sharkweek fue "Vancouver Grizzly", y el video del sencillo siguiente, "Monarch Butterfly", debutó en Diffuser.fm en enero de 2014. [12] JPNSGRLS también tocó en el Festival BIME en Bilbao, España, en noviembre de 2013, en apoyo del disco. [13]
El sencillo "Red and Green" se incluyó en el álbum navideño de Light Organ , Sleighed , también en noviembre de 2013, y el video se lanzó en Navidad de 2014.
Para su debut de larga duración, ya habiendo firmado con Light Organ Records, la banda fue a los Greenhouse Studios de Vancouver con el productor Steve Bays ( Hot Hot Heat , Mounties ) y el ingeniero Greg Calbi ( Yeah Yeah Yeahs , MGMT , Tame Impala , St. Vincent ). Circulation se grabó en siete días sin una pista de clic . El álbum fue lanzado en América del Norte el 15 de julio de 2014.
Los sencillos del álbum publicados en América del Norte fueron "Mushrooms", "Smalls", "Tiger", "Circulation" y "Southern Comforting", con videos oficiales completos publicados para "Mushrooms", "Smalls" y "Circulation".
En general, las críticas de Circulation fueron positivas y llamaron especialmente la atención sobre la energía del disco y cómo se traduciría en vivo, y viceversa, destacando la elevación de la sección rítmica y el contenido lírico más oscuro y contrastante. [14] Los críticos también señalaron que la combinación de JPNSGRLS de rock alternativo de los años 90 y resurgimiento del post-punk creó un sonido de rock moderno complejo que lo convirtió en un pico musical de 2014. [15] [16] La reseña de AbsolutePunk indicó que era "fácilmente uno de los mejores álbumes de rock de 2014". [17]
En críticas disidentes, Alan Ranta de The Georgia Straight afirmó que Circulation era "un poco inconsistente y poco desarrollado" en su conjunto, pero concluyó que "abundan los ganchos... así que el futuro es prometedor", [18] mientras que Ride the Tempo también mencionó resultados "desparejos", expresando su frustración al decir que JPNSGRLS claramente tenía la capacidad de ser "excepcional", aunque también admitió que las canciones eran "sólidas y agradables". [19]
El sencillo "Smalls" llegó directamente al puesto número 1 en el Top 30 de canciones indie canadienses de CBC Radio 3 y se mantuvo en ese lugar durante cuatro semanas en abril/mayo de 2014. [20] Llegó al puesto número 5 en la lista de reproducción de CBC Radio 3 en general la semana del 30 de mayo de 2014. [21] Alcanzó el puesto número 24 en el Alt Chart de Mediabase (radio comercial canadiense) y se mantuvo entre el puesto número 26 y el número 28 durante otras ocho semanas. El video de "Smalls", dirigido por Nathan Boey y parcialmente inspirado en la película Scott Pilgrim vs. the World y las películas stop-motion de Tim Burton , se puso en rotación intensa en MuchMusic de Canadá en julio de 2014.
El sencillo siguiente, "Tiger", alcanzó el puesto número 1 en la lista de las 30 mejores canciones de CBC Radio 3 durante la semana del 6 de agosto de 2014, [22] permaneciendo ocho semanas en la lista en total y subiendo nuevamente al puesto número 2 durante la semana del 2 de septiembre de 2014. En la lista de las 30 mejores canciones indie canadienses de CBC Radio 3, llegó directamente al puesto número 7 [23] y permaneció en la lista durante ocho semanas.
"Southern Comforting" se convertiría en un éxito inesperado en Spotify, acumulando más de dos millones de reproducciones a fines de 2018. [24]
Circulation debutó en el CMJ 200 (radio universitaria y comunitaria estadounidense) en el puesto 96 en julio de 2014, y permaneció diez semanas en la lista, con una posición superior en el puesto 35 en agosto de 2014. En el Earshot National Top 50 de la revista Exclaim! (radio universitaria y comunitaria canadiense), el álbum debutó en el puesto 34 en julio de 2014, llegando al puesto 27 en agosto de 2014. [25]
En el Reino Unido, BBC Radio 6 Music estrenó "Smalls" en marzo de 2015, y la presentadora de New Music, Lauren Laverne, se refirió al sencillo como "atrevido" y destacó las "enormes guitarras". La prensa británica comparó a JPNSGRLS con su propia escena musical independiente, y NME Radar mencionó a Arctic Monkeys para comparar su calidad musical, pero hizo claras distinciones entre vocalistas. [26] La revista Q estrenó "Mushrooms" como una de las "5 canciones para escuchar esta semana" de la semana del 9 de marzo de 2015, haciendo referencia en cambio a The Strokes para comparar. [27]
Circulation se lanzó en el Reino Unido y Europa en abril de 2015. El sencillo "Brandon", dirigido por Rayln Gladue, fue lanzado inicialmente de manera exclusiva en el sitio web alemán Noisey en mayo de 2015. [28] Tanto la canción como su video se inspiraron en Boys Don't Cry , una película de 1999 protagonizada por Hilary Swank, que contaba la historia de Brandon Teena , un hombre trans que fue violado y asesinado en Nebraska en 1993. La Federación de Maestros de Columbia Británica incluyó el video "Brandon" como un recurso recomendado para maestros, relacionado con temas de justicia social LGBTQ . [29]
El segundo álbum de JPNSGRLS, Divorce , fue lanzado el 22 de julio de 2016. Steve Bays, nuevamente, produjo algunas pistas, junto con Tom Dobrzanski ( The Zolas , Said the Whale ) y David Schiffman. La masterización estuvo a cargo una vez más de Greg Calbi. La grabación se llevó a cabo en Monarch Studios de Vancouver y en Los Ángeles. [30]
Las reseñas previas del álbum fueron positivas y fuertes, y un crítico señaló la madurez y la progresión del álbum desde la época de Circulation . "Kerr se aleja de los clichés predecibles del 'indie-rock', con Divorce siendo esencialmente una colección de canciones de amor poco ortodoxas; sobre dejar ir en lugar de aferrarse, sobre el amor como una calle de doble sentido, sobre lo que podría haber sido y sobre cómo abordamos el amor en el mundo moderno", escribió el sitio web de música Circuit Sweet , y agregó: "El dominio impulsor de la sección rítmica de Serl-McClelland bombeando capas magistrales y vanguardistas, combinadas con la sección transversal bien ubicada de tonos de guitarra eléctrica es una hebra que se extiende por todo el álbum". Continuó: "(El álbum) tiene un sonido de rock alternativo más maduro y melódico sin perder nada de la energía contagiosa de JPNSGRLS". [31]
El sitio web musical británico FMS (FashionMusicStyle) fue más allá en su opinión sobre las habilidades de Kerr como letrista, afirmando: "Los cuentos de juventud aislada, amor y lujuria que llenaron su primer álbum, Circulation , hacen un bienvenido regreso, diferenciados del resto por la calidad de composición del cantante principal Charlie Kerr... Su composición captura elementos de la ingeniosa visión social de Alex Turner , los coros cantados de los Gallaghers y la emoción honesta de Jesse Lacey y los entrelaza todos juntos, mientras Kerr oscila entre un rugido vitriólico y un falsete nítido, cantando con tanta pasión que el oyente no puede evitar ser arrastrado a su mundo... Mientras JPNSGRLS continúa experimentando con su sonido e influencias, Divorce es un testimonio de la artesanía y el talento de la banda mientras crean uno de los mejores álbumes de indie rock del año hasta ahora". [32]
Las reseñas posteriores al lanzamiento de Divorce también fueron en gran medida positivas. "La diversión estúpida se encuentra con temas adultos y gana al final", dijo Muso's Guide , que también le dio al álbum "un pulgar hacia arriba", llamó a la canción "A Comprehensive List of Things I Love" "encantadoramente teñida de verano" y afirmó que "la fuerza de la banda en profundidad se sondea ampliamente en la pista posterior 'Circus', ya que reducen la velocidad al lado correcto de la cursilería". [33] Substream Magazine escribió que " Divorce ofrece una visión completamente refrescante del rock indie que atraviesa varias áreas del género y sus variaciones adyacentes... Es pegadizo, estructuralmente innovador y sonoramente vigorizante, con riffs que montan riffs hasta la victoria, seguro que aceptará sus trofeos en la cima de los podios de 'lo mejor de 2016' en abundancia". [34] "La banda ha recibido una clara influencia de grupos como Hives y Arctic Monkeys, pero ha añadido su propio toque único", dijo Clunk Magazine , dándole 7,5 estrellas sobre 10 y continuando diciendo que Divorce "es cohesivo, contagioso y tiene múltiples capas de inteligencia a través de la composición de las canciones". [35]
Glide Magazine le dio al álbum 8 de 10 estrellas, y también destacó el sencillo "Oh My God" como tema especial, afirmando que "la canción muestra lo que JPNSGRLS hace mejor, combinando la energía y los riffs del post-punk con el poder crudo y la emoción del grunge". El sitio continuó diciendo que "implacable en su intensidad y engañosa en su inteligencia, Divorce sirve como una continuación adecuada del debut aclamado por la crítica de JPNSGRLS". [36] En su reseña, la versión impresa de Louder Than War también le dio a Divorce 8 de 10 estrellas y afirmó que "el rock indie atronador de 'A Girl from a Different Dimension', los efectos de guitarra geniales de 'Trojan Horse' y el riff contagioso de 'Bully for You' los distinguen como un rock indie ingenioso, divertido e intenso en la misma liga que The Strokes y The Libertines . Llenas de brío y energía, estas son canciones de amor poco ortodoxas sobre dejarse llevar". [ cita requerida ]
En críticas levemente discrepantes, NME tuvo la opinión inicial de que el álbum estaba "lleno de rock lleno de angustia y acordes potentes tocado a una velocidad vertiginosa" y que " Divorce está salpicado de suficiente inventiva para convertirlo en un éxito" con "joyas para explorar aquí", pero terminó afirmando que " Divorce no es de ninguna manera un mal disco, pero tampoco es particularmente memorable o digno de mención". [37] Stuart Derdyn del Vancouver Sun dijo en su reseña del álbum que "Charlie Kerr tiene la arrogancia necesaria en su voz y el rango suficiente para pasar de un registro bajo seductor y distante a un aullido agudo en 'A Girl from a Different Dimension'... Si bien el grupo se mueve a toda velocidad, muestra un gran sentido de los ganchos pop en la súper pegadiza 'A Comprehensive List of Things I Love', completa con coros de llamada y respuesta al estilo de un grupo de chicas. No todo funciona. 'Holding Back' y 'All of Myself' son relleno lento y los números más lentos generalmente dejan poca o ninguna impresión. [38]
JPNSGRLS estrenó el primer sencillo de Divorce , "Bully for You", exclusivamente a través del sitio web PopMatters en abril de 2016, con un lanzamiento generalizado programado para el 15 de abril. PopMatters llamó a "Bully for You" "una expresión empática de simpatía masculina por la misoginia cotidiana que las mujeres deben enfrentar". La declaración de Kerr sobre la canción fue que es "una canción de protesta observacional sobre el trato incesante e injusto a las mujeres desde el punto de vista de un hombre cisgénero". [39]
En una entrevista con Jon Williams de The Zone 91.3, una estación de radio de Victoria, BC en Canadá, Kerr amplió esto primero haciendo referencia al tropo histórico de la misoginia en la música rock y sin querer estar en el lado equivocado de eso, pero también diciendo que estaba "frustrado por las historias de amigas, de opresión y trato injusto", y que "tal vez no sea nuestro lugar como hombres comentar sobre eso, pero no he visto a los hombres decir mucho". [40]
El sitio de música alternativa alemán Visions destacó el tema sociocrítico del sencillo y los cambios con respecto al trabajo anterior de la banda, junto con la capacidad continua del grupo para pasar sin problemas del indie, el pop y el blues rock. [41] Otros sitios de música también comentaron sobre la naturaleza explosiva, tanto musical como lírica, de "Bully for You", y uno afirmó que era "rock estridente en su máxima expresión... lleno de riffs intensos, letras apasionadas e instrumentación emocionante". [42] El video de "Bully for You" se lanzó simultáneamente a través del sitio web de música británico Clash y el sitio web de música estadounidense Impose. Dirigido por Kevan Funk, inicialmente parece ser una pelea violenta en un ring de boxeo entre dos hombres que luego cambia sutilmente a un baile íntimo. "Hemos creado esta pieza desde un lugar de esperanza, empatía y compasión. La canción "Bully for You" es esencialmente una canción de protesta sobre la falta de igualdad de género en el mundo. Y un gran componente de lo que la sociedad enseña a los niños, cuando crecen, es a rechazar todo lo que es tradicionalmente femenino en ellos mismos, lo que en última instancia lleva a los hombres a ver a las mujeres como menos que humanas", dijo Kerr. [43] [44]
Antes de su lanzamiento general, Yangaroo tenía a "Bully for You" como el "indie más activo" número uno para la semana del 11 de abril de 2016, lo que significa "el sencillo más reproducido y descargado durante el período dado en lanzamientos no promocionados directamente en la radio por ninguna de las 'principales' compañías discográficas". "Bully for You" debutó en las listas de Billboard en el puesto número 49 en la lista Canada Rock National Airplay Chart durante la semana del 28 de mayo de 2016, permaneciendo en la lista durante trece semanas consecutivas, con la posición más alta en la lista en el número 42. [45] [46]
El 10 de mayo de 2016, JPNSGRLS transmitió en vivo un evento de video único a través del sitio web de Light Organ Records. Esto sirvió como un video grabado en vivo para el segundo sencillo, "Oh My God", y también para anunciar la fecha de lanzamiento del álbum Divorce . El video mostró a Kerr, inicialmente con un pasamontañas, siendo perseguido por un oficial de policía a través de un set construido especialmente en la sede de Light Organ, destruyendo a medias el set en el proceso, y terminando atrapado con la banda mientras actuaba en el estudio. El video fue lanzado más tarde en formato regular a través del sitio web de New Noise Magazine . [47] El sencillo "Oh My God" llegó al Viral 50 de Spotify Canadá en el número diez durante la semana del 2 de junio de 2016, según la cantidad de personas que compartieron la canción dividida por la cantidad de personas que la escucharon, en Facebook, Tumblr , Twitter y Spotify. [48] [49] En octubre de 2016, JPNSGRLS estrenó el video del sencillo "Trojan Horse" a través del sitio web CLRVYNT. En él, la banda toca en un sótano al estilo de Stranger Things para una pareja de extraterrestres. Dirigido por Thomas Affolter, el video captura las obsesiones cinematográficas del grupo junto con el teatro del absurdo sugerido por algunas de las letras. [50]
En la semana del 9 de agosto de 2016, Divorce debutó en el puesto 36 en la lista ! Earshot National Top 50 (radio universitaria y comunitaria canadiense) de la revista Exclaim!, saltando 22 puestos la semana siguiente al puesto 14 y otros 8 puestos la semana siguiente, al puesto 6. [51] [52] [53]
El álbum permaneció en esa lista por un total de catorce semanas, reingresando al Top 20 varias veces y también llegando a las listas mensuales !Earshot Top 200 en el puesto #16 en agosto de 2016, #14 en septiembre de 2016 y #33 en octubre de 2016. [54] [55] [56] [57] Divorce también figuró en la lista North American College and Community (NACC), debutando en el puesto #21 la semana del 16 de agosto de 2016, alcanzando su puesto más alto la semana siguiente en el puesto #10 y permaneciendo en esa lista por un total de diez semanas. [58] [59]
Como reflejo del cambio de marca de la banda, el EP homónimo, lanzado en agosto de 2018, fue el primero bajo la nueva formación de tres integrantes de Kerr, Lauro y Noble, con músicos de sesión en percusión y teclados, tanto en el estudio como en las giras. En declaraciones a la revista BeatRoute , Kerr caracterizó el nuevo sonido como más "agilizado" y que la participación continua de Dave Schiffman como productor significó que "me presionó mucho para encontrar mejores melodías, hacer cosas que fueran más melódicas y encontrar ganchos en todo". [60]
El primer sencillo, "3AM Lullaby", fue caracterizado por Mike Usinger de The Georgia Straight como "una explosión de bajo y batería de apasionado indie new wave que contiene una de las mayores sumas de la vida actual en Vancouver que escucharás este año". [61] Alan Cross de A Journal of Musical Things señaló que la canción era un ejemplo de "rock alternativo agudo que toma prestadas fuertes influencias del indie de garaje de mediados de los 2000, el contenido lírico explora un existencialismo mucho más oscuro del que necesariamente reflejan los instrumentales". [62] En su lanzamiento exclusivo del video, dirigido y producido por cmyk, Substream Magazine dijo que el sencillo "creó un sonido elevado que puede describirse como una banda de rock de garaje pulida". [63]
Al lanzar en exclusiva el segundo sencillo, "Baby", la revista Clash dijo que la canción "ofrece emociones indie rock punzantes, que recuerdan a los Walkmen o Arctic Monkeys, pero aún con un apego al underground". [64] El video de "Baby" fue lanzado a través de la página de Facebook de la banda en junio de 2018. El tercer sencillo, "Ginger Ale", fue publicado en julio de 2018 en varios blogs de música, con un video en vivo filmado en el Biltmore Hotel lanzado en agosto, y el sencillo final, "Stockholm", fue publicado solo como video en septiembre de 2018, también filmado en el Biltmore y también en la página de Facebook de la banda. [65]
Hotel Mira se posicionó en gran medida como un trabajo completo. Alcanzó el puesto número 3 en algunas radios del mercado local a través de las listas de !earshot , pero también llegó a la lista de universidades y comunidades de América del Norte, debutando en el puesto número 92 la semana del 28 de agosto de 2018, alcanzando su puesto más alto la semana siguiente en el puesto número 56 y permaneciendo en esa lista durante un total de nueve semanas. [66] [67] [68] [69] [70]
Perfectionism , lanzado el día de San Valentín de 2020 y producido por Juno y el productor ganador del premio Grammy Eric Ratz , generó varios sencillos, a partir de octubre de 2018. Esto incluyó "Jungle", "The Eyes on You", "This Could Be It for Me", "Speaking Off the Record" y "Better on Your Own", este último lanzado simultáneamente con el álbum. Hablando con Gauntlet , Kerr caracterizó la elección de la fecha de lanzamiento como deliberada, pero no por la razón obvia: "Siempre he odiado el Día de San Valentín y lo que representaba. Fue genial hacer algo que pensé que podría utilizarse para las personas que se sentían solas ese día, que obtengan un disco para escuchar en lugar de un anillo de diamantes o alguna mierda". [71]
"This Could Be It for Me" se mantuvo en las listas de Alternative y Rock de Mediabase y en las listas de reproducción de Rock y Modern Rock de Billboard Canadá durante trece semanas, con la posición inicial más alta en la lista de Billboard en el puesto 22 y en Mediabase en el puesto 17, a partir del 23 de febrero de 2020. [72] [73] Los temas de lucha por la salud mental en la canción parecieron captar el espíritu de la época durante la pandemia de COVID-19, alcanzando el primer puesto del puesto n.º 5 en la lista de Billboard Modern Rock y el n.º 4 en la lista de Mediabase la semana del 6 de abril de 2020, pero luego continuaron en las listas en general durante más de un año desde su lanzamiento. [74] En un momento, a partir de la semana del 13 de julio de 2020, tanto "This Could Be It for Me" como "Better on Your Own" estuvieron en las listas de Billboard Modern Rock al mismo tiempo, en el puesto n.º 20 y n.º 40, respectivamente. [75] Cuando llegaron los informes de fin de año de Billboard BDS Chart de 2020, "This Could Be It for Me" fue la canción de rock moderno de Canadá más reproducida número 6 y la canción de rock general más reproducida número 15. "Better on Your Own" estuvo entre las 30 canciones de rock moderno más reproducidas y las 70 canciones de rock moderno general más reproducidas. [76]
El video de "This Could Be It for Me", estrenado en el sitio web de Popdust y dirigido por Zachary Vague y Sterling Larose , presentó imágenes que abarcaron desde un homenaje a María Antonieta hasta una secuencia submarina con Kerr encadenado alrededor de su cuello, hasta una sección de actuación de neón duro debajo de un puente. Matthew Apadula de Popdust opinó que "pero a pesar de todo su brillo superficial y sabor familiar, 'This Could Be It for Me' todavía está más interesado en lidiar con la oscuridad interna dentro de cada uno de nosotros más que en la oscuridad como estética de video". [77] La publicación de WXVU Barricade dijo que el sencillo "hace alarde de la inmaculada sensibilidad pop de Hotel Mira junto con la destreza del productor Eric Ratz detrás del tablero". [78] El propio Kerr continuó diciendo en una entrevista de enero de 2021 con Adam Lisicky de Bringin' it Backwards , en asociación con American Songwriter , que "nuestro mayor sencillo de radio es explícitamente sobre... tener pensamientos suicidas, y que surjan en momentos muy inoportunos - y luego, ya sabes, el gran lado positivo es que desaparecerá, pero también, podría volver... probablemente volverá, así que está esa línea de 'si no es esta noche/entonces todavía está en mi mente/qué bien'". [79] Para febrero de 2021, las visualizaciones de YouTube del video se situaron en más de 75.000. También se lanzó un tercer video, para "Speaking Off the Record", también dirigido por Vague y Larose. El video final de Perfection , para "The Eyes on You", dirigido por Lindsey Blane, fue lanzado exclusivamente a través del sitio web Hollywood Life en agosto de 2021. La canción, sobre el deterioro de una relación, resultó en un video en el que Kerr y sus compañeros de banda entierran la omnipresente chaqueta rosa utilizada durante su era Perfection . [80] [81]
Las primeras críticas del álbum fueron consistentemente positivas, tanto en publicaciones mainstream como en blogs de música underground. Exclaim! le dio una calificación de cuatro estrellas, diciendo que " Perfectionism es el trabajo más pegadizo y consistente de Hotel Mira hasta la fecha" y que el álbum mostró una clara evolución del sonido de la banda, concluyendo que "el encanto y la seriedad de las letras de Kerr son lo que lo elevan más allá de sonar bien sonoramente a ser un paso que define la carrera en el viaje artístico de Hotel Mira". [82] Barricade continuó diciendo que "Perfectionism es una colección maravillosamente ejecutada, curada y producida de canciones pop impulsadas por la guitarra, casi al punto de, me atrevo a decirlo, la perfección". Soundzine afirmó que " Perfectionism trae consigo una transición en el sonido del garaje a un paisaje considerablemente más exuberante" y que el álbum "lleva a los oyentes a un viaje vibrante e impredecible". [83] Varias pistas "tienen un sonido potente y retumbante complementado [ sic ] por los pegadizos ganchos de guitarra del guitarrista Colton Lauro y las ajustadas líneas de bajo rítmicas del bajista Mike Noble", señaló Canadian Beats Media . [84] Kevin Mathews escribió en su blog Power of Pop que "no hay un solo compromiso con los gustos pop contemporáneos ya que la música en Perfectionism recorre toda la gama del pop-rock, es decir, new wave, indie-alternative, post-punk, glam, punk - todo es evidente en su deslumbrante gloria" y que "simplemente resaltar pistas individuales le hace un flaco favor a la consistencia de la calidad a lo largo de la totalidad de este excelente álbum". [85]
Las amplias influencias musicales de Hotel Mira incluyen a Nirvana , Frank Ocean , Queens of the Stone Age , Tame Impala , Led Zeppelin , Franz Ferdinand , Rage Against the Machine , Phoenix , White Stripes , Death from Above 1979 , Foo Fighters , Pixies , Radiohead , Modest Mouse , St. Vincent , Red Hot Chili Peppers , Tokyo Police Club , Black Sabbath , Dirty Projectors , Local Natives y Gorillaz . [86] [ se necesita una mejor fuente ]
También han apoyado durante mucho tiempo a la comunidad LGBT , los derechos de las mujeres y los problemas de salud mental, como lo demuestran los sencillos "Brandon", "Mushrooms" y "Bully for You", junto con varios conciertos que han realizado a lo largo de los años apoyando todas estas causas. En mayo de 2019, Charlie Kerr dio una entrevista a la Sociedad de Esquizofrenia de Columbia Británica sobre sus propias luchas con la salud mental y cómo la música fue un antídoto vital para los trastornos muy graves que ha sufrido durante la mayor parte de su vida, y ese tratamiento adecuado también marcó la diferencia. "Empecé a tratarme con algo de amabilidad por primera vez", admitió. "Me di cuenta de que, como no tenía un cerebro neurotípico, estaba bien si experimentaba la vida un poco diferente, y eso era más liberador que derrotador". [87]
Kerr es indígena y se identifica como Cree / Métis . En enero de 2020, fue invitado a hablar ante la Nación Métis de Alberta a través del programa antiestigma "Headstrong" de la Comisión de Salud Mental de Canadá . La respuesta fue tan positiva que fue invitado a volver a hablar el mes siguiente. [88] [89] [90]
La banda también tomó una posición clara en el verano de 2020 en respuesta a las protestas de Black Lives Matter contra la brutalidad policial, declarando en su página de Facebook: "Hemos sido, y siempre seremos, solidarios con BIPOC . Como banda, nos negamos a prestar nuestro nombre y música a cualquier estructura de poder que no esté dispuesta a analizar y cambiar su racismo", retirándose de un concierto municipal virtual local por este motivo. [91]
En 2014, como JPNSGRLS, la banda realizó una extensa gira por Canadá, Estados Unidos y Asia.
Comenzaron como teloneros de gira para sus compañeros de sello Mounties en el oeste de Canadá, luego tocaron en varios conciertos individuales, festivales y presentaciones, incluidos JUNOFEST en Winnipeg; Music Matters Live en Singapur; NXNE en Toronto; Rifflandia Music Festival en Victoria, BC; Canadian Indie Week en Toronto; y el CMJ Music Marathon en la ciudad de Nueva York. [ cita requerida ]
En marzo de 2015, JPNSGRLS hizo su debut en SXSW en Austin, Texas. [92] [93]
En abril y mayo de 2015, el grupo se embarcó en su primera gira completa por el Reino Unido y Europa, con fechas individuales en Inglaterra, Alemania, Francia y los Países Bajos, junto con varios festivales, incluido el Hit the Deck Festival en Bristol/Nottingham, el Great Escape Festival en Brighton y el festival Liverpool Sound City . [94] [95] [96]
Tanto la prensa europea como la británica se hicieron eco de los conciertos de la banda durante esta gira. La prensa alemana destacó la particular mezcla de influencias de JPNSGRLS y su forma de tocar en directo, definiendo su sonido como "un poco grunge, un poco blues, una pizca de post-punk, rock alternativo de programa completo, todo ello aplicado de una manera muy única y moderna". [97]
Sin embargo, fue la prensa musical británica la que se sintió más conmovida por las actuaciones de la banda y, de hecho, la expectación por las mismas. En Brighton, la banda "tenía una cola en la calle para intentar presenciar sus muy elogiadas actuaciones", [98] mientras que la prensa de Nottingham declaró que JPNSGRLS "no solo era un placer de ver, sino un placer de escuchar, tocando un conjunto de canciones increíblemente bien entrelazadas, llenas de intensidad y entusiasmo". [99] En Birmingham, Kerr llamó especialmente la atención porque "gira y baila como Jagger , (y) se envuelve alrededor del pie del micrófono como Julian Casablancas ". [100]
Fue la última fecha de la gira de JPNSGRLS, en Liverpool, en el Sound City Festival, que consolidó su reputación internacional en vivo. Kerr, ya conocido por su dinamismo físico en el escenario, se partió accidentalmente la cabeza con las plataformas metálicas que sostenían la batería de Serl. Sin inmutarse, tanto él como la banda continuaron el concierto con un doble bis, con Kerr sangrando profusamente, diciendo: "¿Qué te parece este trato? Sangré por ti, puedes bailar para mí". Casualmente fue el día antes del cumpleaños de Kerr, y terminó el concierto diciendo: "En solo dos horas cumpliré 24 años, y no puedo pensar en un mejor lugar para estar que aquí contigo y un traumatismo craneal". Esto hizo que la prensa local comentara sobre la "increíble belleza" de la banda. [101]
Durante el resto de 2015 y principios de 2016, JPNSGRLS continuó actuando en festivales, conciertos individuales y presentaciones en Canadá y Estados Unidos, una vez más en CMJ Music Marathon y Taste of Edmonton , así como en otros nuevos con Sofar, Breakout West y el Pemberton Music Festival . Un crítico calificó la última actuación como "genuina, apasionada e íntima". [102] [103] [104] [105]
En abril de 2016, JPNSGRLS se embarcó en una gira internacional de dos meses. La primera etapa fue una excursión por todo Canadá que terminó en la Semana de la Música Canadiense en Toronto. La segunda etapa se trasladó al Reino Unido y Europa. Estas fechas incluyeron la apertura del Heavy , el festival Camden Rocks y conciertos individuales como cabezas de cartel. En Europa, la banda viajó a Bélgica, Alemania, Francia, Suiza y los Países Bajos. [106] [107] Los críticos de Glasgow dijeron que la banda "hizo que el lugar cobrara vida con su frenético riff-rock". El sitio de música Gigs North East declaró en su reseña de la actuación de Newcastle que "JPNSGRLS tiene un sonido tan distintivo. Lo que es impresionante es cómo todos sus estilos de género se combinan para crear una calidad real". Mientras estaban en Alemania, JPNSGRLS fue entrevistado y tocó varias canciones unplugged para la institución de televisión musical alemana Rockpalast . Su concierto en vivo en Colonia fue grabado y transmitido por Rockpalast en julio de 2016. [108] [109] [110] [111]
En agosto de 2016, JPNSGRLS anunció el Divorce World Tour a través de Facebook y Twitter, con fechas iniciales con Fizzy Blood [112] declaradas para el Reino Unido y Europa en noviembre de 2016, y fechas para Canadá y Estados Unidos a continuación. [113] [114] [115] La banda primero realizó una gira por Canadá, luego por Estados Unidos, por Europa, incluyendo por primera vez Italia y Dinamarca, y terminando en el Reino Unido. El sitio de música de Leeds GigSoup declaró que el concierto de la banda allí fue una "clase magistral sobre cómo tocar un espectáculo de rock and roll", y que "(la banda) fue extraordinaria, una de las mejores presentaciones en vivo de este año". En Glasgow, el sitio de música Musicscramble observó la fuerza de una banda al final de una gira de dos meses tocando para un público pequeño, señalando que el grupo "todavía estaba prosperando y se alimentaba de la energía proporcionada por un grupo de fervientes asistentes a los conciertos", y continuó diciendo que la música en sí era "maníaca y serena a la vez. Puedes sentir el trasfondo rocoso tratando de liberarse de las cadenas del pop que parecen domarlo". [116] [117] Esta gira fue la última con la formación de la banda de 2016 de Kerr, Serl, McClelland y Lauro.
En 2018, Hotel Mira estrenó la nueva formación con su primer concierto en el Biltmore Hotel en abril. A esto le siguieron rápidamente varios conciertos únicos en Vancouver y Victoria. En mayo de 2018, la banda tocó en varios espectáculos como parte de la Semana de la Música Canadiense, incluidos, entre otros, el entonces Adelaide Hall (ahora Radio). [118] Al ver el concierto en el Adelaide Hall, Peter Montreuil, escribiendo para el blog de Bob Segarini , describió a Kerr "como un líder muy animado que tiene algunas letras poderosas con las que trabajar", y continuó reflexionando: "¿Una imagen vale más que mil palabras? Mostró un documental con menos de 10 palabras y un gesto. Estoy muy contento de haber estado allí para presenciarlo". [119]
En noviembre de 2018, Hotel Mira realizó una gira por el oeste de Canadá en la gira Bonavista de Ubiquitous Synergy Seeker , junto con los Elwins y Shotty Horroh . [120]
A lo largo de 2019, Hotel Mira continuó con conciertos locales puntuales y, en enero de 2020, anunciaron una gira limitada por el oeste de Canadá para promocionar el álbum Perfectionism . [121] Sin embargo, esa y una gira posterior por los EE. UU. que se había reservado se cancelaron debido a los cierres relacionados con la pandemia de COVID-19 , como Kerr explicó en una entrevista con Adam Lisicky de Bringin' it Backwards , en asociación con American Songwriter . "Así que reservé una gira completa por los EE. UU. yo solo, que iba a suceder en el verano (de 2020)... y el día que estábamos solicitando era el día antes del cierre, así que estábamos planeando hacer una gira todo el verano y esas cosas... pero la gracia salvadora es que 'This Could Be It for Me' llegó a la radio y pasó a algunos guardianes y terminó en las listas y terminó en las listas bastante bien... así que hemos tenido éxito en la radio durante todo 2020 y un poco de 2021... así que ha sido súper agridulce y extraño... Estoy muy agradecido, obviamente". [122]
Hotel Mira continuó actuando cuando fue posible, en entornos de transmisión virtual limitados y más seguros durante 2020 y 2021. En octubre de 2021, la banda, agradeciendo a sus fanáticos por su paciencia, anunció una gira por todo Canadá en apoyo de Zolas , con doce fechas en noviembre y diciembre de 2021. [123]
Junio de 2022 trajo consigo el regreso de Hotel Mira a las actuaciones habituales, con el anuncio de una gira por los Estados Unidos, denominada gira "los Estados Unidos de A-mira-ca" para julio y agosto de 2022, compartida con los Zolas. [124] [125] Antes de que comenzara esta gira, también anunciaron un concierto de apertura de Billy Talent . [126]
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